Est-ce que l'achat de ce nouvel appareil photo ou objectif ou le voyage dans des lieux emblématiques se traduira automatiquement par de belles images ?
Les photographes paysagistes rêvent souvent du dernier équipement ou voyagent dans des endroits lointains pour capturer de superbes images. Par exemple, des endroits comme l'Islande, la Patagonie, les Lofoten en Norvège ou la Toscane. Le problème est que nous passons trop de temps devant nos ordinateurs à voir toutes ces superbes images sur les plateformes de médias sociaux et à rêver de photographier ces panoramas nous-mêmes.
Nous pensons qu'aller dans des lieux emblématiques ou acheter le dernier équipement fera automatiquement de nous de meilleurs photographes, ou que c'est le seul moyen de capturer de superbes images. Comme pour tout métier, vous devez pratiquer, pratiquer, puis faire encore plus de pratique. De cette façon, vous aurez la plus grande possibilité de prendre cette photo fantastique, soit près de chez vous, soit une fois que vous serez enfin parti pour l'aventure de vos rêves.
Voici mes 10 conseils pour améliorer votre photographie sans acheter de nouveau matériel :
1) Apprenez les bases de votre appareil photo et de la photographie
Commencez par lire le manuel d'utilisation de votre appareil photo. Oui, c'est très basique et devrait être évident pour tout le monde, mais vous seriez surpris de la fréquence à laquelle les gens achètent un nouvel appareil photo et commencent à l'utiliser tout de suite, pensant que l'appareil photo va faire tout le travail. De nombreux magasins d'appareils photo proposent également des cours pour débutants. Renseignez-vous auprès de votre magasin d'appareils photo local sur cette option avant de décider d'acheter chez lui.
Découvrez des sujets tels que les lignes directrices, la règle des tiers, la compensation d'exposition et la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Je n'entrerai pas dans les détails car cela mériterait un livre entier, mais ces sujets sont disponibles dans des livres imprimés, des livres électroniques et ici sur dPS.
En savoir plus :
- Comment utiliser efficacement les lignes directrices en photographie de paysage
- Cinq techniques simples pour attirer l'attention du spectateur sur vos images
- Comment utiliser la compensation d'exposition pour contrôler votre exposition
- Maîtriser le triangle d'exposition pour les débutants
- Comprendre l'exposition en moins de 10 minutes
Utilisation des lignes principales.
En utilisant la règle des tiers.
2) Faites votre photographie dans les bonnes conditions
Un mot photographie signifie littéralement dessiner avec la lumière (du grec photós signifiant « lumière », et graphê signifiant « dessiner, écrire »). Je dirais qu'au moins 80 % de vos images les plus réussies seront prises au lever ou au coucher du soleil lorsque la qualité de la lumière est la meilleure. Les 20 % restants seront pris pendant les jours nuageux où la lumière est beaucoup plus douce que les jours avec un ensoleillement direct.
De nombreux photographes ne considèrent pas suffisamment ce deuxième aspect. Au début, je photographiais souvent pendant les journées ensoleillées avec un ciel bleu clair avec une lumière dure qui produisait trop de contraste. Aujourd'hui, j'essaie de faire autant de photographies lorsqu'il y a un changement dans le modèle météorologique de haute à basse pression ou vice versa. La raison en est que pendant cette période, il y a souvent une accumulation de nuages dramatiques et le temps change entre la pluie et le soleil, créant plus de drame dans vos photos.
Je vous suggère de vérifier régulièrement les prévisions météorologiques et d'essayer de planifier vos photos pour ces jours.
3) Recherchez de nouveaux emplacements et revenez plusieurs fois au même endroit
La majorité de mes meilleures photos proviennent d'endroits très proches de chez moi. La plupart du temps, ils n'ont pas été pris lors de ma première tentative, mais j'ai plutôt dû revenir plusieurs fois au même endroit avant que les conditions ne soient réunies.
Google Earth est un excellent outil pour votre repérage initial, tout comme les plateformes de médias sociaux comme 500px, Instagram ou Google+. N'oubliez pas que vous devez utiliser ces sites pour vous inspirer et ne pas essayer de copier les mêmes images qui ont déjà été prises plusieurs fois auparavant.
4) Changez votre point de vue
Avez-vous déjà considéré le point de vue de vos photos ? La majorité des photographes prennent toujours des photos exactement dans la même position qu'ils se tiennent - au niveau des yeux. Cela crée des photos ennuyeuses qui se ressemblent toutes. C'est également le même point de vue à partir duquel vos téléspectateurs voient le monde.
En vous accroupissant ou en prenant des photos depuis une position plus élevée, comme une colline ou même du haut d'un rocher, cela améliorera considérablement vos photos. L'apparence visuelle de votre photo peut changer radicalement en plaçant simplement votre appareil photo à quelques mètres dans une autre direction. Vous devez "travailler la scène" en recherchant différents points de vue et ne pas vous contenter de votre premier choix.
Prise d'un point de vue ou d'un point de vue bas.
Prise de vue depuis un point de vue bas.
Prise d'un point de vue élevé.
5) Utilisez vos objectifs de manière créative
Utilisez votre objectif grand angle pour créer de la profondeur dans votre image et votre téléobjectif pour compresser le paysage. Les deux techniques sont très efficaces et créent des effets totalement différents. En essayant de pré-visualiser à quoi vous voulez que votre photo ressemble, votre choix d'objectif sera beaucoup plus facile. Cela prend du temps et vient plus naturellement à mesure que vous gagnez en expérience.
Pour la photographie de paysage, vous souhaitez souvent maximiser votre profondeur de champ en prenant des photos entre f8 et f/16. Vous pourriez aller plus haut que cela, mais vous risquez alors d'avoir des images plus douces car la plupart des objectifs ont un "point faible" entre ces paramètres.
Vous pouvez également essayer de zoomer ou de déplacer votre objectif pendant l'exposition. Cette technique est plus une base d'essais et d'erreurs et vous devez souvent prendre de nombreuses photos avant d'être satisfait. Heureusement, tous vos cadres en photographie numérique sont gratuits.
Utilisation d'un objectif grand angle.
Utilisation d'un objectif plus long ou d'un téléobjectif.
Créé en déplaçant intentionnellement l'appareil photo ou l'objectif pendant l'exposition.
6) Utilisez les éléments de votre environnement à votre avantage
Y a-t-il un rocher, un arbre, des couleurs vives, des lignes directrices, etc., que vous pouvez utiliser pour créer de l'intérêt pour votre image et diriger les yeux du spectateur à travers votre image ?
Parce que nous sommes nourris quotidiennement de milliers d'images, il devient important d'attirer immédiatement l'attention du spectateur et de s'assurer que son esprit est stimulé. Par conséquent, l'image doit avoir un objet clair, cela peut être une personne ou un point de repère, que le spectateur peut rapidement identifier.
Si la photo est trop chargée avec trop d'éléments contradictoires, le spectateur deviendra confus et passera à l'image suivante. Moins vaut souvent mieux que plus. Envisagez d'exclure les éléments qui n'ajoutent rien à l'image. Il peut s'agir de choses gênantes comme des branches d'arbres entrant dans la photo depuis le coin, des sacs en papier et d'autres déchets sur la photo, etc.
7) Investissez dans des accessoires de bonne qualité au lieu d'acheter les derniers appareils photo ou objectifs
Certains accessoires d'appareil photo sont plus importants que le dernier appareil photo ou objectif.
Le plus important est un trépied de bonne qualité. Vous ne devriez pas gaspiller votre argent en achetant un trépied en aluminium bon marché qui tremblera à chaque fois que vous poserez votre appareil photo dessus, ce qui entraînera des images floues inutiles. En fin de compte, vous serez de toute façon obligé d'acheter un trépied plus cher, ce qui ajoutera des coûts supplémentaires inutiles. Au lieu de cela, dépensez l'argent supplémentaire sur un trépied de qualité de Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing ou l'une des autres grandes marques. Croyez-moi, à la fin, vous finirez par économiser de l'argent.
Un autre accessoire très important pour nous, photographes de paysage, ce sont les filtres. Vous avez certainement besoin d'un bon filtre polarisant pour réduire les reflets sur l'eau et autres surfaces brillantes. Les filtres polarisants fonctionnent de la même manière que vos lunettes de soleil.
Les caméras sont également limitées dans leur capacité à gérer la plage dynamique. En bref, cela signifie la possibilité d'enregistrer les tons les plus sombres et les plus clairs et tout le reste. Un exemple de ceci est lorsque vous photographiez un paysage et que le premier plan est beau, mais que le ciel est trop clair. C'est là que les filtres gradués entrent en jeu. Ils ont une partie sombre et claire avec une transition douce ou dure entre les deux. En règle générale, vous devez utiliser un filtre de transition dur lorsque vous photographiez des paysages marins, car il existe une définition claire entre le ciel et l'eau. Un filtre de transition douce est préférable lorsque vous photographiez des paysages où il y a des arbres, des collines ou des montagnes.
J'ai testé de nombreuses marques différentes et je recommande vivement les filtres LEE. Ils sont chers, mais à mon avis, ils valent chaque centime. Lee produit également deux filtres à densité neutre appelés Little Stopper et Big Stopper. Ces filtres vous permettent de ralentir votre vitesse d'obturation. Lorsque vous voyez ces photos avec de l'eau ou des nuages soyeux, le photographe a probablement utilisé un tel filtre.
Bien que ces accessoires vous coûteront de l'argent, ils constitueront davantage une dépense ponctuelle. En prendre soin signifie que vous pourrez utiliser vos accessoires pendant de nombreuses années.
8) Photographiez au format RAW et apprenez à utiliser un programme de retouche photo
Lorsque vous photographiez en mode JPG, vous laissez l'appareil photo faire tout le traitement de l'image. Cela signifie que vous avez moins de contrôle sur le résultat final. Il est préférable de photographier au format RAW, puis d'utiliser un logiciel comme Adobe Lightroom pour les post-traiter vous-même.
Pour moi, la raison principale de la prise de vue en RAW est d'avoir une plus grande plage dynamique afin que je puisse enregistrer de nombreuses images qui seraient autrement trop claires ou trop sombres. Bien sûr, il est important d'obtenir une exposition correcte dès le départ, mais les fichiers RAW vous laissent définitivement une marge d'erreur. Il y a beaucoup d'informations sur Format RAW et post-traitement, lecture; RAW ou JPG – Pourquoi souhaitez-vous prendre des photos au format RAW et comment utiliser Adobe Camera Raw et Photoshop pour faire ressortir vos images de paysage.
9) Apprendre à se concentrer manuellement
Ceci est crucial pour la photographie de paysage. Comme mentionné ci-dessus, vous prendrez, espérons-le, la plupart de vos photos en basse lumière le matin ou le soir. Vous utiliserez également un trépied pour éviter le bougé de l'appareil photo.
Lors de photographies à pose longue, il devient très important de faire la mise au point manuellement afin d'éviter que la mise au point ne bouge pendant votre exposition comme c'est le risque lors de l'utilisation de l'autofocus. Vous devez utiliser une petite ouverture comme f/11 et faire la mise au point à environ un tiers de la scène si vous souhaitez avoir une netteté dans tout le cadre. Assurez-vous d'utiliser le mode Live View de votre appareil photo ou le focus peaking si vous possédez un appareil photo sans miroir, pour une assistance de mise au point manuelle.
10) Réfléchissez avant de prendre et étudiez vos photos après
Souvent, je vois des photographes arriver à leur emplacement, sortir leur équipement et adopter l'approche de la photographie «mitrailleuse», en prenant des dizaines de photos du même endroit encore et encore. Il est important de travailler la scène, de se déplacer à la recherche des meilleurs points de vue.
Il en va de même lorsque vous avez terminé de retoucher vos photos à la maison. Essayez d'étudier vos photos et cherchez des améliorations. Comparez votre travail avec d'autres photographes établis pour voir comment vous pouvez faire les choses différemment la prochaine fois. Cela prend du temps, mais après un certain temps, vous remarquerez certainement une meilleure qualité dans votre travail.
Conclusion
Ces 10 points ne sont que les bases pour vous aider à démarrer. Assurez-vous de rechercher dPS pour plus d'informations, étudiez les livres de photographie et n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous ou à poser toute question que vous pourriez avoir. Bonne chance !