Comprendre les angles d'éclairage des clés
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet (généralement à un angle à 90 degrés).
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur (contre nature): La source lumineuse est en dessous du sujet. (Généralement évité à l'exception des effets spécifiques et stylisés.)
Angles d'éclairage spécifiques et leurs effets
1. Éclairage avant:
* pros: Minimise les ombres, créant une lumière plate et même sur le visage. Bon pour les débutants car il est facile de mettre en place. Peut rendre la peau lisse.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de dimension. Il peut aplatir les fonctionnalités et masquer la texture. Cela pourrait faire un problème de problème.
* quand utiliser: Instantanés, photographie de produit avec une personne, situations où les détails sont primordiaux, des tirs à la tête commerciaux (avec modification).
* Punch ajouté: Utilisez une * grande source de lumière douce * (par exemple, une grande boîte à soft ou diffuseur) pour adoucir davantage la lumière et réduire la dureté. Positionnez la lumière * légèrement au-dessus du niveau des yeux * pour créer des feux de capture.
2. Éclairage latéral (45-90 degrés):
* pros: Crée des ombres dramatiques qui révèlent la texture, la forme et la profondeur. Met l'accent sur les fonctionnalités et les contours. Peut être utilisé pour sculpter le visage et créer de l'humeur.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, accentuant les rides ou les imperfections. Nécessite une pose plus prudente et un contrôle de la lumière.
* quand utiliser: Portraits visant à révéler le personnage, à ajouter le drame, à souligner les fonctionnalités, à créer une humeur, une narration. Idéal pour la photographie en noir et blanc.
* Punch ajouté:
* poutre étroite: L'utilisation d'un faisceau étroit de lumière (par exemple, à partir d'un snot ou d'une grille) peut créer un effet de projecteur, attirant l'attention sur une partie spécifique du visage du sujet (comme les yeux).
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire du côté de l'ombre pour adoucir le contraste et faire ressortir plus de détails. Faites attention à ne pas éliminer complètement les ombres, car cela aplatirait l'image.
* focus: Assurez-vous que l'accent est mis sur l'œil illuminé le plus proche de la caméra.
3. rétro-éclairage:
* pros: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute une qualité rêveuse et éthérée. Idéal pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le sujet peut être sous-exposé si vous ne faites pas attention. La poussée d'objectif peut être un problème.
* quand utiliser: Portraits d'Hour Golden, silhouettes, créant une sensation romantique ou onirique, mettant l'accent sur le contour du sujet.
* Punch ajouté:
* Contrôle de la lumière de la jante: Contrôlez l'épaisseur et l'intensité de la lumière de la jante en ajustant la position du sujet par rapport à la source lumineuse.
* Remplir la lumière (subtile): Utilisez un réflecteur ou un flash très faible pour faire ressortir des détails sur le visage du sujet sans éliminer l'effet rétro-éclairé.
* Flare d'objectif: Expérimentez avec et contrôle la rampe de lentille. Une petite fusée peut ajouter à la sensation éthérée, mais trop peut être distrayante.
4. Éclairage supérieur (surcharge directe):
* pros: Peut être utilisé de manière créative, en particulier pour les portraits à clé haute où l'objectif est de minimiser les ombres.
* contre: Souvent peu flatteur, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* quand utiliser: Pas généralement recommandé pour les portraits flatteurs, sauf si significativement modifiés. Peut travailler pour la mode ou le travail expérimental.
* Punch ajouté:
* Diffusion: Utilisez un diffuseur très grand et fort pour adoucir la lumière et étaler uniformément.
* Remplissez la lumière (plus forte): Un réflecteur fort ou une source d'éclairage secondaire est souvent nécessaire pour remplir les ombres créées par la lumière supérieure.
* inclinez la tête: Demandez au sujet de contourner la tête légèrement en avant pour réduire la profondeur des ombres sous les yeux.
5. Éclairage avant / côté 45 degrés (souvent appelé éclairage Rembrandt):
* pros: Une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ajoute de la profondeur et de la dimension. Considéré comme flatteur par beaucoup.
* contre: Nécessite un placement de lumière précis.
* quand utiliser: Portraits classiques, tirs à la tête, créant un sentiment de profondeur et de drame.
* Punch ajouté:
* Taille du triangle: Expérimentez la taille du triangle en ajustant la position de la lumière et la pose du sujet. Un triangle plus petit peut être plus dramatique.
* Remplir la lumière (subtile): Utilisez un réflecteur pour remplir subtilement les ombres.
Conseils généraux pour utiliser la lumière pour un punch supplémentaire:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet dans différents environnements. Remarquez les ombres et les reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et configurations.
* Utilisez des modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles peuvent tous être utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. La lumière qui tombe sur l'arrière-plan peut également ajouter une dimension.
* posant: La pose est cruciale! Même le meilleur éclairage ne sauvera pas une mauvaise pose. Expérimentez avec des angles et des positions corporelles pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec votre éclairage.
* Caractéristiques du sujet: Considérez la forme et les fonctionnalités de votre sujet lors du choix de votre angle d'éclairage. Certains angles sont plus flatteurs que d'autres pour des visages différents.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de votre source lumineuse. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Envisagez d'utiliser des gels pour corriger ou améliorer la couleur.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
En comprenant les principes de la lumière et comment il interagit avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et percutants. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ces techniques!