i. La planification et la préparation sont essentielles
1. Concept et humeur:
* Définissez votre objectif: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, drame, intensité, contemplation? L'ambiance éclairera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez la personnalité de votre sujet et comment elle s'aligne sur l'ambiance.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets que vous aimez. Analysez l'éclairage, la pose et la composition. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
2. Emplacement:
* fond sombre: C'est essentiel. Idéalement, tirez dans une pièce avec des murs sombres ou utilisez une toile de fond noire (ou très sombre). Un velours noir ou un tissu sombre lourd fonctionne bien. Vous pouvez également positionner votre sujet suffisamment loin d'un mur pour que la lumière tombe et la rend sombre.
* Contrôle de la lumière: La chose la plus importante est de pouvoir contrôler la lumière ambiante dans la pièce. Le plus sombre, mieux c'est. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens et bloquez toutes les sources d'éclairage indésirables.
3. équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont idéales, mais même certains smartphones ont des modes manuels décents.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8 ou plus large) est bénéfique. Cela vous permet de laisser entrer plus de lumière et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde (fond flou), isolant davantage votre sujet. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est un bon choix, mais expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse:
* la lumière unique est roi: Souvent, les portraits discrets sont créés avec un seul feu clé.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Un bon point de départ si vous en avez un.
* speedlight (flash externe): Une option polyvalente et plus abordable qu'un stroboscope de studio. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (déclencheur sans fil ou câble de synchronisation).
* lumière continue: Les lumières du panneau LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner. Vous aurez besoin d'une lumière qui peut être contrôlée (tamisée, déplacée). Recherchez des lumières qui ne sont pas trop dures, comme celles qui peuvent être diffusées.
* Modificateur léger (essentiel!):
* softbox: Diffuse la lumière, créant un éclairage plus doux et plus flatteur. Hautement recommandé.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et abordable. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un petit faisceau concentré. Crée des faits saillants dramatiques.
* Grille: Limite la propagation de la lumière, créant un faisceau plus contrôlé. Souvent utilisé avec une boîte à soft ou un réflecteur.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre source lumineuse et vous permettez de façonner le faisceau lumineux, l'empêchant de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* bricolage: Même un morceau de papier blanc ou de planche en mousse peut être utilisé pour diffuser ou refléter la lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, les soulever subtilement et l'ajout de détails. Utiliser avec parcimonie; Trop de lumière réfléchie ruinera l'effet discret. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* trépied (fortement recommandé): Surtout si vous utilisez un éclairage continu ou des vitesses d'obturation plus lentes. Assure la netteté.
ii. Configuration et tir
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de visage. Considérez le look que vous recherchez.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition. Commencez environ 1/125 ou 1/200 de seconde. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante enregistrée. Si vous utilisez une lumière continue, cela aura un impact plus directement sur l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "jour de jour"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Essayez la "mesure de poitrine" ou la "mesure partielle". Cela comptera la lumière d'une petite zone du visage du sujet, vous permettant d'exposer correctement pour les zones de surbrillance.
2. Placement de lumière (clé à dispersion):
* Source de lumière unique: Commencez par une lumière. La beauté des dispositions discrètes est souvent dans sa simplicité.
* angle: Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière sur un côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Une technique d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence, car il peut être moins flatteur.
* Éclairage avant: Positionnez la lumière devant le sujet. Ceci est généralement moins dramatique mais peut être un bon point de départ pour comprendre le comportement léger.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin du sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus proche =lumière plus brillante et plus dure. Plus loin =gradateur, lumière plus douce.
* hauteur: Réglez la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres. Une source lumineuse plus élevée créera des ombres plus longues.
* Feathering: "Feathering" La lumière consiste à viser la source lumineuse * légèrement * loin du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée souvent une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Visualiser: Faites attention à l'endroit où la lumière tombe et comment il crée des ombres. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. posant:
* simplicité: Les poses simples fonctionnent souvent mieux pour les portraits discrets. Évitez les poses trop complexes ou occupées.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra. Cela crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter du dynamisme et de la personnalité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais un peu loin de la caméra peut également créer un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Gardez-les détendus et naturels. Ils peuvent être placés dans les poches, reposant sur les genoux ou toucher doucement le visage.
* Expression: L'expression est cruciale. Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Est-ce sérieux, réfléchi ou dramatique?
* Diriger le sujet: Donnez des directions claires et spécifiques à votre sujet. Dites-leur comment positionner leur corps, leur tête et leurs yeux. Fournir des commentaires et des encouragements.
4. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Revue: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier l'exposition, la concentration et la composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez que la plupart de vos tons soient du côté plus sombre.
iii. Post-traitement (essentiel pour le polonais)
1. Format brut: Si vous avez tiré dans RAW, vous aurez plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
3. Réglage des clés:
* Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones brillantes et augmenter les ombres (très subtilement!) Pour révéler les détails dans les zones sombres (mais éviter en faire trop).
* Blancs / Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour affiner davantage la plage tonale.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté peut ajouter de la netteté et de la définition.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails. Concentrez-vous sur les yeux.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Par exemple, vous voudrez peut-être esquiver les yeux pour les faire ressortir ou brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir en noir et blanc, expérimentez différents paramètres de filtre de couleur pour contrôler la gamme tonale.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La clé pour maîtriser les portraits discrets est l'expérimentation. Essayez différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* observer la lumière: Portez une attention particulière à la façon dont la lumière se comporte. Remarquez comment il tombe sur des objets, crée des ombres et affecte l'humeur d'une scène.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont essentielles à la photographie discrète. Embrassez-les et utilisez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer un aspect artificiel ou irréaliste.
* Connectez-vous avec votre sujet: Une véritable connexion avec votre sujet entraînera des portraits plus authentiques et convaincants.
* Expérimentez les couleurs (soigneusement): Bien que discret soit souvent associé à des tons sombres, vous pouvez toujours incorporer des couleurs. Choisissez des couleurs muettes ou désaturées, et utilisez-les avec parcimonie. Une seule petite touche de couleur peut être très efficace.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une humeur puissante. Bonne chance!