Voici une ventilation de la façon de faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative:
1. Comprendre l'objectif et les effets:
* Sujet tranchant, fond flou: Le flash gèle votre sujet, les rendant vives et bien définis. La vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante de créer un flou de mouvement en arrière-plan, de capturer le mouvement et d'ajouter un sentiment de dynamisme.
* Bondir plus lumineux: Étant donné que l'obturateur est ouvert plus longtemps, il capture une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus brillant et plus visible qu'il ne le serait avec une vitesse d'obturation plus rapide.
* fantômes / strike: Vous pouvez créer des effets de fantômes ou d'extrémité intentionnels en déplaçant la caméra ou en faisant bouger légèrement le sujet pendant l'exposition.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* Flash externe: Une unité flash externe dédiée (speedlight) est fortement recommandée. Les flashs intégrés sont généralement trop faibles et n'ont pas le contrôle nécessaire. Vous voulez des mesures TTL (à travers l'objectif) pour un réglage automatique de l'alimentation flash.
* Lens: Choisissez une lentille appropriée pour les portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm ou zoom dans cette gamme).
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Un trépied aidera à maintenir la caméra stable et à réduire les secousses de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Si vous voulez créer un flou de mouvement de caméra déterminé, vous voudriez tenir la caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise davantage la bris de la caméra.
* support d'éclairage et modificateur (facultatif): Permet le placement créatif et le ramollissement du flash. Les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les grilles peuvent être utilisés.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle. La priorité d'obturation permet à la caméra de choisir automatiquement l'ouverture après avoir choisi la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Des vitesses plus faibles comme le 1/15, 1/8, 1/4, ou même 1/2 seconde peuvent créer un flou plus prononcé. Allez encore plus lentement si vous voulez de très longs sentiers légers. La vitesse d'obturation idéale dépend de la lumière ambiante et de la quantité de flou souhaitée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant encore plus l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus d'attention. En mode manuel, vous réglerez l'ouverture pour obtenir une bonne exposition. En priorité à l'obturateur, la caméra choisira l'ouverture pour vous.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la lumière ambiante est très faible, mais essayez d'éviter les valeurs ISO élevées.
* mode flash: Définissez votre flash externe sur le mode TTL (à travers l'objectif) si vous souhaitez que le flash détermine automatiquement l'alimentation du flash. Vous pouvez également utiliser le mode Flash manuel, ce qui vous donne un contrôle total de l'alimentation flash.
* mode Sync Flash: Important! Choisissez Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau) . Cela tire le flash * à la fin * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. La synchronisation du rideau avant (ou la première synchronisation du rideau) tire le flash au début de l'exposition, ce qui peut créer des sentiers lumineux à l'aspect non naturel qui apparaissent devant le sujet.
4. Paramètres flash:
* Flash Power: En mode TTL, le flash ajustera automatiquement l'alimentation. Vous pouvez utiliser la compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner la sortie flash (+/- valeurs). En mode manuel, vous devrez ajuster manuellement la puissance du flash. Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le au besoin.
* Direction du flash: Expérimentez avec différentes positions de flash.
* Flash à la caméra: Pratique mais peut produire des ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la lumière. Utilisez un support de lumière et un modificateur (softbox, parapluie) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour communiquer sans fil avec le flash.
* rebondissant le flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus naturel.
5. Technique de prise de vue:
* Composez votre photo: Décidez de votre cadrage et de votre composition.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour verrouiller la mise au point. Passez à la focalisation manuelle après avoir acquis la focalisation si vous trouvez que l'autofocus chasse.
* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. L'appareil photo gardera l'obturateur ouvert pour la vitesse du volet réglé, capturant la lumière ambiante et le flou de mouvement, puis tire le flash à la fin de l'exposition, gelant le sujet.
* réviser et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la netteté du sujet, à la quantité de flou de mouvement et à la sortie du flash. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures, positions flash et paramètres d'alimentation flash pour trouver le look que vous préférez.
6. Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Expérimentez dans différentes conditions d'éclairage pour avoir une idée de la façon dont les paramètres affectent l'image finale.
* Motion du sujet: Considérez le mouvement du sujet. Les petits mouvements créeront un flou subtil, tandis que les mouvements plus importants créeront des sentiers plus prononcés.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante affectera l'exposition et la quantité de flou d'arrière-plan. La prise de vue dans des environnements de gradateur nécessitera des vitesses d'obturation plus lentes ou des ouvertures plus larges.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet ce que vous essayez de réaliser. Demandez-leur de tenir relativement immobile pendant l'exposition.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'image en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs. Vous pouvez également utiliser des logiciels d'édition pour affiner sélectivement le sujet ou brouiller encore plus l'arrière-plan.
* Sécurité: Soyez conscient de votre vitesse d'obturation, en particulier dans des environnements brillants. Vous pouvez surexposer l'image sans compensation de Flash. S'il est trop brillant, ISO inférieur, augmentez votre arrêt F, ou si cela ne suffit pas, vous devrez utiliser des filtres ND sur votre objectif.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez un portrait à l'intérieur avec une lumière ambiante modérée.
1. Mode de la caméra: Manuel (m)
2. Vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde.
3. ouverture: f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
4. ISO: 200
5. mode flash: TTL
6. Mode de synchronisation flash: Synchronisation du rideau arrière
7. Position flash: Flash hors caméra avec une boîte à soft, placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
Prenez un coup de test. Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition au flash (FEC). Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la sortie du flash pour maîtriser la lumière d'arrière-plan ou augmenter votre arrêt F pour permettre moins de lumière. Continuez à expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des portraits créatifs superbes avec un flou de mouvement dynamique. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!