i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sérieux, introspection, mystère, force, vulnérabilité? L'émotion guidera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits discrets que vous admirez. Analysez ce qui les fait fonctionner. Faites attention au placement de la lumière, aux modèles d'ombre et à l'expression du sujet.
* histoire: Pensez à quelle histoire vous voulez raconter. Le portrait fait-il allusion à une profession, une passion ou un événement spécifique dans la vie du sujet?
2. Sujet et garde-robe:
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un look dramatique. Considérez quelqu'un avec une forte structure osseuse ou des yeux expressifs.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement les meilleurs pour les cafés. Considérez les couleurs solides, sombres comme le noir, le gris foncé, la marine ou le bordeaux. Évitez les couleurs vives, les motifs occupés et tout ce qui distrait du visage. Un tissu texturé (comme du velours ou du cuir) peut ajouter de l'intérêt.
* bijoux / accessoires: Gardez les accessoires minimaux. S'il est utilisé, assurez-vous qu'ils ne reflètent pas trop de lumière ou ne s'affrontent pas avec l'humeur.
3. Emplacement et arrière-plan:
* Environnement contrôlé: Un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est idéal.
* fond sombre: L'arrière-plan doit être foncé, de préférence noir ou une couleur mate très profonde. Les décors de tissu, les murs sombres ou même une simple feuille noire fonctionneront. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* Distance: Positionnez votre sujet loin de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le répandre. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
ii. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus critique. Nous visons la lumière directionnelle et les ombres fortes. Voici des configurations d'éclairage courantes (démarrez simples et expérimentez):
* Configuration de la lumière (plus facile):
* Lumière clé: Utilisez une seule source de lumière (stroboscope, speedlight ou même une lumière continue). Un stroboscopie ou un speedlight vous donnera plus de puissance et de contrôle.
* modificateur: Un modificateur façonne la lumière. Utilisez une boîte à soft (rectangulaire ou stripbox est bonne) pour une lumière plus diffuse, mais toujours directionnelle. Un point de grille concentre la lumière dans une zone plus petite et plus définie (crée des ombres plus dramatiques). Un snot est l'option la plus concentrée.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le * côté * de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Plus il est proche de 90 degrés, plus l'ombre est dramatique.
* légèrement ci-dessus: Plongez légèrement la lumière vers le bas du niveau des yeux au-dessus. Cela aide à sculpter le visage et à éviter un éclairage plat.
* Feathering: * Plume * la lumière en visant le * bord * de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionné sur le côté et légèrement au-dessus.
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde lumière plus faible placée du côté opposé de la lumière clé. Cet * doucement * remplit certaines des ombres, mais devrait être * beaucoup * plus faible que la lumière clé (plusieurs arrêts plus bas). Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage très subtil.
* Ratio: Visez un rapport de contraste élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que le remplissage. Un réflecteur est également un excellent choix pour ajouter une touche de lumière au côté de l'ombre.
* Light / Hair Light (facultatif):
* Une troisième lumière peut être placée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux ou à leurs épaules. Cela crée un contour subtil et sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un point de grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
Conseils d'éclairage importants:
* Démarrer la faible puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur vos lumière et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des clichés et ajustez les positions de lumière et la puissance au besoin. Faites une attention particulière aux ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé): Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à régler la bonne exposition. Si vous utilisez Flash, obtenez-en un qui peut le déclencher!
* Filtre polarisant: Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif. Il réduit les réflexions dans les yeux et peut aider à assombrir les tissus et les surfaces dans la scène.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
1. Mode de la caméra: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
2. ouverture: Choisissez une ouverture moyenne à large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Des ouvertures plus larges permettent plus de lumière, ce qui peut permettre des ISO inférieurs.
3. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en gardant un œil sur le flou de mouvement.
5. Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc en fonction de la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* Espace négatif: Laissez un espace négatif (espace vide) autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer serré pour souligner le visage du sujet.
8. posant:
* poses subtiles: Encouragez votre sujet à adopter des poses subtiles qui transmettent l'émotion souhaitée.
* Tournez le corps: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra, ce qui peut créer des angles et des ombres plus intéressants.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton du sujet. L'abaissement légèrement le menton peut créer un aspect plus sérieux et dramatique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
9. Expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et créez une atmosphère détendue et confortable. Cela les aidera à exprimer de véritables émotions.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'humeur souhaitée).
* Expressions subtiles: Les expressions subtiles peuvent être plus puissantes que celles exagérées.
iv. Post-traitement (montage):
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre l'obscurité globale souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour fixer les points blancs et noirs.
3. Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre ou esquiver les yeux pour les rendre plus brillants.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le haut ou le bas de l'image.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour ajuster l'exposition ou la clarté autour d'une zone spécifique, comme le visage du sujet.
4. Colding Colding:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements de couleurs subtiles pour améliorer l'ambiance.
* désaturation: Considérez la désaturer légèrement l'image pour créer un aspect plus sourde et plus sombre.
* Toning: Ajoutez un ton de couleur subtile (par exemple, un sépia bleu ou chaud) pour créer une humeur spécifique.
5. Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
6. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
7. Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer l'effet dramatique d'un portrait discret. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
Prise à emporter pour les portraits discrets:
* Contrôlez la lumière: C'est l'élément le plus important.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont votre ami.
* simplicité: Gardez la composition et le style simples.
* Humeur et émotion: Laissez l'ambiance et l'émotion guider vos choix.
* Pratique: Expérimentez et pratiquez différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!