i. Planification et vision:quelle est l'histoire que vous voulez raconter?
* Sujet et leur histoire: Le cœur de tout bon portrait.
* * Qui sont-ils? * Quelle est leur personnalité? Quels sont leurs intérêts? Comment veulent-ils être vus?
* * Quelle histoire voulez-vous raconter? * Happy, sérieux, réfléchissant, puissant, ludique? Considérez leur vie, leurs aspirations, etc.
* * Authenticité vs image idéalisée:* Voulez-vous une vraie représentation ou une version plus stylée / polie? Cela a un impact sur vos choix plus tard.
* Humeur et style:
* * Considérez la sensation globale. * Dramatique, douce, lumineuse, sombre, intime, formelle?
* * Recherchez des styles de portraits. * Regardez le travail d'autres photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur composition et leur pose. Pinterest et Instagram sont parfaits pour l'inspiration.
* * Développer un tableau d'humeur:* Compiler des images qui représentent visuellement l'ambiance et le style que vous visez. Cela est particulièrement utile pour communiquer avec votre sujet et tous les assistants.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* * Indoor vs extérieur:* Lumière naturelle ou lumière artificielle? Contrôle ou spontanéité?
* * Sélection d'arrière-plan:* Qu'est-ce qui complétera votre sujet sans leur distraire? Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs, mais un emplacement significatif peut ajouter du contexte.
* * Heure de la journée (pour les pousses extérieures):* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* garde-robe et style:
* * Coordonner avec le sujet. * Choisissez des vêtements qui reflètent leur personnalité et l'humeur générale du portrait.
* * Considérez les couleurs, les motifs et les textures. * Évitez quelque chose de trop distrayant ou peu flatteur.
* * Pensez aux cheveux et au maquillage. * L'aide professionnelle peut élever le portrait, mais les looks naturels peuvent être tout aussi efficaces.
ii. Le tournage:aspects techniques et exécution
* Paramètres de la caméra: * Cela dépend fortement de votre équipement et de vos conditions! *
* * Aperture (F-stop):* contrôle la profondeur du champ.
* * Large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8):* brouille l'arrière-plan, isolant le sujet (crée une profondeur de champ peu profonde). Idéal pour un look rêveur ou artistique.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* maintient davantage l'image dans le foyer. Utile si vous voulez que l'arrière-plan soit net ou si vous tournez un portrait de groupe.
* * Vitesse d'obturation:* Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* * Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200s, 1/500):* Gèle le mouvement. Essentiel si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans une lumière vive.
* * Vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60s, 1/30):* permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* * ISO:* contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* * ISO faible (par exemple, 100, 200):* produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal pour les conditions lumineuses.
* * ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +):* utilisé dans des situations de faible luminosité, mais peut introduire le bruit (grain) dans l'image.
* * Mode de prise de vue:*
* * Priorité de l'ouverture (AV ou A):* Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* * Priorité d'obturation (télévision ou s):* Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Utile pour le mouvement de congélation.
* * Manuel (M):* Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* * Raw vs JPEG:* Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* objectifs:
* * La longueur focale:* affecte la perspective et la compression.
* * 50 mm:* un objectif polyvalent "Nifty Fifty", souvent utilisé pour les portraits. Offre une perspective naturelle.
* * 85 mm:* Un objectif de portrait classique. Crée une perspective flatteuse et une bonne séparation de fond.
* * 135 mm:* offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan. Nécessite plus de distance du sujet.
* * Lentins zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm):* Fournir une flexibilité en cadrage sans avoir à se déplacer.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:*
* * Positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse. * Évitez la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres difficiles.
* * Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. * Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* * Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière. * Des malices ou des rideaux transparents peuvent fonctionner.
* * Lumière artificielle (éclairage de studio):*
* * Lumière clé:* La source de lumière principale.
* * Remplissez la lumière:* Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* * Backlight (LIM LIGHT):* sépare le sujet de l'arrière-plan.
* * Modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté):* Formez et adoucissez la lumière.
* * Mémètre de lumière:* Essentiel pour une exposition précise dans les paramètres de studio.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placez le sujet hors centre à l'une des intersections d'une grille imaginaire.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Frame:* Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* * Contact oculaire:* Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse, tandis que le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* * Croping:* Considérez les tirs à la tête, le corps plein ou quelque chose entre les deux. La culture peut changer l'humeur.
* posant:
* * La relaxation est la clé:* Aidez votre sujet à se sentir à l'aise. Discutez, offrez des conseils et donnez un renforcement positif.
* * Faites attention à la posture:* Une bonne posture transmet la confiance et la force.
* * Angle du corps:* Évitez de poser votre sujet directement face à la caméra, ce qui peut les rendre plus larges. De légers angles sont généralement plus flatteurs.
* * Placement des mains:* Les mains peuvent être délicates. Demandez à votre sujet de les reposer avec désinvolture sur leurs genoux, sur leurs hanches ou contre une surface. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* * Expressions faciales:* Guide votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Donnez-leur des instructions spécifiques (par exemple, "haussez légèrement les sourcils", "adoucissez votre sourire").
* * Mouvement:* Encouragez le mouvement naturel à créer des poses plus dynamiques et engageantes.
* Focus
* * Focus sur les yeux:* Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point. Envisagez de se concentrer sur le bouton du dos pour un contrôle précis.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, GIMP (GRATUIT) et Affinity Photo.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Corrigez tout ou contre-exposition.
* * Contraste:* Ajustez le contraste pour créer une image plus dynamique.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* * Blancs et Noirs:* Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* * Clarité et déshaze:* Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Correction des couleurs:
* * Balance du blanc:* Corrigez toutes les couleurs de couleurs pour assurer des couleurs précises.
* * Vibrance et saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* * CHEUR, SATURATION ET LUMINANCE (HSL):* Faire des ajustements de couleurs ciblés.
* Retouching:
* * Le lissage de la peau:* Réduisez les imperfections et les imperfections tout en maintenant une texture naturelle. Soyez subtil!
* * Amélioration des yeux:* Illuminez les yeux et aiguisez les iris.
* * Séparation de fréquence:* Une technique plus avancée pour la retouche cutanée qui sépare le ton et la texture.
* Affûtage:
* * Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. * Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping:
* * Affinez la composition en recadrant l'image. * Faites attention au rapport d'aspect.
* Exportation:
* * Enregistrez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue. * JPEG pour le web, tiff pour imprimer.
iv. Exemples et scénarios "How I Got the Shot":
Pour rendre cela encore plus utile, imaginons quelques scénarios de portrait différents et comment vous pourriez les aborder. Pour chacun, nous nous concentrerons sur * Pourquoi * vous avez fait certains choix.
* Scénario 1:Lumière naturelle, portrait en plein air d'un musicien (ambiance indie)
* * Sujet:* Un jeune musicien indie émergent.
* * Objectif:* Capturez leur esprit artistique et un sentiment de vulnérabilité.
* * Emplacement:* Un parc avec des textures intéressantes (vieux mur de briques, plantes envahies). En fin d'après-midi, heure d'or.
* * Armoire:* Vêtements décontractés, légèrement bohème. Peut-être une veste en jean, un jean déchiré et un t-shirt vintage.
* *Engrenage:*
* Caméra:reflex numérique ou sans miroir
* Lens:50 mm f / 1,8 ou 85 mm f / 1,8
* Réflecteur (blanc ou argent)
* *Paramètres:*
* Ouverture:f / 2.0-f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/125 ou plus vite). Augmentez l'ISO si nécessaire.
* ISO:aussi faible que possible pour maintenir la qualité de l'image (par exemple, 100-400).
* Balance blanche:ajustez pour correspondre à la lumière dorée.
* * Éclairage:*
* Positionnez le sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres.
* * Posant:*
* Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* Demandez-leur de s'appuyer contre le mur de briques, de vous asseoir sur un banc de parc ou de traverser les plantes envahies.
* Capturez des moments candides qu'ils jouent leur instrument.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* * Post-traitement:*
* Réchauffez les couleurs.
* Adoucissez légèrement la peau.
* Ajoutez une touche de contraste et de clarté.
* Crop pour souligner le sujet.
* * "Comment j'ai eu la photo" * Breakdown:"J'ai choisi l'heure d'or pour la lumière chaude et flatteuse. Le rétro-éclairage crée un effet de rêve et sépare le sujet de l'arrière-plan. L'objectif de 50 mm m'a permis de me rapprocher et de capturer leur expression tout en offrant une perspective naturelle. La profondeur de champ les isole vraiment. "
* Scénario 2:Portrait en studio d'un PDG (puissant et confiant)
* * Sujet:* Un PDG d'une entreprise technologique.
* * Objectif:* Transmettez leur autorité, leur intelligence et leur approbabilité.
* * Emplacement:* Studio avec un fond simple et neutre (gris ou blanc).
* * Armoire:* Tenue professionnelle des affaires (costume, cravate, robe).
* *Engrenage:*
* Caméra:reflex numérique ou sans miroir
* Lens:85 mm f / 1,8 ou 70-200 mm f / 2,8
* Éclairage de studio:configuration à deux ou trois légers (lumière clé, remplissage de lumière et peut-être une lumière de cheveux).
* Softbox ou parapluies:pour adoucir la lumière.
* *Paramètres:*
* Ouverture:f / 5.6-f / 8 (profondeur de champ plus profonde pour assurer la netteté)
* Vitesse d'obturation:1/125S ou plus rapidement (pour éliminer le flou de mouvement)
* ISO:100-200 (pour minimiser le bruit)
* Balance des blancs:ajustez pour correspondre à l'éclairage du studio.
* * Éclairage:*
* Lumière clé:positionnée légèrement sur le côté du sujet, inclinée vers le bas.
* Remplissez la lumière:positionnée en face de la lumière clé, plus douce et moins intense.
* Lumière de cheveux (facultative):positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* * Posant:*
* Posture confiante:arrière droit, les épaules détendues.
* Angle légère avec le corps.
* MAINS:Peut se reposer sur un bureau, plié sur leurs genoux ou faire un geste.
* Expression:contact visuel direct, un sourire subtil ou une expression sérieuse et focalisée.
* * Post-traitement:*
* Lissage subtil de la peau.
* Aiguisez les yeux.
* Ajustez le contraste et l'exposition.
* Retirez toutes les distractions en arrière-plan.
* * "Comment j'ai eu la photo" * Breakdown:"J'ai utilisé une configuration classique à trois lumières pour créer un look professionnel et poli. L'objectif 85 mm a fourni une perspective flatteuse et une bonne séparation d'arrière-plan. La lumière clé était positionnée pour créer une ombre subtile sur leur visage, ajoutant une dimension et un caractère.
* Scénario 3:portrait noir et blanc, gros plan, émotion brute
* * Sujet:* Une personne âgée avec une vie gravée sur son visage.
* * Objectif:* Pour capturer la sagesse, la force et la vulnérabilité qui accompagnent l'âge.
* * Emplacement:* À l'intérieur, en utilisant la lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* * Armoire:* Vêtements simples et confortables.
* *Engrenage:*
* Caméra:reflex numérique ou sans miroir
* Lens:35 mm ou 50 mm.
* *Paramètres:*
* Ouverture:f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:Assurez-vous qu'aucun appareil photo.
* ISO:au besoin pour obtenir une bonne exposition.
* * Éclairage:*
* Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière principale. Positionnez le sujet près de la fenêtre, mais pas en lumière directe du soleil.
* Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres de l'autre côté de leur visage.
* * Posant:*
* Concentrez-vous sur la capture d'une expression naturelle et authentique. Encouragez-les à penser à quelque chose de significatif pour eux.
* Capturez des rides, des lignes et d'autres imperfections qui racontent une histoire.
* * Post-traitement:*
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Augmenter le contraste.
* Esquiver et brûler pour souligner les détails et les textures.
* Affûtez l'image pour améliorer les détails.
* * "How I Got the Shot" * Breakdown:"La clé était de trouver la lumière naturelle qui a accentué les lignes sur le visage du sujet. La conversion en noir et blanc m'a permis de dépouiller la couleur et de se concentrer sur la texture et la forme. La profondeur superficielle du champ a attiré l'attention vers les yeux.
v. Prise à emporter et conseils pour une amélioration continue:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail de grands photographes de portraits. Qu'est-ce qui rend leurs images si convaincantes?
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique sur votre travail.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque tournage est une opportunité d'apprentissage. Analysez ce qui s'est bien passé et ce qui pourrait être amélioré.
* Communiquez avec votre sujet: Créez des relations et créez un environnement confortable. Plus ils sont confortables, meilleur sera les portraits.
* maîtriser votre équipement: Connaissez votre appareil photo et vos objectifs à l'intérieur et à l'extérieur.
* Développez votre propre style: Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, vous développerez votre propre approche unique de la photographie de portraits.
* Embrassez les imperfections: Parfois, les plus beaux portraits sont ceux qui capturent les imperfections de la vie.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur le point de prendre des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus! Bonne chance!