1. Comprendre la lumière est la clé
* L'importance de la qualité de la lumière: La lumière du soleil dure et directe est généralement votre ennemi. Il crée de fortes ombres, des pliants et des tons de peau inégaux. L'objectif est de trouver ou de créer une lumière plus diffuse et flatteuse.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. C'est le moment idéal pour tirer à l'extérieur.
* Days couverts:l'ami d'un photographe: Une journée légèrement couverte agit comme une boîte douce géante, diffusant la lumière du soleil et créant une belle lumière, voire sur le visage.
* Reconnaissant la lumière dure: Recherchez des ombres fortes sous les yeux, le nez et le menton. Faites également attention à la réaction de votre sujet. Sont-ils pliants? Leur peau a-t-elle l'air trop brillante?
2. Trouver et utiliser la lumière existante
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière indirecte d'un ciel ouvert. Cela pourrait être l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou même d'un pont. Évitez l'ombre trop sombre et terne; Visez pour l'ombre brillante, même
* Positionnement en ombre ouverte: Faites attention à la direction légère même à l'ombre. Anglez votre sujet pour que la lumière frappe son visage de manière agréable.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Cependant, vous devrez compenser l'arrière-plan lumineux pour exposer correctement votre sujet. Utilisez ces techniques:
* Spot Metering: Compteur sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition correcte.
* Compensation d'exposition: Composez une compensation d'exposition positive (par exemple, +1 ou +2 arrêts) pour égayer le sujet.
* HDR ou post-traitement: Dans des cas extrêmes, vous devrez peut-être tirer dans HDR ou utiliser des techniques de post-traitement pour équilibrer l'exposition.
* en utilisant des ombres de manière créative: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres artistiquement. De longues ombres peuvent ajouter du drame et la lumière pampue à travers les arbres peut créer des motifs intéressants. Soyez juste conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Trouver des réflecteurs de lumière douce:
* murs / bâtiments de couleur claire: Positionnez votre sujet face à un mur, un bâtiment ou une clôture de couleur claire. Cela peut agir comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur leur visage.
* surfaces lumineuses: Recherchez une chaussée brillante, du sable ou de la neige. Ceux-ci peuvent refléter la lumière vers le haut et aider à remplir les ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres "du jour" ou "nuageux" sont généralement de bons points de départ pour la photographie en plein air. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans la situation donnée.
* focus: Faites une attention particulière à votre objectif, en particulier lorsque vous tirez avec une profondeur de champ peu profonde. Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Composition: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
4. Post-traitement (édition)
* Ajustements de base: La plupart des photos peuvent bénéficier des ajustements de base dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop). Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image.
* Correction du teint: Faites attention aux tons de peau. Ajustez la balance du blanc, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques (en particulier les oranges et les rouges) pour obtenir une peau d'aspect naturel.
* Shadow Recovery: Si vous avez des ombres sombres, essayez de récupérer certains des détails en post-traitement. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car cela peut créer du bruit et des artefacts.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à égaliser les tons de peau, à mettre en évidence les caractéristiques et à ajouter de la profondeur.
* Retrait des imperfections: Utilisez des outils de guérison spot pour éliminer les imperfections ou les distractions de la peau.
Conseils pour des situations d'éclairage spécifiques
* tir au soleil de midi (évitez si possible):
* Recherchez une teinte forte: La teinte d'un grand bâtiment est la meilleure
* Le positionnement est critique: Ne les placez pas dans une lumière ponctuelle.
* Soulevez votre angle: Photographiez le sujet, plutôt que vers le haut. Les paupières supérieures vont ombrager les yeux.
* tir avec lumière couverte:
* N'ayez pas peur des ombres: La lumière couverte est uniforme et douce, vous n'avez donc pas à vous soucier trop des ombres dures.
* augmenter la saturation: La lumière couverte peut parfois rendre les couleurs en désordre. Vous devrez peut-être augmenter la saturation en post-traitement.
* tir au coucher du soleil / lever du soleil:
* Utilisez la lumière chaude: La lumière chaude et dorée du coucher du soleil et du lever du soleil est incroyablement flatteuse.
* Expérimentez les silhouettes: Positionnez votre sujet contre le soleil pour créer une silhouette.
Les principaux plats
* prioriser la lumière douce et diffuse.
* Utilisez l'environnement à votre avantage (ombre, reflétant les surfaces).
* Paramètres et mesure de la caméra maître.
* N'ayez pas peur de modifier vos photos.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre et travailler avec la lumière naturelle.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!