1. Planification et conceptualisation:
* Décidez de l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sérieux, mystérieux, pensif, puissant? L'ambiance influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Choisissez votre sujet: Qui ou quoi photographierez-vous? Considérez leurs fonctionnalités et comment ils fonctionneront avec le style discret. Certains faces (forte structure osseuse, rides intéressantes) peuvent être particulièrement frappantes.
* tenue: Les vêtements devraient idéalement compléter l'humeur. Les vêtements sombres (noir, marine, bruns profonds, etc.) fonctionnent généralement mieux car il se marie dans l'ombre. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela pourrait être un mur sombre, une toile de fond en tissu noir (velours, feutre ou même une feuille sombre épaisse), ou simplement tirer dans un espace faiblement éclairé où l'arrière-plan tombe naturellement dans l'ombre.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille de portrait est excellente (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais toute lentille qui vous permet de cadrer efficacement votre sujet fera l'affaire.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash (meilleur): Offre le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* speedlight (bon): Plus portable qu'un stroboscope et fournit toujours une puissance décente.
* Lumière continue (OK): Les panneaux LED ou même une lampe forte peuvent fonctionner, mais les stroboscopes / les feux sont préférés pour la puissance et la flexibilité. Les lumières continues peuvent nécessiter des isos plus élevés.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite softbox est souvent préférée pour les dispositifs disposés.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour adoucir la lumière.
* Snot / Grid Spot: Crée un faisceau de lumière directionnel très concentré, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Portes de grange: Utile pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos sources légères.
* Facultatif:
* réflecteur (noir ou sombre): Pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Vous pouvez également utiliser un morceau de carton noir.
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la lumière (non essentielle pour les débutants).
* Déclencheur distant: Pour tirer votre flash à distance (très utile, surtout avec les stroboscopes).
* Trépied: Pour stabiliser votre appareil photo, en particulier dans les conditions de lumière inférieure.
3. Configuration de votre photo:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond sombre derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il n'y a pas de points lumineux ou de distractions visibles en arrière-plan.
* Placement du sujet: Demandez à votre sujet de tenir une bonne distance de l'arrière-plan. Cela aide à empêcher la lumière de se répandre sur le fond et la maintient sombre.
* Positionnement de la lumière (touche à dispensée): C'est là que la magie se produit!
* source de lumière unique (commune): Commencez par une source lumineuse. Placez-le du * côté * de votre sujet (à gauche ou à droite). Expérimentez avec l'angle - de légèrement devant à presque directement sur le côté. Plus le côté, plus les ombres sont dramatiques. Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet pour souligner davantage les ombres sur le devant du visage.
* hauteur légère: En règle générale, positionner légèrement la lumière * au-dessus * du niveau des yeux est flatteur. Cependant, ajustez en fonction des fonctionnalités de votre sujet et de l'humeur souhaitée.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière de votre sujet pour contrôler l'intensité de la lumière et la douceur des ombres. Plus proche =plus brillant, plus dur. Plus loin =gradateur, plus doux.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash / stroboscope, votre vitesse d'obturation devra généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une source de lumière continue, utilisez une vitesse d'obturation qui permet à suffisamment de lumière de frapper le capteur, en gardant à l'esprit la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash ou une balance blanche personnalisée).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter le visage de votre sujet (idéalement les zones plus brillantes). Cela aidera à garantir que leur visage est correctement exposé, même si le reste de la scène est sombre. Vous pouvez également utiliser la mesure évaluative / matrice, puis utiliser la compensation d'exposition pour assombrir l'image globale.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Prendre les photos:
* Commencez par des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position de la lumière et les modificateurs pour les affiner.
* Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression. Encouragez-les à tourner leur visage vers la source lumineuse pour attraper les reflets, ou loin de cela pour souligner les ombres. Un léger tour de tête peut changer considérablement l'apparence.
* Focus soigneusement: Nouez votre concentration sur les yeux.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut:
* Exposition: Affiner l'exposition si nécessaire. Les images discrètes sont généralement plus sombres, alors n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage tonale. Poussez les Noirs vers le bas pour créer des ombres plus profondes.
* Clarity &Dehaze: Utilisez-les avec parcimonie pour ajouter un peu de netteté et de définition, mais soyez prudent pour ne pas créer de dureté.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs au besoin. Vous voudrez peut-être vous désaturer légèrement pour une humeur plus sombre, ou ajouter un ton subtil frais ou chaud.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets et les ombres, attirer l'attention sur des fonctionnalités spécifiques et créer un look plus sculpté.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux (affûtage, éclaircissement) pour les faire ressortir.
* Affûtage: Appliquez une passe finale à la fin de votre flux de travail d'édition.
Conseils pour réussir:
* Expérience! La clé pour maîtriser la photographie discrète est l'expérimentation. Essayez différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de l'obscurité. Embrassez les ombres.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratiquez la pose: Apprenez des techniques de base de portraits de base pour aider votre sujet à être à leur meilleur.
* Étudiez d'autres portraits discrets: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à l'histogramme sur votre appareil photo et en post-traitement. Vous voulez voir les données asymétriques vers le côté gauche (tons plus sombres).
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et le drame. Bonne chance!