Création de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra
Les portraits à grand angle, lorsqu'ils sont bien faits, peuvent avoir un impact incroyable. Ils peuvent capturer un sentiment d'appartenance, raconter une histoire et créer une perspective dramatique. Cependant, ils peuvent également être difficiles en raison de la distorsion et des problèmes potentiels avec l'éclairage, en particulier lors de l'utilisation du flash hors caméra. Voici un guide pour créer de superbes portraits à grand angle à l'aide d'un flash hors caméra:
i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle exagérent la perspective, ce qui rapproche les sujets de la caméra semble plus grand et les objets plus petits. Cela peut déformer les caractéristiques faciales si le sujet est trop proche des bords du cadre.
* Falloff d'éclairage: L'alimentation flash diminue avec la distance. Dans une scène large, l'arrière-plan peut être beaucoup plus sombre que votre sujet, conduisant à une exposition inégale.
* ombres durs: Sans diffusion appropriée, le flash peut créer des ombres dures, en particulier sur le visage du sujet.
* Shake de l'appareil photo: Les vitesses d'obturation plus lentes, souvent nécessaires à une exposition ambiante, peuvent conduire à la secousse de la caméra, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Avantages:
* Perspective unique: Capture le sujet dans un contexte plus large, mettant en évidence l'environnement.
* Composition dramatique: Peut créer un sentiment de drame et d'échelle.
* Storytelling: Ajoute du contexte et du récit au portrait.
* potentiel créatif: Ouvre des opportunités pour des angles et des compositions uniques.
ii. Équipement essentiel
* objectif grand angle: Généralement, tout de 16 mm à 35 mm sur une caméra complète (ou équivalent sur les capteurs de recadrage) est considéré comme grand angle. Les nombres plus bas sont plus larges.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope qui peut être déclenché sans fil.
* Déclencheur sans fil: Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux: Un parapluie, une boîte à soft ou un plat de beauté pour adoucir la lumière du flash. Les modificateurs plus grands fournissent généralement une lumière plus douce.
* support lumineux: Pour maintenir le flash et le modificateur.
* Assistant (facultatif mais fortement recommandé): Pour tenir le support léger ou aider à la pose et à la composition.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie du flash.
* trépied (recommandé): Pour la stabilité, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Planification et préparation
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérez le fond, l'éclairage et les éléments de composition potentiels.
* Développement du concept: Visualisez l'image finale. Pensez à l'humeur, à la pose et au message global.
* Communication: Discutez du concept avec votre sujet et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le plan.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (par exemple, f / 4 à f / 8) pour une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet vif. Ajustez en fonction de votre look souhaité. Des ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) augmenteront la profondeur de champ, tandis que les ouvertures plus larges (numéro F plus faible) la diminueront.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que cela affectera la quantité de lumière ambiante capturée, et non l'exposition au flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (l'ISO 100 est généralement idéal).
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs personnalisée ou choisissez un préréglage qui correspond à l'éclairage ambiant. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique est généralement le meilleur pour se concentrer précis sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle peut être utile pour exposer avec précision le sujet.
v. Placement et puissance du flash
* point de départ: Positionnez le flash sur un côté de l'appareil photo, à environ 45 degrés du sujet. Expérimentez avec différentes distances et angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Distance: Rapprocher le flash du sujet augmentera l'intensité lumineuse et la rendra plus douce. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité et le rendra plus difficile.
* hauteur: Considérez la hauteur du flash. Le placer légèrement au-dessus du sujet peut créer des ombres d'aspect naturel.
* puissance: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises si disponibles.
* Plumer la lumière: Angle le flash de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela peut créer une transition plus progressive et plus naturelle entre la lumière et l'ombre.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante: L'objectif est de créer une exposition équilibrée où la lumière flash complète la lumière ambiante, plutôt que de la maîtriser. Ajustez la puissance flash et la vitesse d'obturation pour atteindre l'équilibre souhaité.
* plusieurs flashs (facultatif): Pour des configurations d'éclairage plus complexes, envisagez d'utiliser plusieurs flashs pour remplir les ombres ou ajouter des reflets.
vi. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à un point d'intersection pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* minimiser la distorsion: Positionnez le sujet plus près du centre du cadre pour minimiser la distorsion. Évitez de placer des visages sur les bords extrêmes.
* posant: Faites attention à la posture et à l'expression du sujet. Encouragez des poses naturelles et détendues. Expérimentez avec différents angles et perspectives. Considérez l'environnement lors de la pose - incorporez-le dans la pose le cas échéant.
* Engagez avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt au portrait.
vii. Post-traitement
* Correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans votre logiciel d'édition pour corriger la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (facultatif): Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour adoucir les imperfections de la peau.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant l'éclairage et en attirant l'attention sur des détails spécifiques.
viii. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions et à améliorer les couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Considérez un gel: Utilisez un gel coloré sur votre flash pour ajouter un effet créatif ou correspondre à la lumière ambiante.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme.
* Embrassez la distorsion: Parfois, un peu de distorsion peut ajouter au drame et à l'impact de l'image.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser l'environnement et poser pour transmettre cette histoire.
Exemple de workflow:
1. Emplacement Scout: Trouvez un emplacement panoramique avec des éléments architecturaux intéressants.
2. Définir la caméra: Caméra sur un trépied, réglé sur le mode manuel, ISO 100, ouverture f / 5.6.
3. Mesurez ambiant: Réglez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan (par exemple, 1 / 60e seconde).
4. Configuration du flash: Flash hors caméra avec une grande boîte à soft, placé 45 degrés au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé et équilibré avec l'arrière-plan.
6. posant et composition: Positionnez le sujet près du centre du cadre, en utilisant des lignes principales en arrière-plan pour attirer l'œil vers eux. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
7. Réglage final: Affiner les paramètres de l'appareil photo et du flash au besoin.
8. Post-traitement: Corriger la distorsion de l'objectif, ajuster l'exposition et les couleurs et affiner l'image.
En comprenant les défis et les avantages, la maîtrise de l'équipement et en suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui capture la beauté de votre sujet et le drame de leur environnement. Bonne chance!