i. La vision et le concept (planification avant la photo)
* quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? C'est votre point de départ. Visez-vous:
* joyeux et énergique? (Pourrait penser aux expressions ouvertes, aux couleurs vives, aux poses dynamiques, à l'extérieur)
* sérieux et introspectif? (Considérons un éclairage plus modéré, des expressions réfléchies, des cultures plus strictes, peut-être un cadre sombre)
* élégant et intemporel? (Poses classiques, éclairage doux, arrière-plans neutres)
* qui est le sujet, et que voulez-vous en souligner à leur sujet? Considérez leur personnalité, leur âge, leur style et ce qui les rend uniques.
* Inspiration: Avez-vous vu un portrait que vous avez aimé qui a déclenché une idée? Ne copiez pas, mais utilisez-le comme rampe de lancement.
* Mood Board (facultatif mais utile): Rassemblez des images qui représentent l'ambiance, les couleurs et le style que vous visez. Cela aide à communiquer votre vision au sujet et à l'équipe (si vous en avez un).
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Considérez comment le contexte complétera le sujet. Recherchez une lumière, des textures et des couleurs intéressantes. Si vous tirez à l'intérieur, pensez aux décors de lumière et de potentiels disponibles.
* garde-robe et style: Coordonnez avec le sujet (ou styliste) pour choisir des vêtements qui s'alignent sur la vision et flatte le sujet.
ii. L'équipement et les paramètres (choix techniques)
* Corps de la caméra: La plupart des caméras modernes (reflex numériques, smartphones haut de gamme sans miroir) sont capables de capturer d'excellents portraits. Considérez la taille du capteur (le cadre complet offre généralement de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde).
* Choix de l'objectif: C'est crucial . Les lentilles de portrait tombent souvent dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur une caméra complète).
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits environnementaux (montrant davantage de l'environnement).
* 85 mm: Une lentille de portrait classique, offre une compression flatteuse et un bon flou d'arrière-plan.
* 100 mm / 105 mm: Semblable à 85 mm, souvent utilisé pour les tirs à la tête et les portraits plus serrés.
* 135 mm: Offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan, idéal pour isoler le sujet.
* ouverture: * Crucial pour la profondeur de champ. * Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. L'arrêt (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmente la profondeur de champ, mettant au point davantage de la scène. Considérez la compromis de la netteté pour la profondeur de champ.
* Éclairage: C'est absolument critique pour un grand portrait.
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Fournit des ombres douces douces, voire légères, évitant. (Pensez:sous un arbre, à côté d'un bâtiment).
* Day couvert: Lumière diffusée et douce, mais peut être plate et manquer de dimension.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière puissante et contrôlable.
* softboxes / parapluies: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* Configuration d'une lumière: Souvent un bon point de départ. La lumière est placée hors centre pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Configuration à deux lumières: Lumière clé et remplir la lumière. La lumière clé est la principale source d'éclairage et la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Paramètres de la caméra (points de départ typiques, ajustez au besoin):
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (ouverture) tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/100 ou plus rapidement si le sujet se déplace). Considérez la distance focale de votre lentille (règle de base:1 / focale pour éviter le shake de la caméra).
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène ou utiliser une balance blanche personnalisée).
* Mode de mise au point: L'autofocus en un seul point (AF-S ou One-Shot) est souvent utilisé pour les portraits, en se concentrant sur les yeux du sujet (le point le plus pointu doit être sur l'œil le plus proche de la caméra). La mise au point automatique continue (AF-C ou AI Servo) peut être utilisée si le sujet se déplace.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais considérez la mesure ponctuelle si le sujet est fortement rétro-éclairé.
iii. Le processus de prise de vue (prenant la photo)
* Connexion avec le sujet: C'est primordial!
* Directure: Donnez des instructions claires et concises. N'ayez pas peur d'être précis (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche", "adoucissez votre regard", "Détendez vos épaules").
* Communication: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Demandez au sujet de se tenir debout et de détendre leurs épaules.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les accrocher molles. Demandez au sujet de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur simplement de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux ou le visage du sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant. Frotte l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler le sujet.
* Mode de prise de vue / rafale continu: Capturez une série d'images pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite et de poser.
* réviser et ajuster: Vérifiez fréquemment vos images et effectuez des ajustements à vos paramètres, l'éclairage et la pose selon les besoins.
iv. Post-traitement (édition de la photo)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même les applications d'édition mobiles comme Snapseed.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails. Utilisez avec prudence, car trop peut être peu flatteur.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Correction des couleurs:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un ton ou une humeur de couleur spécifique à l'image.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre le sujet contre nature).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté à l'image.
* Crop: Affinez la composition.
* Export: Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Exemple:"Comment j'ai eu la photo" - un portrait léger naturel
1. Vision: Je voulais un portrait chaleureux et intime de mon amie qui a capturé sa beauté naturelle. J'ai imaginé une lumière douce et dorée et une expression sincère et détendue.
2. Emplacement: J'ai choisi un parc avec des arbres offrant une teinte ouverte pour éviter la lumière du soleil.
3. équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 objectif.
4. Paramètres:
* Ouverture:f / 2.2 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Vitesse d'obturation:1/200 (pour éviter le flou de mouvement)
* Balance du blanc:nuageux (pour réchauffer les couleurs)
5. tir:
* J'ai positionné mon amie face à la teinte ouverte, les arbres derrière elle créant un fond doux et flou.
* Je lui ai parlé et je l'ai fait rire pour capturer un véritable sourire.
* Je me suis concentré sur ses yeux et j'ai pris plusieurs coups de feu, ajustant légèrement sa pose à chaque fois.
6. Post-traitement (Lightroom):
* A légèrement augmenté l'exposition et le contraste.
* Ajusté la balance du blanc pour réchauffer davantage les couleurs.
* Utilisé la brosse de réglage pour égayer subtilement ses yeux et lisser sa peau.
* Ajout d'une touche d'affûtage.
Prise des clés:
* La planification est essentielle. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter et à l'humeur que vous souhaitez créer.
* L'éclairage est primordial. L'éclairage de maîtrise est la clé pour créer de beaux portraits.
* Connectez-vous avec votre sujet. Une véritable connexion entraînera des portraits plus authentiques et convaincants.
* pratiquer, expérimenter et apprendre de vos erreurs. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez et trouvez votre propre style.
Il s'agit d'un guide général, et les techniques spécifiques que vous utilisez dépendra de votre vision et de votre style individuels. Bonne chance et amusez-vous!