i. Préparation et réglage de la scène
* propre et désencombrement: C'est crucial! Plus l'espace est propre, moins l'arrière-plan sera distrayant. Retirez les voitures, les outils, les bacs de rangement, etc. Balayez le sol.
* Choisissez un arrière-plan:
* papier / tissu transparent: C'est l'option la plus professionnelle. Vous pouvez acheter des rouleaux de papier transparent (blanc, noir, gris sont des classiques) ou utiliser de gros morceaux de tissu (velours, toile, mousseline). Accrochez-le à un support de fond, à une pipe ou même à la piste de porte de garage.
* mur peint: Si votre mur de garage est propre et une couleur neutre, elle peut bien fonctionner. Envisagez de peindre une section une couleur spécifique si vous voulez une configuration plus permanente. La texture peut ajouter de l'intérêt.
* arrière-plans de bricolage: Utilisez des choses comme des panneaux en bois peint, un tissu texturé drapé de manière créative, ou même de grandes feuilles de métal ondulé pour un look industriel. Sortez des sentiers battus!
* Utilisation de la porte de garage: Si votre porte de garage est de couleur unie et en bon état, elle peut servir de fond simple et simple. Soyez juste conscient des ombres qu'il lance.
* Évaluation de l'espace: Déterminez où se trouve la meilleure lumière dans votre garage. Considérez la direction de la lumière naturelle de la porte du garage et de toutes les fenêtres. Vous devrez probablement le compléter.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que la zone est bien ventilée, surtout si vous utilisez des peintures ou des matériaux avec de fortes odeurs. Éliminez tous les dangers de voyage. Utilisez un équipement de sécurité approprié lors de la configuration des lumières.
ii. Éclairage - La clé du drame
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur le contraste entre la lumière et l'ombre. Pensez à l'endroit où vous voulez que la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet.
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle: Utilisez l'ouverture de la porte de garage comme grande boîte à soft. Le tournage pendant "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) vous donnera une lumière chaude et flatteuse. La diffusion de la lumière avec un rideau transparent ou un panneau de diffusion le ramollira davantage et réduira les ombres dures.
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'au moins un, mais deux ou trois vous donneront plus de contrôle. Utilisez-les hors caméra avec des déclencheurs (télécommandes) pour de meilleurs résultats.
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant que les speedlights, offrant une lumière plus cohérente. Ils sont un investissement mais offrent un plus grand contrôle et un pouvoir.
* lumières continues: Les panneaux LED ou les softbox avec des sources d'éclairage constantes sont plus faciles à voir en temps réel. Cependant, ils peuvent nécessiter des expositions plus longues. Les LED bi-couleurs vous permettent d'ajuster la température de couleur.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre a un petit triangle de lumière sur la joue. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage divisé: La moitié du visage est en lumière, l'autre dans l'ombre. Positionnez la lumière sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez jette une petite boucle sur la joue.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Cela fonctionne bien pour les pommettes flatteuses.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet, créant un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Cela crée un effet de silhouette ou met l'accent sur la forme du sujet. Vous aurez probablement besoin d'une lumière de remplissage devant pour éclairer leur visage.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffusez la lumière et créez des ombres douces. Différentes tailles et formes sont disponibles.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais souvent plus abordables. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont des effets différents.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus serré, empêchant le déversement de lumière et créant plus de contraste.
* snots: Semblable aux grilles mais créez un faisceau de lumière encore plus étroit, souvent utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gels: Les gels colorés placés sur la source de lumière changent la couleur de la lumière, ajoutant l'humeur et le drame.
iii. Camera et équipement
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique abordable et polyvalent.
* 85 mm: Un autre choix populaire pour les portraits, offrant une perspective légèrement plus compressée.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Stand de fond (ou système suspendu improvisé): Pour tenir vos antécédents.
* pinces / bande: Pour sécuriser les arrière-plans et les câbles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à définir les paramètres de votre caméra.
iv. Posant et réalisant
* Communiquez: Expliquez clairement à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* faites attention à la posture: Une bonne posture est la clé d'un portrait flatteur.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Évitez les positions maladroites ou serrées. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs cheveux.
* angles: Expérimentez avec différents angles - haut, bas et arrière des yeux.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose de spécifique pour évoquer l'émotion.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au foyer et ayez un feu de pouce (un reflet de la source lumineuse).
* menton: Demandez au sujet de prolonger légèrement leur menton vers l'avant pour éviter un double menton.
v. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de l'élever, soyez conscient des niveaux de bruit.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits avec un look doux et rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit plus visible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Généralement, gardez-le au-dessus du 1 / 60e de seconde pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous accrochez la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie!) Et améliorez les caractéristiques.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir sélectivement les zones pour améliorer la dimension et attirer l'attention.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez l'éclairage, la composition et la pose des portraits que vous admirez.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Considérez le style du sujet: Choisissez un arrière-plan, un éclairage et une pose qui complète leur personnalité et leur style.
* Amusez-vous! Plus vous êtes détendu et confortable, meilleur sera les résultats.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits dramatiques et convaincants! Bonne chance!