i. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte et se trouvent plus près du gris, du blanc ou du noir. Ils comprennent des nuances de beige, de crème, d'ivoire, de taupe, de sable, d'ardoise et de bruns en sourdine, de légumes verts et de blues.
* Impact: Ils créent un sentiment de calme, d'équilibre et de réalisme. Ils permettent aux couleurs naturelles du paysage de briller sans concurrencer l'attention.
* Rôle dans le réalisme: Dans de nombreux cas, dans de nombreux cas, ne possède pas les couleurs hyper saturées souvent associées à l'édition de photos lourdes. L'utilisation de tons neutres imite la façon dont nos yeux perçoivent naturellement la couleur, prêtant une sensation réaliste à l'image.
ii. Tir pour les tons neutres:
* Balance des blancs: La définition de la balance blanche correcte est cruciale. Évitez les moulages trop chauds ou frais. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise à huis clos ou ajustez en post-traitement.
* Exposition: Exposer correctement à la caméra. Les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées peuvent être difficiles à corriger de manière réaliste dans le post.
* Considérez l'éclairage: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou une heure bleue (crépuscule) pour une lumière douce et diffuse qui produit intrinsèquement des tons plus neutres et des contrastes plus doux. Les jours couverts ont également tendance à avoir une palette de couleurs plus neutre.
* Composition: Composez vos photos avec des éléments naturels à l'esprit. Recherchez des textures, des motifs et des lignes de tête naturelles qui attirent le spectateur dans la scène, réduisant le besoin de manipulation de couleurs excessive plus tard.
iii. Techniques de post-traitement (en utilisant Adobe Lightroom ou un logiciel similaire):
1. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Commencez par définir la balance des blancs. Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un rocher, un nuage ou une parcelle de neige). Affinez les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée où les points forts ne sont pas soufflés et les ombres conservent les détails.
* Contraste: Utilisez le curseur de contraste avec parcimonie. Trop de contraste peut créer un aspect contre nature. Souvent, une réduction subtile du contraste peut sembler plus réaliste.
* Faits saillants et ombres: Ce sont vos principaux outils pour récupérer les détails et créer une plage dynamique. Réduisez les reflets pour récupérer les zones soufflées et augmenter les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Utilisez ces curseurs pour définir les vrais points blancs et noirs de l'image. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant ces curseurs pour voir en cas d'élimination.
2. Courbe de tonalité:
* Ajustements subtils: La courbe de ton vous permet de régler le contraste et la luminosité dans des gammes tonales spécifiques. Une courbe S douce peut ajouter un contraste subtil, mais éviter les courbes sévères.
* Mélangeur de canaux: Dans certains cas, l'ajustement des canaux RVB individuellement peut créer des décalages de couleurs subtils et des moulages de couleur corrects. Utiliser avec prudence.
3. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Contrôle de saturation: C'est là que vous travaillerez principalement avec des tons neutres. Réduire la saturation des couleurs individuelles. Commencez par désaturer toutes les couleurs trop vibrantes, en particulier les verts, les bleus et les jaunes.
* Réglage des teintes: Faites des ajustements de teintes subtiles pour déplacer les couleurs plus près du neutre. Par exemple, déplace légèrement les légumes verts vers le jaune ou le bleu selon la scène.
* Réglage de la luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. L'assombrissement du blues dans le ciel peut créer un effet plus réaliste et de mauvaise humeur.
4. Colding Colding:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des tons de couleur subtiles à des gammes tonales spécifiques. Par exemple:
* Ajoutez une teinte bleue fraîche très subtile aux ombres pour un look plus naturel.
* Ajoutez une touche de jaune chaud aux reflets pour un effet d'heure d'or.
* La clé est la subtilité. Gardez la saturation basse.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts et sembler contre nature. Utilisez le masquage pour appliquer une affûtage sélectivement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les roches de premier plan, les arbres) et évitez d'aiguiser le bruit dans le ciel.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les ombres. Équilibrez la réduction du bruit avec l'affûtage pour éviter de ramollir trop l'image.
6. Corrections de l'objectif et transformation:
* Activer les corrections de profil: Distorsion de l'objectif correct et aberration chromatique.
* Transform: Utilisez les outils de transformation pour corriger les problèmes de perspective, tels que les lignes convergentes.
7. Réglage local (en utilisant un pinceau de réglage ou un filtre gradué):
* Modifications sélectives: Utilisez des ajustements locaux pour cibler les zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Assombrir le ciel avec un filtre gradué pour créer un effet plus dramatique.
* Illuminez le premier plan avec un pinceau de réglage pour dessiner l'œil du spectateur.
* Désaturer des éléments spécifiques qui sont trop colorés.
iv. Conseils pour obtenir des résultats réalistes:
* La subtilité est la clé: Le principe le plus important est de faire de petits ajustements incrémentiels. Sur tout ajustement unique peut conduire à un aspect contre nature.
* Reportez-vous à la réalité: Si possible, comparez votre image modifiée pour référence à des photos de paysages similaires.
* reculez et évaluez: Prenez des pauses de l'édition pour reposer vos yeux. Regardez l'image avec des yeux frais pour attraper n'importe quel trop-traitement.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
* Faites confiance à vos instincts: Si quelque chose n'a pas l'air bien, ce n'est probablement pas le cas. N'ayez pas peur d'annuler les ajustements et de recommencer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes paysagistes connus pour leurs modifications réalistes et naturelles. Analysez leurs techniques et essayez de reproduire leurs résultats.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des tons neutres pour créer des modifications de paysage réalistes.
v. Erreurs courantes à éviter:
* sursaturation: Évitez les couleurs trop vibrantes.
* contraste dur: Trop de contraste peut créer un aspect contre nature.
* sur-sharping: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop d'aiguisation peut créer des artefacts et paraître contre nature.
* Couper: Évitez de faire sauter les reflets ou les ombres écrasantes.
* couleurs non naturelles: Assurez-vous que la balance des blancs est correcte pour éviter les moulages de couleur contre nature.
en résumé:
L'utilisation de tons neutres est un moyen puissant d'améliorer les photos de paysage tout en maintenant un sentiment de réalisme. En comprenant les principes des couleurs neutres, en tirant avec eux à l'esprit et en appliquant des techniques de post-traitement soigneuses, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté naturelle du monde. N'oubliez pas d'être subtil, de faire confiance à vos instincts et de pratiquer régulièrement pour affiner vos compétences.