Plongeons dans l'histoire de la vidéo de skate et comment le skateboard a influencé le paysage vidéographique et cinématographique.
Je me souviens de la première vidéo de skate que j'ai regardée. J'avais dix ans - un petit garçon un peu potelé qui portait de grosses chaussures de skate Etnies, un collier de coquillages puka, un t-shirt Independent Trucks mal ajusté, et je venais de recevoir mon premier skateboard à Noël. Un ami et moi venions de nous faire conduire par sa mère au magasin de skate local, Soundwaves, et il a acheté le DVD de la vidéo "Sorry" de Geoff Rowley à sa société sponsor, Flip. Nous l'avons ramené à la maison et l'avons inséré dans le lecteur DVD de son téléviseur à tube cathodique géant. Je me souviens juste d'être complètement amoureux des visuels, des trucs insensés que Geoff faisait, de la musique kickass et de l'esthétique terne d'un caméscope VHS enregistrant sur un objectif fisheye. Même si je ne pouvais même pas réussir un ollie à l'époque, cette vidéo a suscité mes rêves d'être un jour parrainé, afin que je puisse être comme mes héros - Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist - pour n'en nommer que quelques-uns. C'est une histoire que la plupart des enfants qui ont grandi entre les années 90 et le début des années 2000 connaissent bien.
Vous savez, je n'ai jamais été sponsorisé, et à la fin de ma courte carrière de skateur, je pouvais à peine "manuel" pendant plus de deux secondes. Cela se produit lorsque vous êtes un préadolescent maladroit qui décide qu'il pourrait être meilleur dans les sports qui ne nécessitent pas autant d'équilibre et d'agilité. Mais ce qui est resté, c'est mon amour pour la vidéo de skate.
La vidéographie et le skateboard vont de pair depuis l'avènement de la fixation de quatre roues sur une planche. Les vidéos de skate sont ce qui a beaucoup influencé la culture du milieu des années 90 au début des années 2000 - la mode, le sentiment anti-establishment qu'elles véhiculaient et surtout le style de tournage qu'elles utilisaient. La culture skate était dans l'air du temps, avec de nombreux groupes populaires à l'époque (Blink-182 et Sum 41) tirant une grande partie de leur inspiration de l'esthétique, et des cinéastes populaires imitant le style dans leurs projets créatifs.
Alors aujourd'hui, nous allons nous plonger dans l'histoire de la vidéo de skate, ce qui constitue le style d'une vidéo de skate et son omniprésence dans le cinéma et la vidéographie, à ce jour.
L'histoire du skate vidéo
Comme le patinage a commencé par des débuts modestes, le film de skate a fait de même. À l'époque où le skateboard gagnait en popularité, la plupart des compétitions auxquelles vous participiez étaient des compétitions "Vert", organisées dans des piscines abandonnées et des bols spécialement conçus. Stacy Peralta a tourné ces vidéos - l'un des membres originaux du Zephyr Skate Crew présenté dans le film Lords of Dogtown et présenté sous forme de cassettes VHS intitulées The Bones Brigade Video Show , qui mettait en vedette les meilleurs patineurs de l'époque, dont un jeune Tony Hawk. Étant donné que les caméscopes portables n'étaient pas devenus largement disponibles à l'époque, la plupart de ces premières vidéos utilisaient du matériel professionnel sponsorisé par Powell - Peralta Productions ou la marque de skate Santa Cruz.
La véritable origine du film de skate, tel que nous le connaissons aujourd'hui, est venue avec l'avènement du caméscope personnel disponible dans le commerce. Beaucoup de skateurs qui ont grandi en regardant la Bones Brigade les bandes cherchaient désespérément à jouer dans leurs propres films de skate, et une fois que leurs parents ont acheté un appareil photo pour capturer des films à la maison, il est devenu plus facile de demander à papa d'emprunter le caméscope familial pour tourner une courte vidéo avec vos copains. Cette nouvelle vague de vidéos de skate nous a apporté l'une des vidéos de skate les plus influentes de l'époque :"Shackle Me Not" du collectif de skate H-Street.
H-street est né de deux copains, Tony Mag et Mike Ternasky, qui ont fondé la première entreprise de skate dirigée par des skateurs. Ils ont entrepris de faire une vidéo de skate rappelant les anciennes vidéos de Powell, mais avec des ressources qu'ils pouvaient se permettre. "Shackle Me Not" (1988) était leur premier projet, qui incluait tous les principes de base de ce à quoi nous pensons quand nous entendons une "vidéo de skate" aujourd'hui - l'objectif fisheye, l'esthétique grungy DIY, les inserts amusants entre les trucs qui laissent vous apprenez à connaître les patineurs dans la vidéo. Dans "Shackle Me Not", vous avez un aperçu de la vie de Danny Way, Matt Hensley, Eric Koston et de nombreux autres skateurs de l'époque.
Les vidéos de skate étaient désormais des journaux intimes des skateurs qui y étaient présentés - c'était l'occasion de montrer vos compétences et votre personnalité aux fans de skate et (plus important encore) aux sponsors.
L'essor du contenu sponsorisé
Après que H-Street ait envahi les joueurs VHS de la jeunesse de l'époque, les entreprises de skate ont commencé à réaliser la puissance de la vidéo de skate. C'était un moyen d'amener le contenu sponsorisé directement entre les mains des skateurs, en alignant leur marque sur certains skateurs qu'ils aimaient. C'était une relation mutuellement bénéfique :les entreprises de skate ont créé la reconnaissance de la marque en utilisant des skateurs qui faisaient la promotion de leurs produits, et les skateurs recevaient de l'argent.
Environ trois ans après "Shackle Me Not", la marque de skate Blind a fait appel au photographe de sports extrêmes Spike Jonze, que vous reconnaîtrez peut-être comme le réalisateur acclamé de Her , Être John Malkovich , et Où sont les choses sauvages , pour créer une nouvelle vidéo de skate appelée Video Days (1991). Cette vidéo mettait en vedette Mark Gonzales, Jason Lee et d'autres légendes du skate. Il est considéré comme l'une des vidéos déterminantes du genre, influençant d'innombrables autres vidéos à suivre avec son modèle facile à vivre et son format de prise de vue. De l'intro des cinq patineurs dans une Oldsmobile roulant jusqu'à "Low Rider", à la performance de skate de rue absolue qu'ils ont tous réalisée, elle est entrée dans l'histoire du skate comme l'une des meilleures vidéos à avoir jamais honoré le genre. /P>
Après les journées vidéo est venu un assaut de vidéos de skate plus légendaires tout au long des années 90 et dans les années 2000, telles que "Mouse" de Girl (1996) et "Yeah Right!" (2003) et "Welcome to Hell" de Toy Factory (1996). Tous ont suivi le même archétype et ils ont commencé à définir à quoi devrait ressembler une vidéo de skate.
"Oui en effet!" Vidéo complète | Girl Skateboards (2003) de Crailtap sur Vimeo.
Le look déterminant d'une vidéo de skate
Après que la plupart des tubes des années 90 soient sortis d'entreprises telles que Plan B, Toy Factory et Girl, le "look" s'est à peu près solidifié. Certains diraient que sa définition vient du "Saint Graal" du cinéma de skate - le Sony VX1000. D'autres disent que c'est une combinaison d'esthétique et de style. À mon avis, cela se résume à trois choses qui définissent la vidéo de skate de cette époque :
- Objectifs fisheye/larges :La plupart des vidéastes de skate tournent avec un objectif à cadre large ou un fisheye pour capturer toute l'action qui se passe dans le plan. Parce que les patineurs se déplacent rapidement à travers un cadre, il est préférable de rester en sécurité et de le garder large au cas où un patineur décrocherait un tour, et vous voulez être sûr de le capturer. L'un des grands choix stylistiques avec ce style est de conserver l'anneau de l'objectif fisheye dans la prise de vue, ce qui donne du grain à la vidéo.
- Couleurs croquantes :En raison des couleurs capturées par les caméras vidéo à l'époque, la vidéo de skate a un "crunch" caractéristique dans ses couleurs. La netteté vibrante de la vidéo donne vraiment l'impression d'être vécue.
- Mise en page 4:3 :Comme pour les autres propriétés esthétiques ci-dessus, la disposition 4:3 de la plupart des vidéos de skate provient des caméras sur lesquelles elles ont été capturées, et non d'un choix stylistique. Et par nécessité est venue la préférence. La mise en page 4:3 est une marque de fabrique de la vidéo de skate classique.
L'esthétique de la vidéo de skate dans le cinéma et la télévision
Après que les vidéos de skate aient marqué l'air du temps, l'esthétique a commencé à saigner dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Des réalisateurs comme Spike Jonze, qui ont fait leurs débuts dans le monde de la vidéographie de skate, ont commencé à trouver des emplois dans l'industrie.
La première chose qui me vient à l'esprit est le Jackass série. Dirigé par une équipe de skateurs, le Jackass L'équipe a imité ce que beaucoup de vidéos de skate ont apporté au monde - des farces et des gaffes amusantes et exorbitantes qui mettaient en valeur la personnalité des skateurs. Connard a pris ce morceau et a couru avec, tournant des sketchs absolument sauvages à l'air libre, à la consternation d'une grande partie du public.
Le format a également fait son chemin dans la musique, des groupes comme Blink-182 étant en phase avec la culture skate de l'époque. Leur clip pour "The Rock Show" avait quelques tranches d'esthétique de vidéo de skate, avec eux encaissant un chèque d'une société de production et jetant les factures dans toute la ville, relookant quelqu'un et saccageant un tout nouveau téléviseur.
Ensuite, revenons aux dernières années, et nous avons des gens qui ont grandi avec des vidéos de skate dans les années 90 et 2000, comme le collectif de rap Odd Future. Cette équipe s'inspire fortement de la culture skate, avec des artistes du groupe comme Tyler, the Creator et Earl Sweatshirt qui créent des vidéoclips avec tous les signes révélateurs d'une vidéo de skate authentique.
Un autre enfant qui a grandi à cette époque - Jonah Hill - a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le tube A24 de l'année - Milieu des années 90 . Toutes les influences sont là dans cette lettre d'amour à l'ère du skate des années 90, notamment avec le choix stylistique de présenter le film dans un rapport 4:3. Les enfants du film tournent constamment leurs propres vidéos de skate, dans l'espoir d'être un jour sponsorisés, comme beaucoup d'entre nous qui ont grandi sur une planche.
L'état actuel de la vidéo de skate
Avec des équipements de production vidéo de haute qualité de plus en plus accessibles aux consommateurs et des téléphones équipés de caméras puissantes, il n'a jamais été aussi facile pour les gens de sortir et d'enregistrer une vidéo de skate. Les médias sociaux ont également joué un rôle énorme - les enfants n'ont plus besoin de faire du montage bobine à bobine sur un magnétoscope pour obtenir une seule cassette VHS qu'ils doivent copier et produire eux-mêmes. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est d'enregistrer quelque chose sur votre téléphone, de le modifier rapidement, et il est prêt à être publié en masse.
L'accès aux programmes de montage et aux caméras de cinéma grand public a changé ce qu'implique une vidéo de skate. Nous assistons à des prises de vue cinématographiques plus radicales, à une intégration avec des graphiques animés et à des vidéos plus propres. Les marques de skate s'alignent également sur les marques de cinéma et les influenceurs des médias sociaux, comme Vans qui s'associe à Adobe et la marque de style de vie Life Without Andy pour documenter leur dernière compétition - la série Vans Park. Life Without Andy était là pour documenter la série, puis a monté toutes les séquences sur le tout nouveau programme de montage d'Adobe, Adobe Rush.
En fait, nous avons pu nous asseoir avec Life Without Andy pour leur parler un peu de leur relation avec la vidéo de skate et de la façon dont ils voient l'avenir de la vidéographie de skate avec l'avènement des médias sociaux et du matériel accessible.
Premium Beat : Parlez-nous un peu de votre parcours et de votre relation avec les vidéos de skate.
La vie sans Andy : Quand j'avais environ dix ans, j'ai commencé à faire du skate, et quelques années après, j'ai pris mon premier appareil photo. Pour moi, les vidéos de skate ont été mon enfance. Je restais debout toute la nuit après une longue journée au skate park, je regardais juste des vidéos de skate et je m'excitais pour le lendemain de skate. Cela m'a inspiré à créer mes propres vidéos et m'a appris qu'il n'y a pas qu'une seule façon de créer ou de faire quelque chose.
PB : Quelle est la vidéo de skate la plus influente que vous vous rappeliez avoir regardée quand vous étiez plus jeune ?
LWA : Ma vidéo de skate préférée de tous les temps était "Extremely Sorry" de Flip. Je regarderais ça presque tous les jours.
PB : Comment pensez-vous que les vidéos de skate ont influencé la culture pop au fil des ans ?
LWA : Je pense que les vidéos de skate ont influencé tant d'aspects de la mode et de l'art, et je ne pouvais pas imaginer ce que je ferais si elles ne m'inspiraient pas pour être qui je suis aujourd'hui.
PB : Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus à l'idée de travailler avec l'équipe Adobe et la série Vans Park ?
LWA : Je suis juste enthousiasmé par le voyage de création avec une telle équipe de rêve. Je veux dire, si vous disiez à Noah, quatorze ans, que je travaillerais avec Vans et Adobe pour créer des vidéos, je ne vous croirais pas. Voyager à travers le monde et apprendre d'Adobe est tout simplement irréel.
PB : Quelle est votre expérience de travail avec Adobe Rush ?
LWA : Je viens de commencer à l'utiliser il y a quelques mois, et c'est maintenant un programme incontournable pour moi quand je veux préparer quelque chose et l'avoir directement sur les réseaux sociaux. J'adore pouvoir modifier le rapport d'aspect de mes projets pour les histoires Instagram et la facilité de l'outil de correction des couleurs !
PB : Sur quoi avez-vous/enregistrez-vous vos vidéos lorsque vous faites une vidéo de skate ?
LWA : Mon premier appareil photo était un Sony VX1000, qui était et est toujours le Saint Graal du cinéma de skateboard. Cela m'a lancé. À partir de là, j'ai changé pour toujours mon équipement de tournage, des reflex numériques Cannon aux caméras Sony Dad, et j'ai même travaillé avec des caméras RED sur certains projets, ces jours-ci.
PB : Comment pensez-vous que les vidéos de skate ont changé avec l'avènement des médias sociaux, des téléphones avec appareil photo et d'une plus grande accessibilité aux équipements de vidéographie ?
LWA : Je pense que les vidéos de skate ont changé dans le sens où parce qu'il y a tellement de contenu qui sort, tout le monde essaie constamment de créer quelque chose de nouveau et d'unique, ce qui est super excitant à voir.