i. La fondation:état d'esprit et préparation
* Connaissez votre objectif: Avant même de commencer, demandez-vous pour quoi vous avez besoin de ces photos. Sont-ils pour:
* médias sociaux? (Prioriser les images engageantes, accrocheuses et de narration)
* Print / Portfolio? (Techniquement parfait, visuellement percutant, la haute résolution est essentielle)
* Livraison du client? (Rencontrez le bref, transmettre le style / le message)
* souvenirs personnels? (Évoque les émotions, raconte une histoire, préserve un moment)
Sachant que cela fera radicalement rétrécir vos choix.
* faire des pauses: N'essayez pas d'abattre des centaines de photos en une seule séance. Vos yeux vont briller et vous manquerez des nuances. Les séances courtes (20-30 minutes) sont plus efficaces. Revenez avec des yeux frais.
* Calibrez votre moniteur (si nécessaire): Si vous choisissez des photos pour une utilisation professionnelle (imprimés, travail client), assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. La précision des couleurs et de la luminosité sont essentielles.
* Sauvegarde vos photos en premier! Ce n'est pas négociable. Avant de supprimer quoi que ce soit, assurez-vous d'avoir au moins deux copies de vos images originales.
ii. Le processus d'abattage:Première passe - rapide et lâche
Le but ici est d'éliminer rapidement les ratés évidents. Ne y réfléchissez pas trop.
* Logiciel: Choisissez un logiciel qui vous permet de naviguer rapidement et d'évaluer les images. Les options populaires incluent:
* Adobe Lightroom: (Norme de l'industrie, catalogage et édition puissants)
* capture un: (Une autre option de qualité professionnelle avec une excellente maniabilité des couleurs)
* Mécanique photo: (Extrêmement rapide pour l'abattage, mais moins axé sur l'édition)
* FastrawViewer: (Conçu spécifiquement pour la visualisation et la notation des fichiers bruts rapidement)
* Logiciel de votre appareil photo (si disponible): Certaines caméras sont livrées avec un logiciel de base pour la visualisation et la notation.
* Visionneurs du système d'exploitation intégrés (Windows / Mac): Peut être utilisé mais ne sont pas idéaux pour la vitesse ou les fonctionnalités.
* Les raccourcis clavier sont votre ami! Apprenez les raccourcis pour la notation / signaler les images dans votre logiciel choisi. Cela accélérera considérablement le processus. Raccourcis typiques:
* Flag / Pick: Marquer une image en tant que gardien potentiel.
* rejeter / supprimer: Marquer une image pour la suppression.
* Évaluation (1-5 étoiles): Attribuer une note d'étoile à une image.
* Critères d'abattre (première passe): Soyez impitoyable! Recherchez ces problèmes évidents et rejetez immédiatement:
* complètement hors de focus: Floue au-delà de la réparation.
* mauvaise exposition (gravement sur ou sous-exposée): À moins que vous ne sachiez * que vous pouvez le réparer et que c'est un moment vraiment unique, rejetez-le.
* yeux fermés, faces floues: Dans les portraits, il s'agit généralement d'une rupture.
* poses maladroites: Angles peu flatteuses, positions corporelles étranges.
* Glitches techniques: Capteur de la poussière, bandes, artefacts numériques.
* Plans accidentels: Photos de vos pieds, l'intérieur de votre sac, etc.
* la "règle 1 seconde": Si vous hésitez à une photo, rejettez-la. Ne passez pas trop longtemps à délibérer dans la première passe. Faites confiance à votre réaction initiale.
iii. La deuxième passe:affiner vos choix
Maintenant, vous travaillez avec un plus petit sous-ensemble d'images.
* Zoomez: Vérifiez la netteté, en particulier sur les détails importants (yeux dans un portrait, le logo d'un produit, etc.).
* Évaluer la composition: La composition est-elle agréable? Suit-il les règles de base (règle des tiers, les lignes de tête, etc.)? Cela guide-t-il efficacement l'œil du spectateur?
* évaluer la lumière et la couleur: La légère flatte est-elle? Les couleurs sont-elles précises et attrayantes? Y a-t-il un coulage de couleurs distrayant?
* Storytelling / Emotion: L'image évoque-t-elle une émotion? Raconte-t-il une histoire? Capture-t-il l'essence du moment?
* Comparez des images similaires: Vous aurez probablement plusieurs plans du même sujet / scène. Choisissez le * meilleur *, en considérant:
* netteté: Quel est le plus net?
* Expression / pose: Quelle a la meilleure expression ou pose?
* Composition: Quelle a la composition la plus agréable?
* Éliminez la redondance: Sauf s'il y a une différence significative, choisissez-en une.
* Système de notation (facultatif): Envisagez d'utiliser un système d'évaluation des étoiles (1 à 5 étoiles) pour prioriser davantage vos images.
iv. La passe finale:sélectionner la crème de la récolte
Vous devriez maintenant avoir un nombre relativement petit de «gardiens».
* Considérez la série / set: Comment les photos fonctionnent-elles ensemble? Racontent-ils une histoire complète? Ont-ils un style et une sensation cohérents? Parfois, une photo techniquement parfaite peut ne pas correspondre à l'esthétique globale.
* Évaluez de manière critique chaque image: Regardez chaque dernière photo une dernière fois, comme si vous le voyiez pour la première fois. Est-ce vraiment exceptionnel? Se démarque-t-il de la foule?
* Recherchez des commentaires (facultatif): Si vous n'êtes pas sûr, demandez à un ami ou à un collègue de confiance. Soyez précis sur ce que vous recherchez des commentaires (par exemple, "Lequel de ces trois portraits pensez-vous est le plus flatteur?"). Soyez prêt à défendre vos choix, mais aussi soyez ouvert aux critiques constructives.
v. Conseils et considérations clés
* faites confiance à votre intestin: Votre réaction initiale à une image est souvent la plus précise.
* ne vous attachez pas: Il est facile de s'attacher émotionnellement aux photos, surtout s'ils ont une signification personnelle. Être objectif.
* c'est normal de supprimer: La suppression de mauvaises photos n'est pas un échec. C'est un signe que vous devenez un meilleur photographe. Vous organisez votre travail et améliorez votre portefeuille global.
* La pratique rend parfaite: Plus vous en réduisez, plus vous deviendrez plus rapide et plus efficace.
* Développez votre propre style: Au moment où vous abattez, vous commencerez à identifier les types de photos auxquelles vous êtes dessiné et les qualités que vous appréciez. Cela vous aidera à développer votre propre style photographique unique.
* Apprenez de vos erreurs: Regardez les photos que vous avez rejetées et essayez de comprendre pourquoi elles n'ont pas fonctionné. Cela vous aidera à éviter de faire les mêmes erreurs à l'avenir.
* Envisagez de garder les "échecs techniques" pour l'apprentissage: Si vous avez fait une erreur avec les paramètres ou la technique de la caméra, mais le * moment * est génial, gardez-le! Étiquetez-le «pratique» ou «erreur technique» afin que vous vous souveniez de ce qui n'a pas fonctionné et que vous pouvez en apprendre.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez pris 200 photos lors de la fête d'anniversaire d'un ami.
1. Première passe (rapide et lâche): Vous éliminez 100 photos pour être hors de mise au point, mal exposé ou ayant des yeux fermés.
2. Deuxième passe (raffinage): Vous zoomez sur les 100 photos restantes et en éliminez 50 autres pour avoir des poses maladroites, une mauvaise composition ou être redondant.
3. Pass final (crème de la récolte): Vous passez soigneusement les 50 photos restantes et choisissez les 10 meilleures images qui racontent l'histoire de la fête et capturez les meilleurs moments.
en résumé: Un abattage efficace est une compétence essentielle pour tout photographe. En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez choisir rapidement et en toute confiance vos meilleures photos et présenter votre travail sous la meilleure lumière possible. Bonne chance!