Fabriqué à l'ombre:pourquoi prendre des portraits peut être idéal
Pour les photographes de portraits, la lumière de maîtrise est primordiale. Tout en poursuivant l'heure d'or et en expérimentant la lumière directe du soleil peut donner des résultats étonnants, souvent, la lumière la plus flatteuse et la plus fiable se trouve à l'ombre. "Made in the Shade" n'est pas seulement un titre intelligent; C'est un principe qui peut élever votre portrait. Voici pourquoi prendre des portraits à l'ombre peut être un choix idéal:
1. Éclairage doux, même:le fondement de la flatterie
* lumière diffuse: L'ombre diffuse naturellement la lumière du soleil, agissant comme une boîte softbox géante. Cela crée un éclairage doux, voire sur le visage du sujet, minimisant les ombres et les reflets durs.
* Éblouissement réduit et plis: La lumière directe du soleil oblige les sujets aux yeux, créant des rides peu flatteuses et une expression inconfortable. La teinte élimine ce problème, permettant des poses détentes et naturelles et des sourires authentiques.
* même les tons de peau: La lumière uniforme minimise les variations du teint, créant un teint plus lisse et plus attrayant. Ceci est particulièrement bénéfique pour minimiser les imperfections et les rides.
2. Éviter la surexposition et les ombres dures:
* Exposition contrôlée: Shade fournit une source lumineuse plus cohérente et prévisible, ce qui facilite l'obtention d'une exposition appropriée et de prévenir les reflets soufflés ou les zones sous-exposées.
* pas d'ombres dures: Dites au revoir à des ombres difficiles et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. La lumière douce et diffuse remplit ces zones, créant une image plus équilibrée et agréable. Ceci est particulièrement important pour les portraits, où les détails et l'expression sont essentiels.
3. Concentrez-vous sur l'expression et la connexion:
* confort et relaxation: Lorsque les sujets sont à l'aise, ils sont plus susceptibles de se détendre et de s'exprimer naturellement. Shade offre un environnement plus confortable, exempt de l'inconfort de la lumière directe du soleil.
* posant plus facile: Avec une lumière moins distrayante, vous pouvez vous concentrer sur la pose et l'interaction avec votre sujet, en les guidant pour créer l'humeur et l'expression souhaitées.
* Créativité accrue: Avec les aspects techniques de la lumière quelque peu simplifiés, vous pouvez consacrer plus de temps et d'énergie aux choix artistiques, tels que la composition, le fond et l'humeur globale.
4. Polyvalence et accessibilité:
* Disponible n'importe où, à tout moment: Shade est facilement disponible dans divers environnements, des zones urbaines avec des bâtiments et des arbres aux paramètres naturels avec des formations de feuillage et de roche. Cela en fait une option pratique quelle que soit l'heure ou l'emplacement.
* Variété de sources d'ombre: Vous n'êtes pas limité à un seul type d'ombre. La qualité de l'ombre peut varier en fonction de la source (par exemple, ombre ouverte par rapport à l'ombre poncée), offrant des possibilités créatives. Vous pouvez même utiliser de grands réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* idéal pour tous les niveaux de compétence: Le tournage à l'ombre est un excellent moyen pour les débutants d'apprendre la lumière et la composition, tandis que les photographes expérimentés peuvent l'utiliser pour créer des portraits sophistiqués et intemporels.
5. Avantages de post-traitement:
* Édition plus facile: Les images prises à l'ombre nécessitent généralement moins de post-traitement, car l'éclairage uniforme minimise le besoin de réglages d'ombre et de surbrillance étendus.
* Préserver la texture de la peau: La lumière douce préserve la texture de la peau naturelle, en évitant la douceur artificielle qui peut résulter d'une édition lourde pour corriger l'éclairage sévère.
Exemples d'emplacements de portraits ombrés idéaux:
* Open Shade: L'ombre jetée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet, fournissant une lumière diffusée uniforme.
* Obelle pachée: La lumière du soleil filtrant à travers les feuilles, créant un motif de lumière et d'ombre. (Utilisez avec prudence, car cela peut parfois être distrayant).
* sous un surplomb: Les porches, les auvents ou les ponts fournissent une teinte cohérente.
* jours nuageux: Bien que techniquement pas * l'ombre *, les jours couverts créent des conditions d'éclairage diffusées très similaires.
Conseils pour filmer des portraits à l'ombre:
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte pour attraper la lumière maximale disponible.
* Background: Faites attention à votre parcours! Même si le sujet est à l'ombre, l'arrière-plan pourrait encore être brillamment éclairé. Considérez un fond plus sombre pour créer une séparation.
* Balance des blancs: L'ombre peut parfois avoir une teinte bleuâtre. Ajustez votre balance blanche en conséquence pour assurer des tons de peau précis.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres restantes. Cela ajoute de la dimension et de l'éclat aux yeux.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être légèrement surexposer l'image pour compenser l'environnement plus sombre.
Conclusion:
Bien que les techniques d'éclairage créatives soient précieuses, la fiabilité, les qualités flatteuses et l'accessibilité de l'ombre en font un choix idéal pour la photographie de portrait. En embrassant les principes de «Made in the Shade», vous pouvez constamment créer de beaux portraits intemporels qui capturent la véritable essence de vos sujets. C'est une technique de pierre angulaire que chaque photographe de portrait doit maîtriser.