1. Importation initiale et organisation:
* Import: Importez vos photos de paysage dans Lightroom.
* Organisation: Utilisez des collections, des mots clés et des notes (drapeaux ou étoiles) pour organiser vos images. Cela vous aidera à trouver les meilleurs candidats à la conversion en noir et blanc plus tard.
2. Évaluation et sélection initiale:
* évaluer: Scannez brièvement vos images et identifiez celles avec le meilleur potentiel de noir et blanc. Recherchez des images avec:
* Bonne composition
* Potentiel de contraste fort
* Textures et formes intéressantes
* Éclairage dramatique (même si elle est de couleur subtile)
3. Réglages de base (couleur):
* Développez le module: Passez au module de développement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un bon point de départ pour l'image couleur. Alors que nous allons nous convertir en noir et blanc, ce réglage initial peut influencer la conversion dans certains cas. La balance des blancs automobiles est souvent un bon point de départ, puis ajuster au besoin.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour amener la luminosité globale à un niveau confortable. Ne vous inquiétez pas d'être parfait ici; Nous allons l'affiner plus tard en noir et blanc.
* Faits saillants et ombres: Souvent, les photos de paysage ont besoin d'aide pour contrôler la plage dynamique.
* Faits saillants: Ramenez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour ouvrir les zones les plus sombres et révélez plus de détails.
* Blancs et Noirs: Affiner les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Ajustez le curseur des Blancs pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure (perdre les détails). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image sans coupure. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Clarity &Dehaze (facultatif): Ceux-ci peuvent ajouter du punch et de la définition, mais les utilisent judicieusement.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails. Trop peut sembler dur.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique et peut augmenter le contraste, en particulier dans les paysages avec des éléments à distance. Utilisez avec prudence, car il peut introduire des artefacts.
4. Conversion en noir et blanc:
* Panneau noir et blanc: Cliquez sur le bouton "noir et blanc" dans le panneau de base ou appuyez sur "V" pour convertir l'image en niveaux de gris.
* panneau de mixage noir et blanc (panneau HSL / couleur): C'est là que se produit la vraie magie! Ce panneau vous permet de contrôler comment chaque couleur est convertie en une nuance de gris. Chaque curseur correspond à une couleur (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets).
* Comprendre les curseurs: Le déplacement d'un curseur de couleur vers la droite (valeur positive) fera des zones de l'image qui étaient à l'origine cette couleur * plus brillante * dans la version en noir et blanc. Le déplacer vers la gauche (valeur négative) rendra ces zones * plus sombres *.
* Expérience: Commencez par déplacer les curseurs pour voir comment ils affectent différentes parties de l'image. Par exemple:
* Pour assombrir un ciel bleu, déplacez le curseur de blues vers la gauche.
* Pour égayer le feuillage, déplacez les verts et les curseurs à droite.
* Pour égayer les rochers rouges, déplacez les rouges et les oranges curseurs vers la droite.
5. Range et contraste tonal de réglage fin:
* Panneau de courbe de tonalité: La courbe de ton est un outil puissant pour ajuster le contraste et la distribution tonale.
* Courbe point: Cela permet un contrôle précis. Cliquez pour ajouter des points à la courbe et faites-les glisser pour ajuster les tons. Une courbe "S" augmente généralement le contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants). Une courbe "S" inverse réduit le contraste.
* Contrôles de la région: Si vous utilisez la courbe paramétrique (celle étiquetée "région"), vous pouvez ajuster indépendamment les reflets, les lumières, les dars et les ombres. Ceci est souvent plus facile à travailler pour les débutants.
* Panneau de base (encore): Revisitez le panneau de base et affinez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Maintenant que vous travaillez en noir et blanc, ces ajustements auront un impact plus direct sur l'apparence globale.
* Clarity &Dehaze (encore): Réévaluez votre utilisation de la clarté et du déshaze. Parfois, après avoir converti en noir et blanc, vous voudrez peut-être les ajuster légèrement.
6. Affûtage et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails. Un bon point de départ est une quantité de 50-75, un rayon de 1,0, un détail de 25-50 et un masquage de 50-80. Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option alt / tout en faisant glisser) pour protéger les zones plus lisses comme le ciel contre la surcharpe.
* Réduction du bruit: Si votre image a un bruit notable, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Commencez par le curseur de luminance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais évitez de trop lisse l'image.
7. Ajustements locaux (facultatif):
* Brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Pour la peinture ajustement sur des zones spécifiques. Bon pour éclairer un sujet ou assombrir un élément distrayant.
* Filtre gradué: Pour appliquer des ajustements progressivement à travers une partie de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter un contraste au premier plan.
* Filtre radial: Pour créer un effet de vignette ou mettre en évidence une zone spécifique.
8. Raffinement visuel et touches finales:
* Comparez: Comparez régulièrement votre image traitée à l'original pour vous assurer de l'améliorer et de ne pas trop traiter.
* reculez: Faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais.
* Deuxième opinion: Si possible, obtenez des commentaires d'un autre photographe ou artiste.
* Affûtage de sortie: Lors de l'exportation, Lightroom propose des options de netteté de sortie pour différentes utilisations (écran, papier mat, papier brillant). Choisissez le paramètre approprié pour votre sortie prévue.
Conseils et considérations clés:
* Développez une vision: Avant de commencer, ayez une idée de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Vous optez pour un contraste dramatique, des tons doux et éthérés, ou autre chose?
* Préserver les reflets et les ombres: Évitez d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes, sauf si c'est un choix artistique délibéré. Il est généralement souhaitable de conserver les détails dans les deux extrêmes de la gamme tonale.
* Embrasser le contraste: La photographie en noir et blanc prospère en contraste. N'ayez pas peur de pousser les curseurs pour créer une image plus dramatique et visuellement engageante.
* faites attention à la texture: Utilisez la clarté et l'affûtage (soigneusement) pour faire ressortir les textures dans le paysage.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser le traitement en noir et blanc à Lightroom est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (prudemment): Les préréglages peuvent être utiles pour l'inspiration ou comme point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Chaque image est différente et vous devrez probablement personnaliser les paramètres pour atteindre le résultat souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que la conversion en noir et blanc est souvent un processus très personnel et artistique, alors faites confiance à votre propre vision créative et développez votre propre style.