1. Comprendre les bases de la direction lumineuse:
* lumière avant: Lumière qui frappe le sujet directement de l'avant.
* Lumière latérale: Lumière qui frappe le sujet de côté (gauche ou droite).
* lumière arrière: Lumière qui vient de derrière le sujet.
* supérieur: Lumière qui vient de directement au-dessus du sujet.
* Lumière inférieure: Lumière qui vient de sous le sujet. (Souvent contre nature et utilisé pour des effets dramatiques ou effrayants).
2. Explorer différents angles lumineux et leurs effets:
Voici un aperçu plus approfondi de la façon dont différents angles lumineux affectent les portraits:
* lumière avant:
* pros:
* Minimise les ombres, créant un look propre et même.
* Bon pour présenter les détails et la texture de la peau.
* Peut faire apparaître le sujet plus jeune et plus doux.
* contre:
* Peut aplatir les fonctionnalités et retirer la dimension.
* Peut créer un "cerf dans les phares" si le sujet scintille.
* Généralement moins dramatique.
* comment utiliser: Idéal pour les portraits brillants, gaies et simples. Utilisez Flash Flash ou un réflecteur pour adoucir les ombres dures si vous utilisez la lumière directe du soleil. Peut être utilisé à l'intérieur avec une source de lumière de fenêtre diffuse.
* Exemples: Trésor pour les entreprises, démos de produits.
* Lumière latérale:
* pros:
* Crée de la profondeur et de la dimension en mettant l'accent sur les contours du visage.
* Met en évidence les textures et les imperfections.
* Ajoute un sentiment de mystère et de drame.
* Une technique d'éclairage de portrait classique et flatteuse.
* contre:
* Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage, ce qui peut ne pas être souhaitable dans toutes les situations.
* Nécessite un positionnement minutieux pour éviter des ombres dures ou un éclairage inégal.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet perpendiculaire à la source lumineuse. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir en arrière et adoucir les ombres, ou utilisez un flash de remplissage. Expérimentez l'angle de la lumière pour trouver le look le plus flatteur.
* Exemples: Portraits artistiques, portraits environnementaux, créant un sentiment d'humeur et de caractère.
* Back Light (LIM LIGHT):
* pros:
* Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Ajoute un sentiment de beauté éthérée et de mystère.
* Peut créer des silhouettes pour un effet dramatique.
* contre:
* Peut être difficile à exposer correctement, car le sujet est souvent dans l'ombre.
* Nécessite une mesure soigneuse et éventuellement une compensation d'exposition.
* Peut nécessiter une lumière de remplissage pour éclairer le visage du sujet.
* comment utiliser: Positionnez le sujet avec la source lumineuse directement derrière eux. Compteur pour les points forts et ajustez votre exposition en conséquence. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour afficher l'exposition sur le visage du sujet.
* Exemples: Portraits de silhouette, mettant l'accent sur les cheveux et les contour, l'imagerie dramatique et artistique.
* supérieur (surcharge directe):
* pros:
* Peut souligner la forme du visage et créer des ombres intéressantes, * si bien fait *.
* contre:
* Souvent peu flatteur car il projette de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* Difficile de travailler avec efficacement.
* comment utiliser: * Généralement mieux évité pour les portraits. * Si vous devez utiliser la lumière supérieure, essayez de la diffuser autant que possible avec une grande boîte à soft ou réflecteur. Inclinez légèrement la tête du sujet pour éviter les ombres les plus flatteuses. Utilisez un flash de remplissage d'en bas pour soulever les ombres sous le menton et les yeux.
* Exemples: Rarement utilisé intentionnellement pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé de manière créative dans des environnements difficiles où vous ne pouvez pas contrôler la lumière, mais avec une manipulation minutieuse.
* Lumière inférieure:
* pros:
* Crée un effet dramatique et contre nature.
* contre:
* Habituellement peu flatteur et peut être effrayant ou troublant.
* comment utiliser: Placez une source légère sous le visage du sujet.
* Exemples: Films d'horreur, créant un sens de l'étrange.
3. Techniques pour ajouter "punch":
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la dimension et du caractère à vos portraits. Apprenez à les contrôler et à les façonner à votre avantage.
* Utilisez le contraste: Jouer avec un éclairage haut et discret (lumineux versus sombre) peut créer un drame. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage se prêtent naturellement à des images à contraste plus élevé.
* Trouvez les légers: Le petit moment fort dans les yeux du sujet s'appelle un hall-ondes. Cela rend les yeux vivants et engageants. Faites attention à l'endroit où les feux de capture sont positionnés; Ils devraient être visibles dans la plupart des portraits.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et adoucir l'apparence générale. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs blancs ou or sont plus doux.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et réduire les ombres. Les malices, les boîtes aux soft et les parapluies sont tous des exemples de diffuseurs.
* grilles et riches: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière, créant un effet plus ciblé et dramatique.
* comprendre et contrôler la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante dans votre environnement et utilisez-la à votre avantage. Vous pouvez utiliser la lumière de la fenêtre, l'ombre ouverte ou même les sources de lumière artificielle pour créer des effets intéressants.
* La mesure est cruciale: La compréhension avec précision de votre scène est essentielle pour obtenir la bonne exposition. Utilisez le compteur de votre appareil photo, un compteur de lumière portable ou l'histogramme pour vous assurer que vos reflets ne sont pas soufflés et vos ombres ne sont pas trop sombres. Apprenez à utiliser la compensation d'exposition.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'impact de vos images dans le post-traitement en ajustant le contraste, les reflets, les ombres et la couleur. Cependant, il est préférable d'obtenir la bonne émission à la caméra autant que possible.
4. Conseils pratiques:
* tirer pendant les heures d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Recherchez une nuance ouverte: Fournit une lumière diffusée et diffuse parfaite pour les portraits.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou ne rivalise pas avec votre sujet. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet et à créer une image plus percutante.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Cela les aidera à paraître plus naturels et photogéniques.
5. Exemples d'angles lumineux et du "punch" qu'ils fournissent:
* Portrait dramatique (lumière latérale): Un portrait avec une lumière latérale à l'aide d'un modificateur de faisceau étroit (snot ou grille) crée une sensation dramatique et presque théâtrale. Le contraste et les ombres définies ajoutent un fort sens du caractère.
* portrait éthéré (lumière arrière): Un portrait où le soleil est derrière le sujet (rétro-éclairage), avec le sujet face à la caméra, en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Cela crée un look doux, rêveur et presque angélique.
* Portrait moderne et propre (lumière avant): Une tête de tête classique prise avec une lumière avant douce et diffuse. Bien que moins dramatique, cela crée un look propre et professionnel, parfait pour les affaires ou la marque.
* silhouette (lumière arrière): Positionnez votre sujet devant un coucher de soleil ou une fenêtre lumineuse, en exposant pour l'arrière-plan et en laissant le sujet tomber dans la silhouette. Cela crée une image graphique, puissante et mystérieuse.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez apprendre à utiliser l'angle de la lumière pour créer une photographie de personnes puissantes et percutantes. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!