1. Identifiez l'histoire que vous souhaitez raconter:
* Quel est le sentiment que vous voulez évoquer? (par exemple, sérénité, aventure, isolement, espoir, admiration)
* qu'est-ce qui est unique dans cet endroit? (par exemple, son histoire, son écosystème, les gens qui y vivent)
* Existe-t-il un élément spécifique qui vous captive? (par exemple, un arbre solitaire, une cascade précipitée, une ancienne formation rocheuse)
* y a-t-il un élément humain impliqué? (par exemple, un randonneur sur un sentier, un agriculteur travaillant dans un champ, un phare gardant la côte)
* Pensez au-delà du visuel: Considérez les sons, les odeurs et les textures que vous ressentez sur place. Comment pouvez-vous traduire ces sens en un récit visuel?
2. Techniques de composition pour la narration:
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur à travers la scène et vers le point focal. Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des ombres. Considérez où commence la ligne principale et où elle mène - quelle histoire raconte cette voie?
* Règle des tiers: Positionnez des éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Cela crée une composition plus équilibrée et dynamique. Utilisez-le pour placer votre sujet dans un contexte qui soutient le récit.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet, attirer l'attention sur elle et créer un sentiment de profondeur. Le cadrage peut isoler le sujet, en soulignant son importance ou sa vulnérabilité.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour créer de la profondeur et du contexte. Une fleur, une roche ou une parcelle d'herbe peut ajouter un sentiment d'échelle et attirer le spectateur dans la scène. Le premier plan peut préparer le terrain pour la plus grande histoire en arrière-plan.
* Profondeur de champ:
* large profondeur de champ (petite ouverture, par ex., f / 8 ou supérieur): Gardez tout dans le foyer, du premier plan à l'arrière-plan. C'est idéal pour présenter l'immensité d'un paysage et souligner l'interdépendance de ses éléments.
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture, par ex., f / 2,8 ou moins): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur lui. Cela peut être utile pour souligner un détail spécifique ou créer un sentiment d'intimité.
* Perspective: Expérimentez avec différents points de vue. Le tir sous un angle bas peut faire en sorte que le paysage se sente grand et imposant, tandis que le tir sous un angle élevé peut donner un sentiment d'ensemble et de perspective.
3. Lumière et atmosphère:fabricants d'humeur:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée de longues ombres. Idéal pour créer un sentiment de tranquillité et de beauté.
* Blue Hour (l'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Offre une lumière fraîche et douce qui crée un sentiment de mystère et de sérénité.
* Lumière à midi (dure et directe): Peut créer des ombres et un contraste forts, ce qui peut être utile pour mettre l'accent sur les textures et les modèles. Recherchez des opportunités d'utiliser cette lumière de manière créative ou de trouver de l'ombre.
* temps: N'hésitez pas à tirer dans des conditions météorologiques difficiles. Le brouillard, la pluie, la neige et les tempêtes peuvent ajouter du drame et de l'émotion à vos photos. Le temps peut devenir un personnage clé de votre histoire.
* silhouettes: Les sujets rétro-éclairés contre un ciel brillant créent des silhouettes, qui peuvent transmettre un sentiment de mystère et de drame.
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition au mouvement flou (par exemple, les nuages, l'eau), créant un sentiment de dynamisme et de mouvement. Cela peut également lisser les textures et créer un effet rêveur.
4. Sujets et thèmes:
* présence humaine (ou absence): Une figure seule éclipsée par le paysage peut transmettre des sentiments d'insignifiance ou de résilience. L'absence d'humains peut souligner la nature sauvage et l'isolement d'un lieu.
* Juxtaposition: Mélanger les éléments contrastés pour créer une tension visuelle et étimuler la curiosité. (par exemple, vieux vs nouveau, naturel vs artificiel, lisse vs rugueux)
* Changez avec le temps: Capturez le même emplacement à différents moments de la journée ou des saisons différentes pour montrer comment le paysage évolue.
* Détails: Concentrez-vous sur de petits détails qui révèlent le caractère du lieu, tels que les textures, les motifs et les couleurs. Un gros plan d'écorce altérée sur un arbre ou une parcelle de fleurs sauvages peut raconter une histoire sur l'environnement.
* Préoccupations environnementales: Utilisez vos photos pour sensibiliser les problèmes environnementaux, tels que la déforestation, la pollution ou le changement climatique.
5. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez des logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour améliorer vos photos, mais évitez le trop-traitement. Concentrez-vous sur des ajustements subtils au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les détails ou créer un sentiment de profondeur.
* Croping: Utilisez la culture pour affiner la composition et éliminer les distractions.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner la gamme tonale et les textures du paysage, créant une image intemporelle et évocatrice.
6. Conseils pour réussir:
* Recherchez votre emplacement: Découvrez l'histoire, la culture et l'environnement de l'endroit que vous photographiez. Cela vous aidera à raconter une histoire plus éclairée et significative.
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour identifier les compositions potentielles et déterminer le meilleur moment de la journée pour tirer.
* Soyez patient: Attendez les bonnes conditions de lumière et de météo. Parfois, les photos les plus dramatiques et évocatrices sont prises pendant des moments inattendus.
* Dites une série d'images: Parfois, une seule photo ne suffit pas pour raconter toute l'histoire. Pensez à créer une série d'images qui explorent différents aspects du paysage.
* être respectueux: Soyez conscient de l'environnement et des gens qui y vivent. Évitez de perturber la faune, de dommage à la végétation ou d'intrusion sur une propriété privée. Pratique ne laissez aucun principe de trace.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre voix unique en tant que photographe de paysage.
En vous concentrant sur la narration, vous pouvez transformer vos photos de paysage de simples instantanés en récits puissants et engageants qui résonnent avec les téléspectateurs. Bonne chance et bonne prise de vue!