i. Comprendre les défis et les avantages:
* Le problème:ombres durs et surexposition: Le plus grand défi est le soleil direct et aérien. Cela crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également entraîner des reflets soufflés sur le front, les joues et le nez, ce qui rend la peau brillante et inégale. Les sujets seront également plissés, ce qui n'est pas flatteur.
* Le potentiel:couleurs fortes et effets intéressants: Bien que difficile, le soleil de midi offre des couleurs vibrantes et le potentiel de créer des images dramatiques et à contraste élevé. Il peut également être utilisé pour créer des silhouettes intéressantes ou des effets de projecteur.
ii. Techniques pour apprivoiser le soleil:
Voici la clé: diffusion, ombre et direction
1. Trouvez l'ombre ouverte:
* La solution la plus simple: Recherchez de grandes sources lumineuses douces comme:
* Bâtiments: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, en vous assurant qu'ils sont suffisamment éloignés pour éviter les lignes difficiles des bords.
* arbres (verrière dense): Soyez conscient de la lumière pachée. Recherchez un endroit où la lumière filtrant à travers les arbres est uniforme et douce.
* surplombs: Les porches, les auvents et les passerelles couvertes peuvent fournir une excellente lumière douce.
* Grands parapluies: Ceux-ci peuvent créer une grande zone de lumière ombragée.
* faites attention à l'arrière-plan: L'ombre ouverte peut toujours avoir un fond lumineux. Choisissez des arrière-plans plus sombres ou moins distrayants que le sujet.
2. Utilisez un diffuseur:
* l'outil essentiel: Un diffuseur est un écran translucide qui adoucit la lumière directe du soleil.
* La taille compte: Plus le diffuseur est grand, plus la lumière est douce.
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil. Demandez à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support.
* Types: Vous pouvez acheter des diffuseurs pop-up ou faire preuve de créativité avec des matériaux translucides comme les rideaux de douche (étirés et sans plis).
3. Réflecteurs pour remplir les ombres:
* Bounce Light Back: Même à l'ombre ouverte, la lumière peut être plate. Un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, ajoutant de la dimension et de la chaleur au visage de votre sujet.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* Couleur: Les réflecteurs sont disponibles dans différentes couleurs:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux.
* argent: Ajoute un remplissage plus brillant et plus frais.
* or: Ajoute un remplissage chaud et doré (utiliser avec parcimonie, il peut sembler contre nature).
* bricolage: Les planches en mousse recouvertes de papier d'aluminium fonctionnent à la pincée!
4. Positionner votre sujet:
* rétro-éclairage: Ayez le soleil derrière votre sujet, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Cela peut être très dramatique, mais veillez à ne pas surexposer l'arrière-plan. Utilisez Fill Flash ou un réflecteur pour éclairer leur visage.
* angle le soleil: Essayez de positionner votre sujet afin que le soleil les frappe sous un angle, plutôt que directement au-dessus. Cela peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* Shadow Play: Utilisez la lumière dure pour créer des motifs d'ombre intéressants. Expérimentez avec des poses qui mettent l'accent sur les ombres.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* Réduisez l'intensité de la lumière directe (si l'utilise): Fermez votre ouverture (nombre de F-Stop plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille. Cela augmentera également votre profondeur de champ. Des étages F plus élevés ne sont généralement pas idéaux pour les portraits avec un fond flou, alors ajustez en conséquence.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous utilisez un arrêt F élevé ou un tir à l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Soyez conscient du mouvement flou s'il tire à la main.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet. Cela indique à la caméra de baser l'exposition sur cette zone spécifique.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez le compteur de caméra toute la scène et réglez la compensation d'exposition au besoin. A généralement besoin de peaufinage.
* Meilleur pondéré au centre: Compteur au centre du cadre et donner plus de poids à cette zone lors de la détermination de l'exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant, diminuez-le.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de latitude pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres pendant le post-traitement.
* surexposer légèrement (Ettr - Expose à droite): Dans la photographie numérique, il est généralement préférable de surexposer légèrement l'image que de la sous-exposer. Cela capturera plus de détails dans l'ombre. Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur le visage de votre sujet. Réduisez la puissance flash afin qu'elle ne semble pas artificielle. Vous voudrez peut-être utiliser un diffuseur flash.
6. Post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.) pour ramener les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduire le contraste: Adoucissez le contraste pour créer un look plus flatteur.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut aider à lisser les tons de peau et à ajouter une dimension.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Retouchage de la peau: Utilisez une touche légère pour éliminer les imperfections et lisser la peau.
iii. Approches créatives:
* silhouettes: Embrassez la lumière dure et créez des silhouettes contre le ciel brillant. Sous-exposer l'image pour assombrir le sujet et souligner la forme.
* Photographie principale: Surexposer intentionnellement l'image pour créer un look brillant et aéré. Cela fonctionne mieux avec des arrière-plans et des vêtements de couleur claire.
* ombres abstraites: Utilisez les ombres pour créer des formes et des motifs intéressants sur le visage ou le corps du sujet.
iv. Considérations importantes:
* Confort du sujet: Le tir au soleil de midi peut être inconfortable. Assurez-vous que votre sujet est hydraté et faites des pauses à l'ombre. Envisagez d'utiliser des lunettes de soleil entre les tirs. Surveillez les yeux.
* Contact oculaire et posant: Encouragez votre sujet à vous détendre et à éviter les yeux. Utilisez des poses naturelles confortables pour eux.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants qui éloigneront l'œil du spectateur du sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
v. Liste de contrôle des équipements:
* Caméra et objectif (lentille portrait recommandée:50 mm, 85 mm, etc.)
* diffuseur (grand)
* réflecteur (blanc, argent, or)
* flash (facultatif)
* Diffuseur Flash (facultatif)
* support lumineux (pour diffuseur ou réflecteur)
* Assistant (utile!)
* lunettes de soleil pour votre sujet
* eau pour votre sujet
La prise de vue des portraits sous le soleil dur de midi nécessite plus d'efforts et de planification, mais c'est certainement réalisable. Avec les bonnes techniques, l'équipement et la vision créative, vous pouvez capturer de superbes portraits dans n'importe quelle condition d'éclairage. Bonne chance!