i. Planification et préparation:le fondement d'un bon portrait
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces éléments cruciaux:
* Sujet:
* Qui photographiez-vous? C'est la question la plus importante. Leur personnalité, leur profession, leurs intérêts et même l'humeur influenceront vos décisions. Un PDG aura un portrait différent d'un musicien ou d'un enfant.
* que voulez-vous transmettre? Force? Vulnérabilité? Bonheur? Mystère? Déterminez le sentiment que vous voulez évoquer dans le spectateur.
* apprenez à les connaître (même brièvement): Même quelques minutes de conversation peuvent aider votre sujet à se détendre et à permettre à leur vraie personnalité de briller. Renseignez-vous sur leurs intérêts ou leur journée.
* style:
* Portrait classique: L'accent est principalement mis sur le visage. Fond propre, même l'éclairage, une sensation intemporelle.
* Portrait environnemental: Le sujet est placé dans leur environnement naturel (maison, lieu de travail, emplacement de passe-temps) pour raconter une histoire. Le contexte est important.
* Portrait candide: Mabiet, capturant un moment naturel. Nécessite de la patience et du bon timing.
* Portrait de style de vie: Montre le sujet qui fait une activité dont ils jouissent. L'authenticité est la clé.
* Portrait dramatique: Utilise un éclairage fort, des ombres et éventuellement des compositions non conventionnelles pour créer une image puissante.
* Portrait conceptuel: Vise à illustrer une idée ou un concept à travers le sujet et l'image.
* Emplacement:
* intérieur vs extérieur: L'intérieur nécessite plus de contrôle sur l'éclairage (et éventuellement les décors), tandis que l'extérieur offre une lumière naturelle et des arrière-plans.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Évitez les arrière-plans encombrés ou trop brillants. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* heure de la journée: Pour les portraits extérieurs, "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent même une lumière diffusée, minimisant les ombres dures. Si vous tirez à midi, trouvez de l'ombre.
* Considérez l'esthétique de l'emplacement. Cela correspond-il à l'humeur que vous essayez de transmettre?
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des fenêtres comme sources lumineuses à l'intérieur. À l'extérieur, faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* lumière artificielle:
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse.
* stroboscope / flash: Fournit de puissantes éclats de lumière. Apprenez à l'utiliser hors caméra pour de meilleurs résultats.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté peut être très utile.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus éclairé. Rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus éclairé. Rend le visage plus mince.
* Éclairage de jante: La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo.
* Éclairage papillon: La source légère est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (longueur focale fixe) dans la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits car elle offre une perspective flatteuse et peut créer une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles de zoom dans la gamme 24-70 mm ou 70-200 mm peuvent également être utilisées.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* réflecteur / diffuseur: Pour contrôler la lumière (comme mentionné ci-dessus).
* Flash externe (facultatif): Pour plus de contrôle sur l'éclairage.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et le style général du portrait. Évitez les modèles ou logos distrayants. Considérez la palette de couleurs.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage. Même un peu de toilettage peut faire une grande différence. Envisagez d'embaucher un maquilleur professionnel pour des résultats plus polis.
ii. Capturer la photo:Paramètres techniques et composition
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour les portraits classiques où vous voulez attirer l'attention sur le visage. Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / focale (par exemple, 1 / 50s avec une lentille de 50 mm) ou plus rapide est un bon point de départ. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure des points peut être utile pour un contrôle plus précis.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à l'intersection de deux lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie: Peut créer un sens de l'ordre et de la stabilité.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* angles:
* niveau des yeux: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand ou plus puissant.
* Salle de la tête: La quantité d'espace entre le haut de la tête du sujet et le haut du cadre. Ne coupez pas le haut de la tête à moins d'avoir une raison spécifique de le faire.
* posant et direction:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, faites des compliments et fournissez des instructions claires.
* posture: Encouragez une bonne posture. Demandez-leur de se tenir droit, de détendre leurs épaules et d'engager leur noyau.
* Expressions faciales: Recherchez de véritables sourires et expressions. Dites une blague, interrogez-les sur quelque chose qui les passionne, ou attendez simplement un moment naturel.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de les reposer doucement sur leurs genoux.
* angles et virages: De légers angles et des virages sont généralement plus flatteurs que les affronter la caméra directement.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet. Parfois, un simple changement de position peut faire une grande différence.
* "Squinch": Apprenez votre sujet à plisser légèrement les yeux (le "Squinch"). Cela peut les rendre plus confiants et engageants.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des outils standard pour l'édition de portraits. Capture One est une autre option populaire. Il existe également des alternatives gratuites comme Gimp et DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer la profondeur et la dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquez une affûtage à la fin de votre flux de travail.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
iv. Exemple "Comment j'ai obtenu le scénario"
Disons que je veux créer un portrait classique d'une jeune femme Qui est étudier pour être médecin , et je veux transmettre un sens de la détermination et intelligence .
1. Planification:
* Sujet: Je vais lui parler à l'avance pour comprendre ses aspirations et sa personnalité.
* Emplacement: À l'intérieur, dans une pièce avec une bonne lumière naturelle près d'une fenêtre. J'utiliserai un arrière-plan simple et épuré (un mur vide ou une étagère avec un éclairage doux).
* Éclairage: Je vais la positionner près de la fenêtre et utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur son visage. Si le voyant de la fenêtre est trop dur, j'utiliserai un diffuseur.
* Armoire: Quelque chose de simple et de professionnel, comme un chemisier ou un pull dans une couleur neutre.
* Équipement: Caméra avec un objectif de 50 mm ou 85 mm, réflecteur et éventuellement un trépied.
2. Capturant le tir:
* Paramètres de la caméra: Ouverture de f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde. Vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement (au moins 1/60). ISO aussi bas que possible (100-400).
* Composition: Règle des tiers. Concentrez-vous sur ses yeux. Je vais avoir son angle légèrement son corps vers la caméra et tourner la tête pour faire face à l'objectif.
* posant et direction: Je l'encouragerai à se détendre et à sourire naturellement. Je pourrais lui demander de penser à quelque chose qui lui passionnait. Je vais faire attention à sa posture et à son placement à la main.
3. Post-traitement:
* Lightroom: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs. Lissage subtil de la peau et amélioration des yeux. Affûtage.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour anticiper et résoudre des problèmes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et créez une connexion avec eux.
Ce n'est qu'un point de départ. La meilleure façon d'apprendre est de sortir et de commencer à tirer! Bonne chance!