Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur peut être incroyablement enrichissant. Voici comment tirer parti du "studio de plein air" - l'environnement naturel - à votre avantage:
i. Comprendre les fondamentaux:
* La lumière est la clé: La lumière naturelle est la pierre angulaire des portraits extérieurs. Apprenez à le lire et à le manipuler.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisir le bon endroit est crucial. Recherchez des décors qui complètent votre sujet et offrent une lumière intéressante.
* Composition compte: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer des images visuellement attrayantes.
* La communication est vitale: Diriger votre sujet confortablement et clairement est essentiel pour les expressions naturelles et authentiques.
ii. Master la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Le temps le plus convoité. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou des nuages. Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Days couverts: L'ami d'un photographe! Lumière uniformément diffusée qui pardonne et flatteuse.
* Harsh Sunlight (midi): Le plus difficile. Évitez la lumière directe du soleil. S'il est inévitable, envisagez d'utiliser des réflecteurs ou de trouver de l'ombre dense.
* traitant d'une lumière dure:
* angle le sujet: Positionnez votre sujet avec le dos au soleil et remplissez leur visage d'un réflecteur.
* Utilisez un grand diffuseur: Un chant peut adoucir et répandre la lumière du soleil.
* Cherchez une teinte dense: Trouvez des zones complètement protégés de la lumière directe du soleil.
* Analyser la lumière:
* Observez les ombres: Sont-ils durs ou doux? Où tombent-ils?
* Vérifiez les points chauds: Les zones des reflets soufflés (complètement blancs sans détail).
* Remarquez la couleur: Le léger est-il chaud (doré) ou frais (bleuâtre)?
iii. Choisir le bon emplacement et la toile de fond:
* Considérez le style du sujet: Un portrait formel peut convenir à un grand bâtiment ou à un jardin entretenu, tandis qu'un portrait décontracté pourrait mieux fonctionner dans un champ ou un cadre urbain.
* La simplicité est souvent la meilleure: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. Un fond flou (bokeh) aide à isoler votre sujet.
* Recherchez des couleurs complémentaires: Choisissez une toile de fond qui contraste ou complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* Utilisez les lignes de tête: Les routes, les clôtures ou les chemins peuvent attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* pensez à la profondeur: Une toile de fond avec des couches (par exemple, une forêt avec des arbres à différentes distances) peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre image.
* Backs potentiels:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'éléments naturels (arbres, fleurs, eau).
* champs et prairies: Créez un sentiment d'ouverture et de liberté.
* Environnements urbains: Les bâtiments, les murs et les textures fournissent des décors uniques.
* plages et lacs: Surfaces réfléchissantes et beauté naturelle.
* votre propre arrière-cour: Ne sous-estimez pas les possibilités près de chez vous.
iv. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec une bonne qualité d'image peut fonctionner.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif primaire polyvalent, idéal pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour la profondeur peu profonde du champ et la perspective flatteuse.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Maintient davantage le sujet au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / focale est une bonne règle de base).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la situation d'éclairage. Souvent, la mesure évaluative / matrice fonctionne bien.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour se concentrer précis sur les yeux du sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, automatique, lumière du jour, nuageux). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Équipement essentiel:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. (Les réflecteurs 5 en 1 sont très polyvalents)
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* Trépied: Pour plus de stabilité, en particulier en faible luminosité.
* Facultatif:Flash externe: Peut être utilisé pour remplir le flash dans des conditions d'éclairage difficiles (nécessite une connaissance des techniques de flash).
v. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous voulez que le sujet fasse de manière amicale et encourageante.
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, faites des blagues et créez une atmosphère positive.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
* faites attention aux détails:
* mains: Évitez les positions de la main maladroites. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou d'utiliser un accessoire.
* posture: Encouragez une bonne posture sans être trop rigide.
* Expression: Recherchez de véritables sourires et expressions. Demandez-leur de penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Généralement, le tir légèrement d'en haut est plus flatteur que le tir d'en bas.
* Conseils de pose:
* pêche le corps: Le fait que le sujet ait un léger angle de la caméra est généralement plus flatteur que de faire face de front.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre peut créer une pose plus détendue.
* Utilisation des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte au portrait.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet de vous pencher contre un arbre, de cueillir des fleurs ou de marcher le long d'un chemin.
vi. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements essentiels:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais veillez à ne pas en faire trop. Visez un look naturel.
vii. Conseils pour réussir:
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, visitez les emplacements potentiels pour évaluer les options de lumière et de fond.
* Planifiez votre tournage: Créez une liste de coups pour vous assurer de capturer toutes les images dont vous avez besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de leurs préférences et idées pour le tournage.
* Soyez patient et flexible: La météo et l'éclairage peuvent changer rapidement. Soyez prêt à adapter vos plans.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à la lecture de la lumière, en posant des sujets et en capturant de beaux portraits.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez exploiter la puissance du "studio" en plein air pour créer des portraits naturels et naturels qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!