1. Focus non salissante (le tueur le plus courant)
* Erreur: La focalisation est douce, floue ou non sur la partie correcte du sujet (généralement les yeux). C'est la raison n ° 1 pour laquelle un portrait est considéré comme inutilisable.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la mise au point forte sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra). Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
* Considérez votre ouverture: Le tir à larges ouvertures (par exemple, f / 1.4, f / 1.8) crée un beau flou de fond, mais réduit considérablement votre profondeur de champ. Soyez incroyablement précis avec la concentration. Si votre sujet se déplace même légèrement, l'accent peut se déplacer. Pensez à vous arrêter à F / 2,8 ou F / 4 pour plus de marge de manœuvre, en particulier avec les sujets en mouvement.
* Focus du bouton arrière: Attribuez la mise au point automatique au bouton arrière de votre appareil photo. Cela se sépare de la mise en scène de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle. Vous pouvez vous concentrer, puis vous recomposer sans la caméra essayant de se recentrer.
* Vérifiez la mise au point dans la revue: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour confirmer la netteté.
* Utilisez la lampe d'assistance AF (si nécessaire): En basse lumière, votre appareil photo pourrait avoir du mal à se concentrer. Utilisez la lampe d'assistance AF (généralement un faisceau rouge) pour aider la caméra à verrouiller.
* Stabilisation: Utilisez un trépied ou une stabilisation d'image (IS / VR) si votre vitesse d'obturation est trop lente pour la prise de main.
* Nettoyez votre objectif: Une tache affectera la focalisation.
2. Mauvaise exposition (trop brillante ou trop sombre)
* Erreur: L'image est significativement surexposée (trop brillante, des reflets soufflés) ou sous-exposés (trop sombres, ombres écrasées).
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo. C'est un bon point de départ, mais pas toujours parfait.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Vous donne plus de contrôle sur l'exposition. Commencez par la priorité à l'ouverture et ajustez l'ISO à votre goût.
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Évitez l'écrasement (où le graphique touche les bords), ce qui indique des reflets soufflés ou des ombres concassées.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur est sous-exposé ou surexpose.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière d'une zone spécifique du sujet (comme le visage) pour une exposition plus précise.
* Shoot Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
3. Posing maladroit
* Erreur: Le sujet semble rigide, contre nature, inconfortable ou peu flatteur.
* Correction:
* Pratiquez la pose: Étude posant des techniques de magazines, de ressources en ligne et d'autres photographes.
* Direct, ne vous contentez pas de poser: Donnez des instructions spécifiques, mais engagez également avec le sujet. Encourager les expressions naturelles.
* Commencez par des poses de base: Commencez par de simples poses debout ou assises et ajoutez progressivement des variations.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'un portrait. Donnez-leur quelque chose à faire, comme tenir un objet ou se reposer doucement. Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant (légèrement): Encouragez le sujet à pousser légèrement leur menton vers l'avant. Cela aide à éliminer les doubles mentons et crée une mâchoire plus définie.
* épaules détendues: Rappelez au sujet de détendre leurs épaules. Les épaules tendues peuvent les mettre mal à l'aise.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider le sujet à se sentir plus à l'aise et à fournir un point focal naturel.
* Pratiquez-vous sur vous-même: Avant de commencer à poser d'autres personnes, pratiquez-vous dans le miroir.
4. Mauvaise composition
* Erreur: La composition est sans intérêt, distrayante ou ne dessine pas l'œil du spectateur sur le sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Évitez de couper les membres aux joints: Faites attention de ne pas recadrer le sujet aux articulations (coudes, genoux, poignets). Cela peut sembler maladroit.
* Conscience du fond: Soyez attentif à vos antécédents. Assurez-vous qu'il est propre, épuré et ne distrait pas du sujet. Recherchez des éléments distrayants comme des arbres semblant germer de la tête du sujet.
5. Éclairage dur
* Erreur: L'éclairage est trop dur, créant de fortes ombres et des reflets peu flatteurs sur le visage du sujet.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement trop sévère pour les portraits.
* Shoot in Open Shade: L'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse. Trouvez un endroit ombragé où le sujet est uniformément éclairé.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière directe du soleil, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent un éclairage doux, voire idéal pour les portraits.
* Apprenez à utiliser un flash hors caméra (ou strobe): La maîtrise du flash hors caméra vous donne un contrôle complet sur l'éclairage.
6. Arrière-plans distrayants
* Erreur: L'arrière-plan est occupé, encombré ou distrayant, en détournant l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) brouillera l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre angle de tir peut modifier considérablement l'arrière-plan.
* Déplacez le sujet: Si possible, déplacez le sujet vers un endroit différent avec un meilleur arrière-plan.
* Créer une distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Cela brouillera davantage l'arrière-plan.
7. Angle de caméra peu flatteur
* Erreur: L'angle de la caméra est peu flatteur, ce qui rend le sujet déformé ou déséquilibré.
* Correction:
* au niveau des yeux ou légèrement au-dessus: Le tir au niveau des yeux ou légèrement au-dessus est généralement le plus flatteur.
* Évitez de tirer par ci-dessous: La prise de vue par le bas peut déformer les caractéristiques du sujet et les rendre plus grandes.
* Considérons la distorsion en perspective: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'elles sont utilisées trop près.
* ajuster les différences de hauteur: Si vous tirez sur quelqu'un de plus grand ou de plus court que vous, ajustez l'angle de votre appareil photo en conséquence.
8. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, non engagé ou déconnecté.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Donnez une direction claire: Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des instructions claires.
* offrir des encouragements: Faites l'éloge de votre sujet et faites-leur savoir qu'ils font du bon travail.
* montrez-leur les photos: Afficher le sujet Les photos au fur et à mesure peuvent les aider à se détendre et à vous donner des commentaires.
* Soyez patient: Laissez le temps au sujet de se détendre et de se sentir à l'aise devant la caméra.
* Soyez vous-même: Laissez votre personnalité briller et créer une connexion avec le sujet.
9. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: L'image est sur-éditée, avec des couleurs non naturelles, des tons de peau ou une affûtage excessive. Ou, l'image est sous-éditée et manque de vernis.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, jaune ou rouge.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie. Trop d'affûtage peut créer des artefacts et rendre l'image dure.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique, mais évitez de le faire trop.
* Balance des blancs: Assurez-vous que la balance des blancs est exacte pour éviter les moulages de couleurs.
* Calibration: Calibrez votre moniteur. Sinon, les couleurs que vous voyez ne seront pas correctes.
* Apprenez les bases: Comprenez les bases des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Laissez-le plus tard: Parfois, il est préférable de revenir à une image après quelques heures ou jours, car un nouveau look vous permettra de remarquer des erreurs.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas le look souhaité.
* Correction:
* lentilles de portrait: En règle générale, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont idéales pour les portraits.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente pour les portraits intégraux et demi-corps.
* objectif 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée une compression flatteuse et un beau flou de fond.
* objectif 135 mm: Offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan, mais nécessite plus de distance de travail.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les objectifs grand angle peuvent déformer les fonctionnalités du sujet si vous êtes trop proche. Ils peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux, mais être conscients de la distorsion en perspective.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, la distance focale efficace de votre objectif sera différente.
11. Ignorer la garde-robe
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* simple et classique: Encouragez le sujet à porter des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas de leur visage.
* Couleurs solides: Les couleurs unies sont généralement meilleures que les motifs occupés.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* coordonne avec l'arrière-plan: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan.
* Évitez les logos et le texte: Les logos et le texte peuvent être distrayants.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
12. Négliger les cheveux et le maquillage
* Erreur: Les cheveux du sujet sont désordonnés ou distrayants, ou leur maquillage est mal appliqué.
* Correction:
* toilettage: Encouragez le sujet à avoir les cheveux soigneusement coiffés.
* Maquillage: Le maquillage professionnel peut améliorer les fonctionnalités du sujet et minimiser les imperfections.
* Gardez-le naturel: À moins que le sujet ne veuille un look spécifique, visez les cheveux et le maquillage d'apparence naturelle.
* Considérez un maquilleur: Si le sujet n'est pas à l'aise de se maquiller, envisagez d'embaucher un maquilleur professionnel.
13. Oublier les feux de capture
* Erreur: Les yeux manquent de feux de capture, ce qui les rend ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnez le sujet: Positionnez le sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les yeux, créant des feux de capture.
* grande source lumineuse: Des sources lumineuses plus grandes créeront des feux de captages plus grands et plus visibles.
14. Ne pas tirer suffisamment de variations
* Erreur: Ne prenant que quelques coups et ne pas expérimenter avec différentes poses, angles et expressions.
* Correction:
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans de chaque pose ou expression pour vous assurer de capturer le moment parfait.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et compositions.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de vous déplacer et essayez différentes expressions.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé de l'apprentissage et de l'amélioration.
15. Ne pas préparer correctement
* Erreur: Arriver à la prise de vue non préparée, sans plan ni à l'équipement nécessaire.
* Correction:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et les arrière-plans potentiels.
* Créez une liste de tirs: Planifiez les plans que vous souhaitez prendre et créez une liste de tirs pour rester organisé.
* Chargez vos piles: Assurez-vous que toutes vos batteries sont complètement chargées.
* Emballez du matériel supplémentaire: Apportez des cartes mémoire, des batteries et d'autres équipements essentiels supplémentaires.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde.
En évitant ces erreurs courantes et en suivant les conseils ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes que vous et vos sujets adorerez. Bonne chance!