1. Ajustements initiaux (ajustements globaux):
* Corrections de l'objectif: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela redresse les lignes, supprime la distorsion et corrige les franges de couleurs introduites par votre objectif.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs "tempor" et "teinte" dans le panneau de base pour obtenir des tons de peau précis. Utilisez une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une) ou la peau elle-même comme référence. Visez des tons chaleureux et sains.
* Exposition: Exposition globale correcte. Ne surexlez pas les points forts pour maintenir la texture de la peau.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut ajouter une définition, mais veillez à ne pas créer d'ombres dures.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Faites une attention particulière aux yeux - faire ressortir les détails de l'ombre peut les faire scintiller.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image. Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrêtage. Visez une gamme de tonaux complète sans coupure excessive.
* présence (clarté, texture, dehaze): Utilisez ces curseurs * très * avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute le contraste local, améliorant les détails. Trop peut rendre la peau dure et vieillie. Généralement, réduisez-le légèrement ou même négatif pour un effet de ramollissement.
* texture: Semblable à la clarté mais se concentre sur des détails plus fins. Utilisez judicieusement.
* dehaze: Supprime la brume et ajoute du contraste. Peut être utile dans certains portraits, mais souvent inutile. Les valeurs négatives peuvent créer un look rêveux et adoucis.
2. Ajustements ciblés (ajustements locaux - La clé pour retoucher dans Lightroom):
Lightroom propose trois outils principaux pour les ajustements ciblés:
* Brosse de réglage (k): Ceci est votre principal outil de retouche. Il vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Voici comment l'utiliser efficacement:
* adoucir la peau:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Réduisez légèrement la clarté (-10 à -30), réduisez légèrement la texture (-10 à -30) et augmentez légèrement la netteté (+5 à +15). Expérimentez ces valeurs en fonction de l'image et de l'effet souhaité.
* flux et densité: Gardez le flux relativement faible (environ 20 à 40%) et la densité à 100%. Cela vous permet de développer progressivement l'effet.
* plume: Augmentez la plume pour créer des transitions douces entre les zones ajustées et non ajustées. Une valeur de plumes plus élevée créera un mélange plus progressif.
* Taille du pinceau: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone que vous retouchez. Utilisez les clés du support ([et]) pour une redimensionnement rapide.
* peinture: Peignez soigneusement la peau, en évitant les cils, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Faites attention aux fronts, joues et zones avec des imperfections.
* Fonction de fin: Si vous sortez des lignes, utilisez le mode "Effacer" (maintenez l'option ALT / Option pendant la sélection du pinceau) pour retirer le réglage.
* Éclaircissant les yeux:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmenter légèrement l'exposition (+0,10 à +0,30), augmenter légèrement les blancs (+5 à +15) et augmenter légèrement la clarté (+5 à +15).
* flux et densité: Un faible débit (20 à 40%) est essentiel. La densité peut être légèrement plus élevée (50-70%).
* peinture: Peindre soigneusement les iris. Évitez les Blancs des yeux (sclérome).
* Ajouter des feuilles de cape (si nécessaire): Si les yeux n'ont pas de feux de rattrapage, vous pouvez les ajouter subtilement en utilisant la brosse de réglage avec une petite taille de pinceau, une exposition élevée et une plume. Placer un petit point de lumière dans la partie supérieure de l'iris.
* esquive et brûler:
* dodge (éclairage): Brosse de réglage avec une exposition positive (+0,10 à +0,30). Utilisez-le pour égayer subtilement les reflets et souligner les fonctionnalités.
* Burn (Darken): Brosse de réglage avec une exposition négative (-0,10 à -0,30). Utilisez-le pour assombrir subtilement les ombres et ajouter de la profondeur.
* peinture: Utilisez un débit très faible (5-15%) et une grande brosse à plumes. Peignez doucement et accumulez progressivement l'effet. Concentrez-vous sur des domaines comme les pommettes, les Jawlines et autour des yeux.
* Réduire les rougeurs:
* Brosse de réglage avec saturation négative (-10 à -30) et éventuellement un léger ajustement à la teinte vers le bleu ou le vert.
* Peindre les zones avec rougeur (par exemple, les imperfections, l'irritation cutanée).
* Filtre gradué (M): Cela crée un gradient de réglage, utile pour assombrir le ciel ou l'ajout d'une vignette subtile. Il est moins fréquemment utilisé pour la retouche directe des portraits, mais peut être utile pour ajuster la lumière globale de la scène.
* Filtre radial (Shift + M): Crée des ajustements sous une forme elliptique ou circulaire. Utile pour éclairer les visages et graisse de l'arrière-plan.
* Sélectionnez l'outil de filtre radial.
* Faites glisser pour créer le cercle ou l'ovale sur le visage.
* Inversez le masque si vous voulez affecter uniquement la zone à l'extérieur de la zone.
* Ajustez l'exposition, le contraste, etc.
3. Retrait des points (Q):
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils errant et autres petites imperfections.
* guérir vs clone:
* Heal: Mélange la zone patchée avec la texture et la couleur environnantes. Mieux pour la plupart des imperfections.
* clone: Copie exactement les pixels de la zone source. Utile pour des imperfections plus complexes ou lorsque vous devez préserver la texture.
* taille, plume, opacité: Ajustez ces paramètres pour les meilleurs résultats. Une plume douce est généralement préférée.
* Ajustement manuel: Lightroom sélectionne automatiquement une zone source à utiliser pour le correctif. Si ce n'est pas idéal, faites glisser la zone source vers un emplacement plus approprié.
4. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Tontes de peau affinées: Utilisez le panneau HSL / couleur pour régler la teinte, la saturation et la luminance de gammes de couleurs spécifiques (en particulier orange et rouge) pour perfectionner les tons de peau.
* Hue: Déplace la couleur (par exemple, rendre l'orange plus rougeâtre ou jaunâtre).
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur. Réduisez légèrement la saturation pour atténuer la peau trop vibrante.
* Luminance: Contrôle la luminosité de la couleur. Augmentez la luminance de l'orange pour égayer la peau.
* amélioration des couleurs des yeux: Augmentez subtilement la saturation de la couleur des yeux à l'aide des curseurs de couleur correspondants dans le panneau HSL / couleur. Évitez de le faire trop, car il peut sembler contre nature.
5. Affûtage:
* Appliquer un affûtage * dernier *. Zoomez à 100% pour évaluer la netteté.
* Montant: Contrôle l'affûtage global. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmentez-le attentivement pour éviter de créer des artefacts.
* masquage: C'est le cadre le plus important pour les portraits. Il empêche les affûts d'être appliqués à des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer les imperfections. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué; Les zones noires sont protégées. Visez à affiner uniquement les bords et les détails de l'image.
Conseils clés pour la retouche naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la beauté naturelle du sujet, et non pas un look plastique ou artificiel.
* zoomer et sortir: Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections et les artefacts, mais aussi zoomer pour voir comment les ajustements affectent l'image globale.
* Travaillez non destructivement: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et les modifier plus tard.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires et comment les réaliser.
* Images de référence: Regardez des portraits professionnels retouchés pour l'inspiration et les conseils. Faites attention aux détails subtils et comment ils contribuent à l'image globale.
* avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour comparer facilement vos progrès.
Exemple de workflow pour un portrait typique:
1. Réglage initial: Corrections de l'objectif, balance des blancs, exposition, contraste, points forts et ombres, blancs et noirs.
2. Retrait des points: Retirez les imperfections et les poils éloignés.
3. Coussin de la peau: Brosse de réglage avec des réglages de clarté, de texture et de netteté.
4. Amélioration des yeux: Brosse de réglage avec exposition, blancs et réglages de clarté. Ajoutez des feuilles de feu si nécessaire.
5. Dodge and Burn: Façonnez subtilement le visage avec la brosse de réglage.
6. hsl / couleur: Tontes de peau affinées et couleur des yeux.
7. Affûtage: Appliquer un affûtage avec un masquage minutieux.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez obtenir des résultats de retouche de portraits d'aspect professionnel directement dans Lightroom, sans avoir besoin de passer à Photoshop. Bonne chance!