i. Comprendre les éléments clés du film noir:
Avant même de prendre une caméra, il est crucial de comprendre les caractéristiques déterminantes du film noir:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): Ombres profondes, reflets frappés et forte lumière directionnelle. C'est sans doute l'élément le plus important.
* mystère et intrigue: Le sujet doit évoquer un sentiment de secret, de danger ou de conflit interne.
* atmosphère: La sensation générale doit être sombre, de mauvaise humeur et souvent un peu claustrophobe.
* Sujet: Implique souvent des thèmes de criminalité, de corruption, de trahison et d'ambiguïté morale.
* Posing stylisé: Pensez aux angles nets, aux silhouettes dramatiques et aux expressions délibérées.
* accessoires et réglage: Considérez les éléments noirs classiques comme les fedoras, les cigarettes, la pluie, les ruelles et les barres faiblement éclairées.
* palette de couleurs limitée (généralement en noir et blanc): Noir prospère en niveaux de gris pour souligner les textures et les ombres.
ii. Planification et préparation:
* Concept: Développez une histoire ou un personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective dur à coller ou d'une victime désespérée?
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui se prête à l'esthétique noire. Les bonnes options incluent:
* Rue sombre
* Le feu s'échappe
* Barres ou cafés faiblement éclairés
* De vieux bâtiments avec une architecture intéressante
* Streets pluvieux
* Intérieurs d'appartement avec des stores vénitiens
* Armoire: Les vêtements Noir classiques comprennent:
* Pour les femmes:robes ajustées, trenchs, talons hauts, rouge à lèvres foncé, chapeaux (fedora, cloche), gants, perles.
* Pour les hommes:combinaisons (en particulier à double poitrine), trench-codes, fedoras, cravates, pardessus.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et de la narration:
* Cigarettes (utilisez de manière responsable)
* Guns (jouet ou réplique uniquement, manipuler avec un soin extrême)
* Verres de whisky ou de cocktails
* Journaux
* Mots de reportage
* Parapluies
iii. Techniques d'éclairage:
* Source de lumière unique: La clé du film d'éclairage noir est souvent une seule source de lumière puissante positionnée stratégiquement.
* lumière dure: Utilisez une lumière dure (petite source lumineuse ou lumière non modifiée) pour créer des ombres nettes et bien définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous essayez de ramollir uniquement * partie * de la lumière (voir ci-dessous).
* placement:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère.
* rétro-éclairage: Silhouettes le sujet en arrière-plan.
* ombres aveugles vénitiennes: Positionnez la source lumineuse afin qu'elle lance de fortes ombres à partir de stores vénitiens à travers le sujet. Ceci est une technique noire classique.
* gobo: Un gobo (objet go-between) peut être tout ce qui bloque une partie de la lumière pour créer des motifs. Cela peut être aussi simple qu'un morceau de carton avec des trous coupés.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Vous * pouvez * utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif est * contraste *, pas même l'éclairage. Un réflecteur en argent fournira un remplissage plus dur et plus dramatique qu'un remplissage blanc.
* Modificateurs de lumière: Un snot ou une grille peut aider à concentrer la lumière dans une zone plus petite, créant un effet plus dramatique.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si vous tirez à l'intérieur pendant la journée, contrôlez la lumière qui passe par les fenêtres avec des rideaux ou des stores.
iv. Posant et expression:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour souligner les caractéristiques du sujet et créer un sentiment de tension.
* silhouettes: Posez le sujet pour que leur silhouette soit forte et reconnaissable.
* yeux: Les yeux sont cruciaux. Ils devraient transmettre l'émotion, que ce soit la peur, la suspicion ou la séduction. Encouragez le sujet à regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être utilisées pour souligner les émotions ou ajouter à l'histoire. Envisagez que le sujet tire une cigarette, une boisson ou une arme à feu (réplique!).
* langage corporel: Encouragez des poses fortes et confiantes, ou alternativement, s'effondrer et vaincue des postures, selon le personnage.
v. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous aurez probablement besoin de le faire un peu augmenter, surtout si vous tirez en basse lumière. Essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit qu'une vitesse d'obturation plus lente nécessite une main stable ou un trépied.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "tungstène" (ou équivalent) si vous utilisez une lumière artificielle. Cela donnera à l'image un ton légèrement plus frais.
vi. Techniques de prise de vue:
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Envisagez d'utiliser un espace négatif pour améliorer l'ambiance.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Assurez-vous que la garde-robe, les accessoires et le fond sont tous cohérents avec l'esthétique du film noir.
vii. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: C'est l'étape la plus cruciale.
* Augmenter le contraste: Stimulez le contraste pour créer des reflets forts et des ombres profondes. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, en mettant davantage l'accent sur les ombres et les reflets.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer le look de film classique. N'en faites pas trop!
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et ajouter un sens du drame.
* Réglage des courbes de tonalité: Expérimentez la courbe de ton pour affiner le contraste et le ton général de l'image. Une légère courbe S est souvent utilisée pour augmenter le contraste.
* Ajustements des niveaux: Utilisez des niveaux pour ajuster les points en noir et blanc, en vous assurant que les ombres sont vraiment noires et que les reflets sont vraiment blancs.
* Réglage des couleurs sélectives (si vous laisse une couleur): Vous * pouvez * laisser sélectivement un petit élément de couleur (comme le rouge à lèvres rouge), mais c'est une vision plus moderne du noir et devrait être utilisé avec parcimonie.
viii. Outils et équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir (n'importe quelle caméra avec des commandes manuelles fonctionnera).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) est idéale pour la prise de vue à faible lumière et la création d'une profondeur de champ peu profonde.
* lumières: Un stroboscopie ou un speedlight est recommandé. Une lumière continue peut fonctionner, mais les stroboscopes offrent plus de puissance.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* gobos (facultatif): Pour créer des ombres à motifs.
* Logiciel informatique et d'édition: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
ix. Conseils importants:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à la narration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* L'humeur est la clé: Par-dessus tout, concentrez-vous sur la création d'une humeur sombre, mystérieuse et intrigante.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de bruit ou d'imperfection peut en fait ajouter au caractère de l'image.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!