i. Pré-production et planification:
* Comprendre votre sujet:
* Personnalité: La personne est-elle sortante, timide, sérieuse, joueuse? Cela dicte l'ambiance que vous essayez de capturer. Discuter avec eux à l'avance. Apprenez à les connaître, même un peu.
* profession / passe-temps: Leur profession ou les passe-temps se prête-t-il à la narration visuelle? Un musicien avec leur instrument, un jardinier dans leur jardin, etc.
* Niveau de confort: Sont-ils à l'aise devant la caméra? Cela influence fortement votre approche. Les sujets détendus sont plus faciles à photographier.
* ce qu'ils veulent: Demandez-leur ce qu'ils * espèrent obtenir du portrait. En ont-ils besoin à des fins professionnelles? Un souvenir personnel? Connaître leur objectif vous aide à adapter la session.
* conceptualiser le portrait:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Joie, contemplation, force, vulnérabilité?
* histoire: Le portrait raconte-t-il une histoire sur la personne?
* style: Classique, moderne, candide, environnemental?
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs en arrière-plan, aux vêtements du sujet et à la façon dont ils fonctionnent ensemble. Les couleurs complémentaires peuvent être frappantes. Les palettes monochromatiques peuvent être élégantes.
* Inspiration: Regardez d'autres portraits que vous admirez. Qu'est-ce que tu aimes chez eux? (Éclairage, composition, pose). Ne copiez pas, mais utilisez-les comme point de départ.
* Scoutisme de localisation:
* intérieur vs extérieur: Chacun a ses propres défis et avantages.
* à l'intérieur: Le contrôle de l'éclairage, mais nécessite plus de configuration. Considérez la lumière de la fenêtre, l'éclairage de studio ou l'utilisation de réflecteurs.
* extérieur: Lumière naturelle, mais dépendante des intempéries et moins contrôlable. Recherchez une teinte ouverte, une lumière dorée ou des décors intéressants.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas. Simple est souvent meilleur. Considérez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan.
* heure de la journée: Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce et chaude très flatteuse. Les jours couverts fournissent des ombres douces douces, voire légères pour éviter les ombres difficiles. Le soleil de midi est généralement le plus dur.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez d'abord la permission.
* Sélection des équipements:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle sur les paramètres et le choix de l'objectif.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Ont souvent des ouvertures plus larges (nombres F inférieurs) pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière. Généralement plus net. 50 mm est polyvalent, 85 mm est un objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Plus polyvalent pour encadrer différents tirs sans bouger. Le 70-200 mm est idéal pour compresser les fonctionnalités et créer un arrière-plan flou.
* ouverture: Essentiel pour contrôler la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage l'image en vue.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage du studio:
* stroboscopes / flashs: Sources lumineuses puissantes pour les configurations d'éclairage contrôlées.
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* speedlights (flash à la caméra): Peut être utilisé sur ou hors caméra. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* réflecteur: Peu coûteux et utile pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des options courantes.
* Autre: Carte grise pour la balance des blancs, accessoires liés au sujet, sièges confortables.
ii. Le tournage:
* La communication est la clé:
* direct et clair: Expliquez ce que vous voulez que le sujet fasse.
* Renforcement positif: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Tout le monde n'est pas à l'aise devant la caméra.
* Créer des relations: Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se détendre.
* Paramètres de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nécessite plus d'expérience mais permet des ajustements précis.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique, généralement sur l'œil du sujet.
* AF continu (Ai Servo): Suit les sujets en mouvement. Moins commun pour les portraits posés mais utiles pour les coups francs.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Généralement fiable.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone autour du point de mise au point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Moyenne du centre pondérée au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez le sujet à «smiser» (sourire de leurs yeux).
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez au sujet de reposer leurs mains de manière naturelle.
* langage corporel: Encouragez le sujet à se détendre et à adopter une posture naturelle.
* Mouvement: Incorporez de légers mouvements pour créer une sensation plus dynamique et naturelle.
* Conseils de pose courants:
* Tournez légèrement le corps de la caméra. Cela rend le sujet plus mince et plus dynamique.
* pliez les membres. Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides.
* Créer des triangles. Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent de l'intérêt à la composition. Vous pouvez créer des triangles avec les bras, les jambes ou le corps du sujet.
* Utilisez des accessoires. Les accessoires peuvent aider le sujet à se détendre et à leur donner quelque chose à voir avec leurs mains.
* moments francs. Capturez des moments où le sujet ne pose pas, comme lorsqu'ils rit ou parlent. Ce peuvent être les portraits les plus naturels et les plus révélateurs.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer le sujet.
* symétrie: Utilisez des compositions symétriques pour créer un sentiment d'équilibre et d'ordre.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux avec le sujet pour un portrait plus personnel et plus engageant. Vous pouvez également expérimenter la prise de vue d'en haut ou du dessous pour différentes perspectives.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or pour une lumière douce et chaude.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une lumière de jante autour de leur tête.
* Éclairage du studio:
* Configuration d'une lumière: Utilisez une seule source de lumière avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour créer une lumière plus équilibrée et flatteuse.
* Configuration à trois lumières: Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* flash:
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte soft ou un parapluie pour créer un éclairage plus directionnel et contrôlé.
* Modèles d'éclairage communs:
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement positionnée d'un côté du visage du sujet, créant une petite boucle d'ombre sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée plus haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé à moitié dans l'ombre et à moitié en lumière.
* Éclairage papillon: La lumière clé est positionnée directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire. GIMP est une alternative libre et open-source.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity: Ajustez la quantité de détails dans l'image. Être prudent; Trop de clarté peut sembler sévère.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée pour les portraits car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter les artefacts.
* Retouching (utilisez avec parcimonie et éthiquement!):
* lissage de la peau: Réduisez l'apparence des imperfections et des rides. Concentrez-vous sur la suppression des distractions, et non pour effacer le caractère. Gardez la peau naturelle.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux et les aiguiser. Évitez de les faire paraître contre nature.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents. Évitez de les rendre trop blancs.
* Suppression des distractions: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez les préréglages de classement des couleurs comme point de départ, puis personnalisez-les à votre goût.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Exportation: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
iv. Prise à emporter:
* Light est votre meilleur ami: Apprenez à voir et à manipuler la lumière pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
* Connectez-vous avec votre sujet: Une véritable connexion entraînera des portraits plus authentiques et convaincants.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Soyez vous-même: Développez votre style et votre vision uniques.
* Respectez les souhaits de votre sujet. Ils ont le dernier mot sur la façon dont leur image est utilisée.
Exemple de scénario:capturer un portrait d'un musicien à l'extérieur
1. Pré-production: Vous apprenez que le musicien joue du saxophone et est une personne très passionnée et énergique. Ils veulent un portrait qui reflète leur amour de la musique et leur personnalité dynamique. Vous repérez un emplacement près d'un parc avec une architecture intéressante qui pourrait servir de toile de fond. L'heure d'or est le moment idéal.
2. équipement: Vous apportez votre appareil photo, un objectif de 85 mm (pour un joli flou d'arrière-plan), un réflecteur et un trépied (facultatif, mais utile pour la stabilité).
3. le tournage:
* Communication: Vous discutez avec le musicien, en vous demandant leur musique et ce qu'ils envisagent pour le portrait.
* Emplacement: Vous les positionnez à l'ombre ouverte, en utilisant l'architecture comme toile de fond.
* Éclairage: Vous utilisez le réflecteur pour rebondir sur leur visage, remplissant toutes les ombres.
* posant: Vous les encouragez à tenir leur saxophone et à jouer quelques notes. Vous capturez à la fois des photos posées et des moments candides pendant qu'ils jouent. Vous essayez différents angles, en vous concentrant sur leur expression.
* Paramètres: Mode de priorité d'ouverture, f / 2.8 (pour la profondeur de champ peu profonde), faible ISO, et ajustez la compensation d'exposition au besoin. AF à point unique sur leur œil.
* Prenez beaucoup de photos: Capturez une variété de poses et d'expressions.
4. Post-traitement:
* Lightroom: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs. Affinez légèrement l'image.
* Photoshop: Retouchage de la peau mineure (si nécessaire), esquiver et brûler pour améliorer les caractéristiques, le classement des couleurs pour créer une humeur chaleureuse et accueillante.
Réflexions finales:
La photographie de portrait est un mélange de compétences techniques et de vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter, de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images dont vous et votre sujet êtes fiers! Bonne chance!