i. Définir d'abord votre identité de marque (cruciale!)
Avant de prendre une caméra, vous devez absolument * avoir une solide compréhension de votre marque. Répondez à ces questions:
* Qui est votre public cible? (Savoir qui vous essayez d'atteindre l'influencera tout, de vos vêtements à votre cadre.)
* Quelles sont les valeurs fondamentales de votre marque? (Honnêteté, innovation, luxe, durabilité, créativité, etc.)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Ludique, sérieux, accessible, sophistiqué, énervé, etc.)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Minimaliste, maximaliste, vintage, moderne, terreux, vibrant, etc.) Considérez une planche d'humeur.
* Quelle est la proposition de vente unique de votre marque (USP)? (Qu'est-ce qui vous rend différent?)
* que voulez-vous que les gens se sentent * lorsqu'ils interagissent avec votre marque? (Confiance, excitation, inspiration, confort, etc.)
* Quelles sont les couleurs, les polices de votre marque et le style visuel global? (Adhere à cela!)
ii. Planification de vos autoportraits
Une fois que vous avez une compréhension claire de votre marque, vous pouvez commencer à planifier votre tournage à autoportrait. Considérez ces éléments:
* concept / thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre? Pensez à la façon dont votre autoportrait peut représenter visuellement la mission de votre marque ou un aspect spécifique de votre entreprise. Exemples:
* marque créative: Un portrait artistique dans un studio avec des peintures ou des outils numériques.
* Marque de bien-être: Un portrait léger naturel dans un cadre serein, pratiquant peut-être le yoga ou la méditation.
* Marque technologique: Un portrait dans un cadre moderne et minimaliste, interagissant peut-être avec la technologie.
* Marque de voyage: Portrait dans un endroit exotique.
* Emplacement / réglage: Où allez-vous prendre la photo? C'est énorme.
* reflétez votre marque: L'emplacement doit s'aligner sur l'esthétique de votre marque. Une marque de luxe pourrait utiliser un intérieur sophistiqué, tandis qu'une marque d'aventure en plein air serait dans la nature.
* Considérez le fond: Un arrière-plan encombré sera distrait de vous. Optez pour quelque chose de propre et complémentaire ou, si vous utilisez un fond occupé, assurez-vous de vous démarquer.
* pertinence: L'emplacement est-il lié à votre marque ou à votre travail? (par exemple, votre bureau, votre studio, un endroit qui vous inspire).
* garde-robe / style: Que porterez-vous? Ceci est tout aussi important.
* Couleurs de marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans votre tenue ou vos accessoires.
* Style de marque: Habillez-vous d'une manière qui s'aligne sur la personnalité de votre marque. Une marque formelle nécessiterait une tenue professionnelle, tandis qu'une marque occasionnelle pourrait être plus détendue.
* Accessoires: Utilisez des accessoires pour renforcer votre marque. (par exemple, un type spécifique de bijoux, un chapeau de signature, des lunettes)
* Cheveux et maquillage: Gardez cela cohérent avec l'esthétique globale de votre marque. Maquillage naturel pour une marque naturelle, maquillage audacieux pour une marque audacieuse.
* pose / expression: Comment allez-vous vous tenir debout, vous asseoir ou vous déplacer? Quelle expression aurez-vous?
* Authenticité: Sois toi-même! N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre personnalité devrait briller.
* Engagement: Le contact visuel avec la caméra (ou légèrement éteinte) crée une connexion avec la visionneuse.
* langage corporel: Utilisez un langage corporel confiant et accessible. Évitez de s'affronter ou d'apparaître fermé.
* Contexte: Envisagez de poser d'une manière qui se rapporte à votre marque. (par exemple, tenir un produit, en utilisant un outil, en interagissant avec votre espace de travail).
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure?
* pertinence: Utilisez des accessoires liés à votre marque ou à votre travail. (par exemple, un ordinateur portable, un carnet de croquis, un échantillon de produit, une plante).
* Subtillant: N'en faites pas trop avec des accessoires. Ils devraient améliorer la photo, pas distraire de vous.
iii. Techniques de photographie
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal pour les images de haute qualité, mais un smartphone peut également bien fonctionner avec un bon éclairage et une bonne composition.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits, vous permettant de cadrer la prise de vue, puis de l'entrer.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Une télécommande est idéale pour éviter les shake de la caméra et vous permettre de poser naturellement. Utilisez l'autophile de votre appareil photo si vous n'avez pas de télécommande. De nombreuses caméras ont également des applications pour smartphone que vous pouvez contrôler à distance.
* Éclairage: Crucial!
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur dans une lumière douce et diffuse (évitez la lumière directe du soleil).
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des boîtes softbox ou des réflecteurs pour créer un éclairage uniforme. Évitez les ombres dures. Les lumières annulaires peuvent être utiles même pour un éclairage.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur vous. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez plus de la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit dans l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une image correctement exposée. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous tirez dans une lumière vive ou si vous vous déplacez.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous mettre au point. Pré-mise sur un objet où vous serez debout. Si vous utilisez un smartphone, appuyez sur l'écran pour vous concentrer sur votre visage.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez-vous (ou éléments clés) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et pour vous mettre en évidence comme sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les portes, les arbres) pour vous encadrer.
iv. Le processus de tir
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez la caméra à la hauteur et à l'angle souhaités.
2. encadrer la photo: Composez soigneusement la prise de vue, compte tenu de l'arrière-plan, de l'éclairage et de la composition globale.
3. pré-mise: Concentrez-vous sur un objet où vous serez debout.
4. Définissez la minuterie ou utilisez une télécommande: Définissez la minuterie sur votre appareil photo ou utilisez un déclencheur à distance.
5. Entrez dans le cadre: Positionnez-vous dans le coup et tenez-vous avec votre pose.
6. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
7. Passez en revue vos images: Vérifiez les images de votre appareil photo pour vous assurer qu'elles sont au point et correctement exposées. Faire des ajustements au besoin.
8. répéter! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
v. Édition et post-traitement
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les images qui représentent le mieux votre marque et votre message souhaité.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO) pour améliorer les images.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Assurez-vous que les images sont correctement exposées et que les couleurs sont précises.
* Retouching (Subtly!): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la surexploitation. Vous voulez vous ressembler.
* Appliquez l'esthétique de votre marque: Utilisez des filtres ou des préréglages pour créer un aspect cohérent et une sensation qui s'aligne sur le style visuel de votre marque.
* Croping: Cramez les images pour améliorer la composition.
* Redimensionnement: Redimensionnez les images aux dimensions appropriées pour les plates-formes où vous les utiliserez.
vi. Exemples d'autoportraits soutenant l'identité de la marque
* Coach de fitness: Un autoportrait de vous exerçant à l'extérieur en usure athlétique, présentant votre énergie et votre dévouement. L'arrière-plan pourrait être un parc ou un sentier pittoresque.
* chef / blogueur culinaire: Un autoportrait dans votre cuisine, portant un tablier et tenant un plat que vous avez préparé. L'arrière-plan pourrait être un comptoir magnifiquement de style avec des ingrédients frais.
* Artiste: Un autoportrait dans votre studio, entouré de vos œuvres d'art. Vous pourriez tenir un pinceau ou travailler sur une pièce.
* Musicien: Un autoportrait jouant votre instrument dans un emplacement atmosphérique cool.
* Auteur: Un autoportrait lisant un livre dans un cadre confortable, favorisant un amour de la lecture.
* Consultant: Un coup de tête professionnel dans un bureau moderne, transmettant la compétence et la fiabilité.
vii. Où utiliser vos autoportraits
* Site Web: Votre page "About Me", votre page d'accueil, les articles de blog.
* médias sociaux: Images de profil, images d'en-tête, messages.
* Matériel marketing: Cartes de visite, brochures, présentations.
* Signature par e-mail: Un coup de tête professionnel peut ajouter une touche personnelle à vos e-mails.
* Press Feld: Incluez une tête de tête professionnelle avec communiqués de presse.
Prise des clés:
* L'authenticité est primordiale: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est la clé: Maintenez une apparence cohérente dans toutes vos autoportraits pour renforcer votre identité de marque.
* Quality Matters: Investissez dans un bon équipement (ou apprenez à bien utiliser votre smartphone) et prenez le temps de modifier attentivement vos photos.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, expressions et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre marque.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires d'amis, de collègues ou de votre public cible pour voir comment vos autoportraits sont perçus.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre tournage d'autoportrait, vous pouvez créer des visuels puissants qui soutiennent votre identité de marque et vous aident à vous connecter avec votre public. Bonne chance!