La plupart d'entre nous savent que chromakey est la magie électronique qui combine deux images vidéo en une image unique pour que, disons, un enfant puisse apparaître comme un nain devant un chien colossal. Ce que certaines personnes ne réalisent pas, c'est que chromakey a des utilisations pratiques infinies au-delà des effets spéciaux. En outre, la technologie est peu coûteuse, simple à utiliser et facilement accessible aux vidéastes amateurs. Voyons donc comment fonctionne chromakey, comment configurer un système et ce que vous pouvez faire avec cette magie numérique.
Principes de base du chromakey
En un mot, le processus chromakey désigne une seule couleur très étroitement définie dans une image vidéo et remplace électroniquement cette couleur par une seconde image, laissant le reste de l'image intact. Les images de premier plan et d'arrière-plan peuvent provenir d'un flux de caméscope en direct, d'une bande vidéo, d'une sortie d'ordinateur ou de toute combinaison pour créer un effet d'incrustation :
Placez un sujet de premier plan devant une couleur chromakey désignée (généralement bleu ou vert vif) et faites passer l'image par un canal d'un système de commutation numérique. Faites passer une image d'arrière-plan à travers une autre. Ordonnez au système de remplacer la couleur désignée dans l'image de premier plan par les mêmes zones de l'arrière-plan. C'est à peu près tout ce qu'il y a à faire.
Dans l'exemple classique de météo télévisée illustré à la figure 1, le mur derrière le météorologue est peint d'un bleu chromakey spécial et éclairé de manière à ce que toute la zone soit également lumineuse et sans ombre. Le système de commutation du studio est affiné pour ne reconnaître que ce bleu particulier comme couleur à remplacer. Lorsque l'image du prévisionniste est combinée électroniquement avec la carte météorologique générée par ordinateur, la carte remplace le bleu chromakey mais pas l'interprète. Certains systèmes ne reconnaîtront qu'une seule nuance de bleu, mais si vous pouvez choisir votre couleur d'incrustation, comme vous le pouvez avec le mélangeur Videonics MX1 et d'autres produits, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur uniforme, même un mur de bâtiment légèrement éclairé ou un ciel bleu uni.
Vous pouvez obtenir de superbes effets chromakey si vous pouvez émettre un signal vidéo depuis votre ordinateur. Utilisez cette technique pour insérer une animation ou des images fixes dans l'action en direct, à la Roger Rabbit , ou créez des titres superposés dans des programmes de diaporama tels que Corel Presentations ou Microsoft PowerPoint. Parce que le logiciel peut générer une couleur de fond absolument uniforme, les superpositions résultantes sont exceptionnellement nettes.
Maintenant, où trouvez-vous le matériel nécessaire pour combiner les deux images ? Certains mélangeurs vidéo bon marché A/B-roll ont une fonction chromakey, et les produits prosommateurs de meilleure qualité offrent une sophistication considérable.
Le MX-Pro de Videonics succède au MX1, Panasonic propose le WJ-AVE55 et des mélangeurs autonomes sont disponibles chez SIMA et Edirol. Pour les éditeurs non linéaires, des programmes comme Adobe Premiere offrent une large gamme de chromakey et d'autres méthodes de superposition. Un investissement relativement faible peut vous acheter à la fois une configuration de prise de vue chromakey et les goodies numériques pour traiter les résultats. La prochaine étape consiste à les assembler.
Configurations Chromakey simples
Le facteur le plus important dans les arrière-plans chromakey est l'uniformité de la couleur, de la surface et de l'éclairage. L'objectif est de produire une toile de fond avec (presque) la même teinte, la même valeur et la même intensité sur chaque centimètre carré. Vous pouvez résoudre les problèmes de surface et de couleur en une seule fois en achetant un rouleau de papier de support de studio bleu chromakey sans soudure auprès d'un fournisseur de photo. Pour utiliser le papier, accrochez-le à un simple porte-tubes, déroulez-le, tirez-le vers l'avant jusqu'à ce que la transition mur-sol soit une courbe lisse, et placez vos acteurs dessus.
Vous pouvez également nettoyer un pan de mur dans votre sous-sol ou votre garage et le peindre en bleu chromakey. Prenez la peine de coller du ruban adhésif, de la boue, du rebouchage et du ponçage au besoin pour produire une surface vraiment lisse. Le prix de la peinture chromakey "officielle" ferait tomber votre mâchoire sur le sol, alors simulez-la à la place. Apportez simplement l'échantillon de couleur imprimé ici dans votre magasin de peinture de quartier (de préférence un avec un ordinateur correspondant) et préparez un gallon de peinture à base d'eau pour moins de 20 bucks.
Et voici une astuce pour les enseignants :un tableau classique vert clair constitue un excellent support si vous le lavez soigneusement ; et les fluorescents aériens fournissent souvent une lumière suffisamment uniforme pour une bonne incrustation. Bien sûr, votre mélangeur numérique doit être capable de désigner le vert tableau comme couleur d'incrustation.
Pour les prises de vue en pleine longueur, le mur ou le rouleau de papier doit mesurer au moins 9 × 12 pieds. Il y a deux raisons à cela. Tout d'abord, vous avez besoin d'un minimum de six pouces sur toutes les bordures pour vous protéger contre les tirs du support. Deuxièmement, vous voulez placer le sujet de premier plan aussi loin que possible de ce fond, afin de ne pas gâcher l'effet en projetant l'ombre du sujet sur le mur.
Comme le montre la figure 2, plus la distance entre le sujet et le support est grande, plus ce support doit être grand. Si cela commence à ressembler à trop de construction, essayez plutôt chromakey-lite :fixez une feuille de panneau mural d'un demi-pouce de 4 × 6 pieds, peignez ce chiot en bleu et commencez à tirer. Quelle que soit la manière dont vous l'avez créé, vous avez maintenant une surface plane, lisse et uniformément colorée. La prochaine étape consiste à l'allumer.
Faire la lumière
Les configurations d'éclairage de studio professionnelles (figure 3) présentent deux avantages :1) Elles permettent d'éloigner l'ombre du sujet du mur. 2) Ils permettent une lumière directionnelle sur le sujet pour une meilleure modélisation, tout en gardant un éclairage d'arrière-plan plat.
De nos jours, cependant, même les grands noms (comme The Weather Channel, par exemple) optent pour des schémas plus simples qui baignent à la fois le sujet et l'arrière-plan dans la même lumière douce, comme illustré à la figure 4. L'astuce ici est d'utiliser un éclairage latéral, car même un éclairage zénithal très doux n'est pas absolument sans ombre et l'éclairage latéral projette les ombres sur l'arrière-plan. Si vous pouvez le faire, créez la meilleure lumière douce bon marché de toutes en installant des panneaux muraux blancs sur les murs latéraux et en faisant rebondir la lumière dessus, comme illustré à la figure 5. Si votre caméscope a une balance des blancs réglable, vous pouvez envisager de monter une banque des lumières fluorescentes au-dessus de la tête (figure 6).
Pour un éclairage de sous-sol bon marché, équipez votre installation d'une paire de lampes de travail halogènes à deux têtes sur des pieds télescopiques. Leur température de couleur est parfaite pour la vidéo. Pour une plus grande polyvalence, investissez dans des lampadaires torchères halogènes de 300 watts (moins de 20 $ chacun chez X-Mart). Ils éclairent une pièce de manière très uniforme, consomment relativement peu d'énergie et ressemblent à un éclairage résidentiel si vous les incluez accidentellement dans une prise de vue.
Donnez-lui votre meilleur coup
C'est l'heure du sale petit secret du chromakey :il ne fonctionne presque jamais parfaitement, comme en témoignent les lucioles électroniques qui reposent parfois sur le toupet de l'animateur de télévision. Le fait est que le bord autour du sujet au premier plan est rarement parfait au pixel près, mais vous pouvez faire certaines choses pour minimiser les problèmes et améliorer l'illusion
Même si vous enregistrez le sujet de premier plan pour une édition ultérieure, vous trouverez utile d'alimenter l'image en direct via le sélecteur, de la caler sur l'image d'arrière-plan en temps réel et d'afficher l'image composite sur un moniteur placé là où le sujet sur la caméra peut le voir. Bien que ce ne soit pas toujours pratique, cela aide le talent à interagir de manière convaincante avec l'arrière-plan.
Pendant que le talent regarde sur un moniteur, l'ingénieur (probablement vous dans un chapeau différent) regarde un deuxième écran au niveau du mélangeur, tout en affinant l'effet. La plupart des sélecteurs d'incrustation vous permettent d'ajuster la couleur d'arrière-plan sélectionnée et d'élargir ou de réduire la gamme de nuances qui seront incrustées. En théorie, ce processus est assez sophistiqué, mais en pratique, vous le travaillez comme le suivi d'images vidéo :manipulez-le jusqu'à ce qu'il soit le meilleur, c'est-à-dire qu'il y ait le moins de lucioles et d'autres artefacts gâchant le contour du sujet de premier plan. Avec de la patience et de la pratique, vous pouvez obtenir des jointures presque invisibles.
Pour des résultats optimaux, vous devez habiller votre talent pour réussir. Évitez les vêtements dont la couleur est même à distance proche de celle du support afin que la deuxième image ne s'y colle pas. Gardez les coiffures sans frisottis pour simplifier la frontière entre la tête et le dos et pour éviter de capter les reflets destructeurs de l'éclairage.
Pour minimiser les imperfections restantes, volez une technique aux bons magiciens :dissimulez l'illusion en distrayant l'œil du spectateur. L'astuce ici est de garder le premier plan simple et immobile et l'arrière-plan occupé et en mouvement. Chaque fois que votre sujet change de position, le logiciel doit reconfigurer l'incrustation, créant souvent de nouveaux artefacts évidents dans le processus. Avec le métrage d'arrière-plan, faites le chemin inverse :une image visuellement complexe a tendance à masquer la jointure avec le premier plan et le mouvement d'arrière-plan en détourne l'attention du spectateur.
Enfin, utilisez le franchement faux. C'est-à-dire, regrouper des images qui ne prétendent absolument pas faire partie de la même vue. Dans ces situations, la saisie propre a toujours l'air plus professionnelle, mais elle n'est pas nécessaire pour vendre une illusion.
Quelques applications
Au lieu d'une carte météo, imaginez grand-mère soutenue par des instantanés de famille en plein écran alors qu'elle présente un album photo vidéo. Ce n'est là qu'une des nombreuses utilisations pratiques du chromakeying. Un autre est l'image dans l'image. Lorsque vous utilisez un effet de sélecteur pour placer une petite seconde image dans un coin de la principale, elle apparaît dans une fenêtre. En utilisant chromakey à la place, vous pouvez superposer uniquement le sujet de la petite image, sans cadre autour.
Chromakey est idéal pour la narration lorsqu'il n'est pas pratique de faire des remarques « debout » sur place. Par exemple, au lieu d'essayer de crier votre commentaire depuis les profondeurs assourdissantes d'une aciérie, enfilez un casque et une veste de travail et livrez-les dans le studio avec l'usine derrière vous. Même lorsque l'endroit est calme, vous voudrez peut-être y insérer quelqu'un plus tard. Par exemple, vous préférerez peut-être ajouter des effets sonores de chien pour votre chien surdimensionné après avoir monté le métrage.
Nous pourrions multiplier les exemples, mais nous avons déjà prouvé que le chromakey est un processus simple et abordable avec des applications pratiques infinies. Pensez à l'ajouter à votre kit d'outils vidéo.