comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont des compétences cruciales pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Il ne s'agit pas de faire ressembler quelqu'un à quelqu'un qu'il ne soit pas, mais de mettre en évidence ses meilleures fonctionnalités et de créer une connexion avec le spectateur. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* L'objectif:flatteur, engageant et confortable. La pose devrait améliorer l'apparence du sujet, attirer le spectateur et rendre le sujet détendu et confiant. Une pose raide et contre nature est immédiatement évidente.
* L'observation est la clé: Observez soigneusement le langage corporel de votre sujet, la structure osseuse et les mouvements naturels. N'essayez pas de les forcer à des poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
* La communication est vitale: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des conseils doux. Un renforcement positif est essentiel.
* Les angles sont votre ami: Les poses directes peuvent souvent se sentir à plat. De légers angles créent une profondeur, une définition et une image plus dynamique.
* enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles rigides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
ii. Éléments et techniques de pose clé:
a. La tête:
* Évitez un regard droit: Une légère inclinaison de la tête peut créer un look plus intéressant et engageant. Expérimentez avec l'inclinaison, vers le bas ou sur le côté.
* le "squinch": Au lieu d'élargir les yeux dans un sourire forcé, enseignez à votre sujet au "squinch" (pli, légèrement plis). Cela implique de relaxer légèrement les paupières supérieures. Cela rend un sourire plus authentique et flatteur.
* Position du menton: Il s'agit souvent de l'ajustement le plus important.
* Prévention du double menton: Demandez au sujet de prolonger légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas. Pas si loin qu'il semble contre nature, mais suffisamment pour resserrer la peau sous la mâchoire.
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement la tête peut mettre l'accent sur la mâchoire.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour créer une connexion. Assurez-vous que la lumière (reflet) dans les yeux est visible.
* "Regardez vers la lumière": Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse pour créer des reflets et des ombres qui définissent leurs fonctionnalités.
b. Le corps:
* pêche le corps:
* ¾ Angle: C'est généralement l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Cela mine le corps et crée de la profondeur. Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra.
* FRONTAL complet: Peut être puissant, mais souvent moins flatteur. Nécessite une attention particulière à la posture et à la répartition du poids.
* Profil: Présentation de la silhouette. Faites attention aux cheveux, au nez et à la mâchoire.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans les hanches et empêche un aspect rigide et carré.
* la courbe S: Encouragez une douce courbe dans la colonne vertébrale. Ceci est souvent réalisé naturellement lorsque le poids est déplacé vers une jambe.
* séparation du corps: Évitez les bras et les jambes pressés étroitement contre le corps, car cela peut les faire apparaître plus grand. Créez de l'espace entre le membre et le torse. Par exemple, demandez-leur de mettre la main sur leurs hanches (sans serrer la taille!).
c. Les bras et les mains:
* Évitez les bras droits et raides: Un bras légèrement plié a l'air plus naturel et détendu.
* Placement des mains:
* poches: Placer une ou les deux mains dans des poches peut avoir l'air décontractée et détendue.
* cheveux: Passer une main à travers les cheveux peut ajouter une touche de flirt ou d'introspection.
* Face: Toucher doucement le visage peut attirer l'attention sur les yeux ou d'autres caractéristiques. Évitez d'appuyer trop fermement à la main contre le visage, ce qui peut déformer les caractéristiques.
* Objets: Tenir un accessoire (fleur, livre, tasse de café) peut fournir une pose naturelle et significative.
* Évitez les mains plates: La courbe légèrement incurvée les doigts rend les mains plus gracieuses.
* "lignes de tête": Utilisez les bras pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le visage ou d'autres éléments clés du portrait.
* Les mains racontent une histoire: Soyez conscient du message que vous souhaitez transmettre. Un doux geste de la main peut ajouter de la chaleur et de l'intimité.
d. Jambes et pieds:
* Évitez les "orteils de pigeon" ou les pieds trop avancés: Gardez les pieds pointés relativement droits ou légèrement vers l'extérieur.
* Crossing Les jambes: Peut être flatteur, surtout lorsqu'il est assis. Assurez-vous que le poids est équilibré et que la pose semble confortable.
* Toe pointu: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* placement des pieds (debout): Ayez un pied légèrement devant l'autre. Cela ajoute de la profondeur et évite un aspect plat et symétrique.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Les principes généraux s'appliquent toujours: ¾ L'angle, la distribution du poids et les courbes douces sont généralement flatteuses pour tous les types de corps.
* Fustres Fustres:
* Mettez l'accent sur la taille:utilisez des vêtements et posant pour créer une définition à la taille. Une ceinture ou une main placée sur la taille peut aider.
* Évitez les poses directes:optez pour l'angle ¾ pour créer un effet minceur.
* Lentions plus longues:peut être plus flatteuse que les objectifs à grand angle, qui peuvent déformer les fonctionnalités.
* Figures plus minces:
* Impliquer les courbes:encourager les poses douces et fluides qui créent l'illusion des courbes.
* Évitez trop affronter:une bonne posture est importante pour tous les types de corps, mais en particulier pour les chiffres plus minces.
* Figures hautes:
* Variez la hauteur:demandez-leur de vous asseoir, penchez-vous contre un mur ou tenez-vous à un niveau légèrement inférieur pour créer un intérêt visuel.
* Évitez les poses trop rigides:encouragez les poses détentes et coulées.
* Figures plus courtes:
* Élevez légèrement la caméra:la prise de vue sous un angle légèrement plus élevé peut allonger le corps.
* Évitez les affectations:une bonne posture est particulièrement importante pour les chiffres plus courts.
* Lignes verticales:les vêtements avec des lignes verticales peuvent créer l'illusion de la hauteur.
iv. Posant dans différents scénarios:
* debout: Faites attention à la répartition du poids, au placement des bras et des manches et de la posture globale.
* Assis: Encouragez le sujet à s'asseoir confortablement et naturellement. Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, étendues, pliées).
* couché: Concentrez-vous sur la création de formes et d'angles intéressants. Envisagez d'utiliser des accessoires comme des oreillers ou des couvertures.
* Action / mouvement: Capturer le mouvement naturel. Donnez au sujet une tâche simple à effectuer (marcher, rire, danser).
* Groupes: Organiser le groupe d'une manière visuellement attrayante. Variant des hauteurs et créez une connexion entre les individus.
v. Outils et ressources:
* Inspiration: Étudiez des portraits de maîtres photographes. Faites attention à leurs techniques de pose et à la façon dont ils utilisent la lumière.
* Posing Apps: Plusieurs applications offrent des guides de pose et de l'inspiration.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Photographiez des amis et des membres de la famille.
* Ressources en ligne: De nombreux tutoriels et articles sont disponibles en ligne.
vi. Prise à emporter pour une session de portrait réussie:
* Créer des relations: Rendez le sujet à l'aise et confiant.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Fournir une direction claire: Donnez des instructions concises et faciles à comprendre.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour créer une connexion.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux.
* réviser et ajuster: Montrez le sujet les images sur l'écran de la caméra et demandez leurs commentaires.
* Rappelez-vous le but: Le meilleur portrait est celui qui capture authentiquement la personnalité et le caractère du sujet.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et significatives. N'oubliez pas de prioriser la communication, le confort et la créativité dans votre processus de pose. Bonne chance!