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Comment tirer sur un autoportrait soutenir votre identité de marque

D'accord, décomposons comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque. Il s'agit d'un processus multicouche, impliquant la pré-planification, l'exécution et le post-traitement.

i. Pré-planification:Définir votre concept de marque et de tir

* Définissez votre identité de marque: C'est l'étape la plus cruciale. Avant même de penser à la caméra, soyez clair sur votre marque. Considérez ces questions:

* Quelle est la mission de votre marque? (Que voulez-vous réaliser?)

* Quelles sont les valeurs de votre marque? (Quels principes guident votre travail?)

* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)

* Quelle est votre voix / personnalité de marque? (Sérieux, ludique, faisant autorité, accessible, etc.)

* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, styles d'imagerie, humeur générale)

* Quelle est votre histoire de marque? (Le récit qui explique qui vous êtes et pourquoi vous faites ce que vous faites)

* Documentez vos réponses. Ce sera votre guide. *

* Déterminez l'objectif de l'autoportrait: Pourquoi avez-vous besoin de cette photo?

* Page "About Me": Généralement, une image professionnelle accueillante.

* photo de profil de médias sociaux: Facilement reconnaissable, amical.

* En-tête du billet de blog: Peut se rapporter au sujet et au ton du blog.

* Matériel marketing (Flyer, AD): Peut être plus conceptuel ou orienté vers l'action.

* Promouvoir un produit ou un service spécifique: Concentrez-vous sur le contexte du produit.

* Brainstorm Shot Concepts: Maintenant, traduisez votre identité de marque et le but du portrait en idées visuelles. Penser à:

* Emplacement / réglage: Où allez-vous tirer? Un bureau à domicile, en plein air, un studio? Comment l'emplacement reflète-t-il votre marque?

* * Exemple:* Un photographe de la nature peut choisir un paysage étonnant. Un designer minimaliste pourrait opter pour un studio propre et épuré.

* Armoire: Que porterez-vous? C'est énorme. Les vêtements doivent s'aligner sur le style de votre marque.

* * Exemple:* Un consultant commercial peut porter un costume professionnel. Un artiste créatif peut porter quelque chose de plus unique et expressif.

* accessoires / objets: Quels objets allez-vous inclure? Ceux-ci peuvent ajouter du contexte, raconter une histoire ou renforcer votre marque.

* * Exemple:* Un écrivain peut inclure une pile de livres ou une machine à écrire vintage. Un chef peut inclure des ustensiles de cuisine.

* pose / expression: Comment allez-vous vous positionner? Quelle émotion allez-vous transmettre?

* * Exemple:* Un leader confiant peut se tenir debout avec un contact visuel direct. Un professeur sympathique pourrait sourire chaleureusement.

* Éclairage: Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison? L'éclairage affecte considérablement l'ambiance.

* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs de votre garde-robe, de votre arrière-plan et de vos accessoires. S'alignent-ils avec les couleurs de votre marque?

* Composition: La façon dont vous encadrez la photo est très importante.

* Créez un tableau d'humeur / carte d'inspiration: Collectez des images qui représentent visuellement vos idées. Cela vous aidera à rester concentré et cohérent. Pinterest est idéal pour cela.

* esquissez vos idées: Même un croquis approximatif peut vous aider à visualiser la photo et à planifier la composition.

ii. Tir:Paramètres de la caméra, éclairage et pose

* Équipement de caméra (et alternatives):

* dslr ou caméra sans miroir: Idéal pour la meilleure qualité et contrôle d'image.

* Lens: Un objectif polyvalent comme un 35 mm ou 50 mm est idéal pour les portraits. Un 85 mm est également une bonne option. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.

* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Utilisez le mode portrait ou le mode Pro pour plus de contrôle.

* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables et pour la prise de vue par vous-même.

* Release d'obturation distante (câblé ou sans fil): Rend la prise de photos par vous-même beaucoup plus facile!

* * Alternative:* Utilisez l'autophile de l'appareil photo ou une application pour smartphone.

* Paramètres de la caméra: (Ce sont des directives générales - Ajustez en fonction de votre appareil photo et des conditions spécifiques)

* Mode de prise de vue:

* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur vous-même.

* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour empêcher le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied.

* Balance des blancs: Réglez-le sur le réglage approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent) ou utilisez la balance des blancs auto.

* focus: Assurez-vous que votre visage (en particulier vos yeux) est mis au point vif. Utilisez l'autofocus (autofocus en un seul point) ou focus manuel.

* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.

* techniques d'éclairage: Un bon éclairage est la clé.

* lumière naturelle: La lumière la plus flatteuse est souvent une lumière naturelle douce et diffuse.

* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et des plis. Tirez à l'ombre ou pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).

* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur blanc peut rebondir sur votre visage, remplissant des ombres.

* lumière artificielle:

* softbox ou parapluie: Ces lumière artificielle diffuse, créant un aspect plus doux et plus flatteur.

* Lumière annulaire: Crée un coup de pouce distinctif dans les yeux et fournit même un éclairage.

* une configuration de lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie sur le côté. Ceci est simple et peut créer de super portraits.

* Conseils de pose:

* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.

* angle votre corps: Évitez de se tenir debout directement face à la caméra. Plongez légèrement votre corps pour créer une pose plus dynamique.

* Chin en avant: Poussez légèrement votre menton en avant pour éliminer un double menton.

* Détendez vos épaules: Évitez de vous pencher ou de tendre vos épaules.

* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus franche).

* Utilisez vos mains: Ne laissez pas vos mains pendre molles. Utilisez-les pour tenir un accessoire, faire un geste ou simplement les reposer naturellement.

* essayez différentes expressions: Expérimentez avec différentes expressions, d'un sourire subtil à un look plus sérieux.

* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir quelques gardiens.

* Mouvement: Si vous êtes à l'aise, ajoutez un mouvement subtil à votre pose pour rendre la photo plus dynamique. Exemples:Fixation de vos cheveux, ajustant votre couche.

* Configuration pour les autoportraits:

1. Positionnez la caméra sur le trépied: Encadrer la photo comme vous le souhaitez.

2. Définissez l'orientation: Utilisez un objet où vous prévoyez de vous tenir debout pour définir l'autofocus. Passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.

3. Utilisez l'auto-déclencheur ou l'obturateur à distance: Réglez l'auto-dénigrement ou utilisez la version d'obturation distante pour prendre la photo.

4. Vérifiez vos images: Passez en revue les photos que vous avez prises pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ajustez vos paramètres, posez ou éclairage selon les besoins.

iii. Post-traitement:modification de votre marque

* Choisissez votre logiciel d'édition:

* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.

* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées.

* capture un: Une alternative professionnelle à Lightroom.

* snapseed (mobile): Application d'édition mobile gratuite et puissante.

* vsco (mobile): Populaire pour ses filtres et préréglages.

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.

* Faits saillants: Ajustez les zones les plus brillantes de l'image.

* ombres: Ajustez les zones les plus sombres de l'image.

* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.

* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.

* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.

* Clarity: Ajoutez des détails à l'image.

* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.

* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.

* Croping: Ajustez la composition de l'image.

* redressant: Corrigez toutes les lignes biaisées.

* Édition pour l'esthétique de votre marque:

* La cohérence est la clé: Développez un style d'édition cohérent qui s'aligne sur l'esthétique de votre marque.

* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique. * Exemple:* Tons chauds pour une marque accueillante, des tons frais pour une marque sophistiquée.

* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez la suretention. Vous voulez vous ressembler.

* Utiliser des préréglages / filtres (avec prudence): Les préréglages peuvent accélérer votre flux de travail, mais assurez-vous de les personnaliser pour s'adapter à votre marque.

* Considérez le noir et blanc: B&W peut être un look très efficace, classique et intemporel.

* Économie et exportation:

* Format de fichier: Enregistrez vos photos modifiées sous forme de jpegs pour une utilisation Web (taille de fichier plus petite) ou en TIFFS pour imprimer (meilleure qualité).

* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression ou 72 dpi pour le Web.

* Taille du fichier: Optimisez la taille du fichier pour l'utilisation du Web pour améliorer la vitesse de chargement.

iv. Exemples mappés à l'identité de la marque

Saisissons cela avec quelques exemples:

* marque: Marque de vêtements durable et respectueux de l'environnement

* Concept d'autoportrait: Tournez à l'extérieur dans un cadre naturel (forêt, prairie) portant les vêtements de la marque. L'expression est serein et connectée à la nature.

* Palette de couleurs: Tons terreux (verts, bruns, crèmes).

* Style d'édition: Natural, légèrement désaturé, en mettant l'accent sur la texture.

* Objectif: Présentez les valeurs et l'esthétique de la marque de vêtements.

* marque: Agence de marketing moderne et technophile

* Concept d'autoportrait: Tourné dans un espace de bureau propre et minimaliste avec des meubles modernes. La personne tient une tablette ou un ordinateur portable, qui a l'air confiante et professionnelle.

* Palette de couleurs: Blues, gris, blancs.

* Style d'édition: Propre, tranchant, à haut contraste.

* Objectif: Transmettre l'expertise de l'agence et l'approche avant-gardiste.

* marque: Auteur de livres pour enfants ludique et créatif

* Concept d'autoportrait: Tourné dans une pièce colorée entourée de livres et de jouets. La personne sourit et s'engage avec la caméra.

* Palette de couleurs: Couleurs vives et vibrantes.

* Style d'édition: Chaud, gai, avec une légère sensation vintage.

* Objectif: Montrez la personnalité et la connexion de l'auteur avec leur public.

Les principaux plats

* L'authenticité est primordiale: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre autoportrait devrait refléter votre vraie personnalité et vos valeurs.

* faites attention aux détails: Chaque élément de la photo, de l'éclairage à la garde-robe, contribue à l'impression générale.

* Soyez patient et persistant: Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite.

* Obtenez des commentaires: N'ayez pas peur de demander des commentaires d'amis, de collègues ou d'autres professionnels.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!

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