Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà d'un simple coup de tête pour montrer le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passions ou leur style de vie. Ils sont plus riches, plus engageants et offrent aux téléspectateurs une compréhension plus profonde de la personne photographiée.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces, avec des conseils et des exemples:
i. Comprendre les objectifs et la planification:
* La narration est la clé: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous: quelle histoire dois-je raconter à propos de cette personne? Qu'est-ce qui les rend uniques? De quoi se soucient-ils?
* Emplacements des scouts: L'environnement est la moitié du portrait. Trouvez un emplacement pertinent pour le sujet. Ce pourrait être leur espace de travail, leur maison, leur parc préféré ou tout endroit qui parle de leur identité. Considérer:
* Éclairage: Quel type de lumière est disponible? Est-ce naturel ou artificiel? Aurez-vous besoin d'apporter un équipement d'éclairage?
* Éléments de composition: Y a-t-il des lignes, des formes ou des couleurs qui peuvent être utilisées pour améliorer le portrait?
* Background: Est-ce distrayant ou complémentaire? Peut-il être flou si nécessaire?
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du tournage avec eux à l'avance. Obtenez leur avis sur l'emplacement et le type d'histoire qu'ils veulent raconter. Cette collaboration peut conduire à des portraits plus authentiques et engageants.
* Considérez l'heure de la journée: "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire.
ii. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif:
* grand angle (24-35 mm): Capture davantage l'environnement, utile pour montrer la relation du sujet à un grand espace. Peut déformer les fonctionnalités si elle est trop proche.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85-135 mm): Crée une perspective flatteuse et aide à brouiller le fond, isolant le sujet. Idéal pour compresser la scène.
* téléobjectif (200 mm +): Utile pour capturer des plans candides à distance ou isoler davantage le sujet. Moins commun pour les portraits environnementaux, sauf si vous essayez de montrer que le sujet interagit avec quelque chose de grand.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet et créer une esthétique rêveuse.
* ouverture modérée (f / 4 - f / 8): Fournit un équilibre entre la netteté du sujet et les détails de fond. Bon pour montrer l'environnement sans distraire du sujet.
* ouverture étroite (f / 11 - f / 16): Reste davantage de la scène dans la mise au point, présentant l'environnement et le sujet également. Souvent utilisé dans des conditions plus lumineuses.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de le faire augmenter si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'option la plus simple et souvent la plus flatteuse. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour manipuler la lumière.
* lumière artificielle: Si nécessaire, utilisez des stroboscopes, des speedlights ou des lumières constantes pour ajouter la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies) pour adoucir la lumière.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
iii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur eux.
* profondeur: Créez une profondeur dans l'image en utilisant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
iv. Posing et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le sujet à se détendre et à interagir avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Guide le sujet avec des suggestions douces plutôt que des instructions strictes.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des expressions et des interactions authentiques. Les moments francs peuvent être plus puissants que les photos posées.
* faites attention aux détails: Vérifiez la posture, les vêtements et les cheveux du sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Considérons le placement de la main: Le placement contre la main contre nature peut distraire du portrait. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur un objet ou de les garder détendus.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et cohérentes.
* Ajustements de contraste et d'exposition: Affinez le ton général de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté aux yeux du sujet et aux détails clés.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'image pour guider l'œil du spectateur.
* Réglage des couleurs sélectives: Améliorez ou réduisez certaines couleurs pour créer une humeur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais évitez de sur-linter l'image.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* un chef dans leur cuisine: Montrant le chef entouré de leurs outils, d'ingrédients et d'espace de travail nous parle immédiatement de leur profession et de leur passion. L'éclairage peut être concentré sur leur visage tandis que la cuisine reste à l'origine douce. L'arrangement des outils raconte une partie de l'histoire.
* un musicien dans un studio d'enregistrement: Ce portrait peut montrer au musicien tenant son instrument, entouré de microphones, de cartes de mélange et d'autres équipements de studio. Il transmet leur dévouement à la musique.
* un écrivain dans leur étude: Le sujet pourrait être assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'autres outils d'écriture. Cela dépeint leurs activités intellectuelles et leur processus créatif.
* un athlète dans leur environnement d'entraînement: Un basketteur sur le terrain, un coureur sur une piste ou un nageur dans une piscine. Les capturer en action ou dans un moment de réflexion transmet leur dévouement et leur compétence.
* un artiste dans leur studio: Des vêtements éclaboussés, des pinceaux, des toiles - tous racontent une histoire sur l'artiste et leur processus créatif.
Prise des clés:
* Planifier et préparer: Les emplacements des éclaireurs, communiquent avec votre sujet et comprenez l'histoire que vous voulez raconter.
* Utilisez la lumière efficacement: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière et utilisez-la à votre avantage.
* Composez soigneusement: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement attrayante.
* Capture l'authenticité: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes, et à chercher des moments authentiques.
* post-processus subtilement: Améliorez l'image sans la faire paraître contre nature.
En combinant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire captivante. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!