Une brise froide souffle sur le visage de la chasseuse de reliques alors qu'elle s'approche de la tombe en pierre. Elle se rapproche alors que sa lumière de torche danse sur les murs sombres de l'église. Elle tend la main vers la porte en pierre – et la flamme de la torche s'éteint soudainement. Noirceur totale. Le réalisateur crie « Coupez ! Les lumières se rallument alors que tout le monde se prépare pour la scène suivante.
En tant qu'éditeur, vous passez en revue la rediffusion vidéo de la prise, et vous remarquez immédiatement que quelque chose ne va pas dans la prise de vue. L'éclairage est bon, le jeu d'acteur est solide et l'audio est parfait. Ensuite, il vous frappe. Le cadrage de la prise de vue est décalé, et c'est ce qui semble déséquilibré.
Tout est dans ce que vous voyez
Qu'il s'agisse de sujets anciens ou des dizaines de buts de football marqués par votre enfant cette saison, la façon dont vous cadrez vos prises de vue est d'une importance cruciale pour l'apparence de votre vidéo.
Les prises de vue mal cadrées laissent non seulement une grande partie des informations visuelles importantes hors de l'image, mais elles peuvent aussi subtilement - ou pas si subtilement - créer une tension indésirable pour le spectateur. C'est bien si c'est un film d'horreur, mais ce n'est pas si génial si c'est le 5e anniversaire de votre enfant.
Composer son cliché est aussi un acte d'expression artistique. Il y a du pouvoir dans les images. Réfléchir à la façon de cadrer votre photo vous permet de transmettre un certain nombre d'émotions, de la peur à la tranquillité paisible.
Une question séculaire
Pendant des centaines, voire des milliers d'années, les artistes visuels ont étudié la meilleure façon de cadrer leurs sujets et exactement où planter le centre de leurs compositions. Bien qu'il n'y ait pas de règles définitives sur la façon de cadrer vos prises de vue, il existe certainement des directives éprouvées qui valent la peine d'être consultées.
La proportion divine
En 1202, un mathématicien italien connu sous le nom de Fibonacci a publié un livre présentant aux mathématiques occidentales les symboles numériques que nous utilisons aujourd'hui. Dans le même texte, il a également introduit une série de nombres, connue aujourd'hui sous le nom de séquence de Fibonacci. Le premier nombre de la séquence est 0, le deuxième nombre est 1 et chaque nombre suivant est égal à la somme des deux nombres précédents de la séquence elle-même.
Ce qui rend cette séquence si spéciale, c'est que finalement, quels que soient les deux nombres avec lesquels vous commencez, la séquence s'établira dans un rapport de 1:1,618, également connu sous le nom de proportion divine. Curieusement, ces nombres et ratios apparaissent dans la nature, des mesures de la coquille de nautile chambré au nombre de spirales sur une pomme de pin.
L'idée derrière l'utilisation de la Divine Proportion pour cadrer vos prises de vue est que, puisqu'elle se trouve dans la nature, elle se prête donc à la création de compositions intrinsèquement belles.
La formule pour créer un modèle en utilisant la Divine Proportion est assez technique, donc pour notre propos, nous allons l'illustrer graphiquement. Chaque rectangle fait la moitié de la taille du précédent, se resserrant jusqu'à l'endroit où se trouve le point idéal supposé.
Ce rapport se retrouve dans l'architecture, la peinture, la photographie et les compositions musicales. Léonard de Vinci l'aurait utilisé dans plusieurs de ses peintures et croquis classiques, y compris la Mona Lisa et l'Homme de Vitruve . Salvador Dali l'a utilisé dans sa représentation de la Dernière Cène . Et peut-être, maintenant, vous pouvez faire preuve de créativité et l'utiliser également dans votre chef-d'œuvre.
Un aspect intéressant de la Divine Proportion est que de nombreux artistes visuels placent naturellement le centre de leurs compositions dans le sweet spot, apparemment sans le savoir. Dans de nombreux cas, nous ne saurons jamais si certains des grands artistes ont utilisé ces mesures intentionnellement ou si le placement leur semblait juste.
La règle des tiers
Vous n'aurez pas besoin d'un diplôme supérieur en mathématiques pour esquisser la règle des tiers. Vous divisez simplement votre cadre en neuf compartiments, en utilisant deux lignes verticales équidistantes et deux lignes horizontales équidistantes. Ces lignes se croiseront à quatre endroits. Ce sont les zones idéales, et c'est là que vous voudrez mettre l'accent sur votre composition.
L'utilisation de la règle des tiers permet à votre sujet de respirer. Les sujets humains seront assis confortablement dans le cadre, sans se sentir encombrés par les bords de l'image.
Les lignes horizontales et verticales sont également de bons guides à utiliser lors de la décomposition de la composition avec des horizons, des lignes de flottaison, des murs, des autoroutes et d'autres images en ligne droite.
Le sujet de votre focus
Lorsque vous regardez une composition pour la première fois, vos yeux essaieront automatiquement d'extraire le sens de l'image. Il y a généralement un point focal qui attire votre regard et se démarque - un coucher de soleil, une course de dragsters, un surfeur au bord de l'eau. Le sujet est ce dont parle finalement la composition. C'est l'objet principal que vous utiliseriez pour décrire la composition à quelqu'un d'autre. Avec les gens, l'accent est généralement mis sur les yeux. Dans les plans d'action, il peut être le centre de l'activité.
Exceptions à la règle
Une fois que vous maîtrisez bien les règles, vous pouvez penser à les enfreindre. Ignorer ces directives de composition est une astuce que vous pouvez utiliser pour transmettre la tension dans le plan lorsque la situation l'exige.
En général, un sujet qui parle à l'écran parle à travers le cadre avec une bonne marge de manœuvre devant. Si vous souhaitez créer immédiatement une tension, vous pouvez supprimer la marge de manœuvre et faire parler votre sujet directement dans le bord du cadre.
Cette technique crée instantanément une tension, car le sujet semble étouffé. Cela prive également le spectateur d'informations précieuses sur ce à quoi ou à qui le sujet s'adresse hors cadre.
Les yeux l'ont
Vous remarquerez que la règle des tiers ne correspond pas exactement à la proportion divine. Mais lorsque vous les comparez les uns aux autres, il est clair qu'il n'y a pas une énorme différence entre les deux. Voir où se situent les points forts dans les deux formules offre un bon aperçu de la façon de composer vos prises de vue. Étant donné que tout art est finalement subjectif, vous devrez tirer vos propres conclusions quant au placement qui vous convient le mieux.
Savoir créer une composition bien équilibrée est un outil important pour tout vidéaste. Comme tout ce qui vaut la peine d'être fait, il faut de la pratique. Finalement, vous vous retrouverez attiré par des photos bien composées qui accentuent, plutôt que de détourner l'attention, des aspects intéressants ou émotionnels de votre sujet.
Cela dit, vos photos peuvent sembler fantastiques, même si vous ignorez les directives. Tout est dans les yeux du spectateur.
Si vous pensez que vos compositions de plans pourraient avoir besoin d'aide, ces directives sont un excellent point de départ.
James Williams est à la fois cinéaste indépendant et journaliste vidéo.