1. Éclairage mauvais ou peu flatteur
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, une lumière terne et plate, ou des couleurs peu flatteuses.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des surfaces de réflecteur courantes, chacune offrant un effet légèrement différent.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (Srim) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage intérieur: Utilisez des softboxes, des parapluies ou même de la lumière naturelle à partir d'une fenêtre pour créer un éclairage intérieur agréable. Évitez le flash direct sur l'appareil photo.
* Comprendre la direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet. Créent-il des ombres et des reflets flatteurs? Expérimentez avec différents angles.
2. Mauvaise composition
* l'erreur: Sujet dans le centre mort, trop d'espace vide, arrière-plans distrayants, recadrage maladroit.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, tête) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Incluez délibérément l'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (voir # 6) pour brouiller l'arrière-plan.
* Considérez le cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arcades, branches, etc.) pour encadrer votre sujet.
* Expérimentez les angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer d'en haut ou d'en-dessous pour une perspective différente.
3. Posage contre nature
* l'erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées et inconfortables.
* le correctif:
* Commencez par une position naturelle: Demandez à votre sujet de se tenir debout naturellement, puis faites de petits ajustements.
* plier les membres: Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes pour éviter un aspect rigide.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de changer légèrement leur poids d'un côté.
* Engagez la conversation: Parler à votre sujet les aide à se détendre et peut entraîner des expressions naturelles.
* Donnez la direction, pas la dictée: Au lieu de dire "Mettez votre main ici", "pourriez-vous essayer de reposer doucement votre main sur votre hanche?"
* Considérez les mains: Les mains sont souvent un cadeau de tension. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, mettez-les dans une poche, etc.).
* Pratiquez la pose: Recherchez différentes poses et pratiquez-les vous-même dans un miroir pour comprendre ce qu'ils ressentent.
4. Manque de connexion avec le sujet
* l'erreur: Le sujet s'ennuie, inconfortable ou désengagé.
* le correctif:
* Communiquez: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise.
* Créer des relations: Trouvez un terrain d'entente et engagez-vous dans la conversation.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus naturel).
* Sourires authentiques: Rendez-vous une blague ou demandez quelque chose dont ils se passionnent pour susciter un véritable sourire.
* Soyez enthousiaste: Votre énergie sera contagieuse.
5. Mauvaise concentration
* l'erreur: Images floues dues à une concentration incorrecte. Souvent, les yeux ne sont pas tranchants.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique: Apprenez les modes de mise au point automatique de votre appareil photo. AF à point unique est souvent le meilleur pour les portraits, vous permettant de sélectionner le point de mise au point exact.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous de la mise au point du bouton d'obturation pour un contrôle plus précis.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des conditions d'éclairage difficiles, une concentration manuelle pourrait être nécessaire.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour assurer la netteté.
* tir stable: Utilisez un trépied en basse lumière ou lors de la prise de vue avec des vitesses d'obturation lentes.
6. Profondeur peu profonde du champ utilisé incorrectement
* l'erreur: Des arrière-plans trop floues qui distraient du sujet, ou des parties importantes du sujet (comme les yeux) étant hors de mise au point.
* le correctif:
* Comprendre l'ouverture (F-stop): Une ouverture plus large (plus petit en F, comme f / 1.8) crée une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, comme f / 8) crée une plus grande profondeur de champ.
* Choisissez la bonne ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet, mais assurez-vous que les éléments clés (yeux) sont au foyer. N'allez pas trop superficiel si vous voulez plus que le sujet ou l'arrière-plan soit net.
* La distance compte: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera profonde.
* Expérience: Prenez quelques coups avec différentes ouvertures pour voir comment elle affecte l'image.
7. Ne pas prêter attention aux détails
* l'erreur: Hoils éloignés, vêtements ridés, saleté sur le visage, distraction des objets en arrière-plan.
* le correctif:
* Préparez votre sujet: Demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux, leurs vêtements et leur maquillage avant le tournage.
* Vérifiez l'arrière-plan: Scannez l'arrière-plan pour les éléments distrayants et retirez-les si possible.
* toilettage: Ayez un petit kit de toilettage sous la main (liens de cheveux, rouleaux de peluche, papiers à tampons).
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés (évitez les motifs occupés ou les logos).
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Mais n'en faites pas trop!
8. Ignorer l'arrière-plan
* l'erreur: Des éléments distrayants, des couleurs affrontés ou des arrière-plans sans intérêt qui nuisent au sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, des couleurs neutres ou des arrière-plans flous.
* Créer une séparation: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Considérez l'harmonie couleur: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent le teint et les vêtements de votre sujet.
* Utilisez une toile de fond: Pour les portraits de studio, utilisez une toile de fond en papier ou en tissu sans couture.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de déplacer quelques étapes vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
9. Balance blanche incorrecte
* l'erreur: Images avec des moulages de couleur contre nature (trop chauds / jaunâtres ou trop froids / bleus).
* le correctif:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuance, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
10. Sure-édition
* l'erreur: Des images qui ont l'air artificielles, avec une peau trop lissée, des couleurs contre nature et une affûtage excessive.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Retouchage de la peau: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et le teint en soirée, mais préservez la texture naturelle.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour avoir l'air naturel et agréable, mais évitez les pousser trop loin.
* Affûtage: Appliquez un affûtage avec parcimonie, en nous concentrant sur les détails clés comme les yeux.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre montage pendant un certain temps, puis revenez-y avec des yeux frais.
11. Ne pas tirer dans RAW
* l'erreur: Limiter vos capacités d'édition et perdre des données d'image.
* le correctif:
* Passez à RAW: Modifiez le paramètre de format de fichier de votre appareil photo de JPEG vers RAW. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Sachez que les fichiers bruts sont plus grands et nécessitent des logiciels d'édition.
12. N'utilisant pas le bon objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille à grand angle qui déforme les caractéristiques faciales, ou une lentille qui n'est pas assez nette.
* le correctif:
* Large focale idéale: Les photographes de portrait préfèrent souvent les objectifs de la gamme de 50 mm à 135 mm. Ces focales offrent une perspective flatteuse et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* La netteté compte: Investissez dans une lentille nette qui peut capturer les détails fins.
* Considérez votre style: Un objectif plus large peut être utilisé de manière créative pour les portraits environnementaux, mais soyez conscient de la distorsion.
13. Oublier l'histoire de l'arrière-plan
* l'erreur: Des portraits qui manquent de contexte ou ne racontent pas une histoire sur le sujet.
* le correctif:
* portraits environnementaux: Incorporez l'environnement du sujet dans le portrait pour raconter une histoire sur leur vie, leur travail ou leur intérêt.
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité ou la profession du sujet.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs qui révèlent la véritable personnalité du sujet.
14. Ne pas apprendre de vos erreurs
* l'erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* le correctif:
* Passez en revue vos images: Après chaque tournage, passez soigneusement vos images et identifiez des domaines à améliorer.
* Demandez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos succès et de vos échecs.
15. Manque de confiance
* l'erreur: L'hésitation, l'indécision et le manque de croyance en vos propres capacités.
* le correctif:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, plus vous deviendrez confiant.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de portraits à succès et analysez ce qui rend leurs images si convaincantes.
* Embrassez votre style: Développez votre propre style unique et n'ayez pas peur d'expérimenter.
* Croyez en vous: Ayez foi en vos capacités et n'ayez pas peur de vous mettre là-bas.
En comprenant ces erreurs et en mettant en œuvre les solutions, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!