i. La préparation est la clé:
* Nettoyer et organiser: Effacer l'encombrement. Retirer les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui pourrait distraire du sujet ou poser un risque de sécurité. Balayez le sol et les surfaces de poussière.
* Options d'arrière-plan:
* Fell de papier / tissu sans couture: C'est le moyen le plus simple de réaliser un look propre et professionnel. Accrochez-le à un support de toile de fond (facilement trouvé en ligne). Les couleurs communes sont le noir, le blanc, le gris ou même une couleur audacieuse pour un look plus stylisé. Assurez-vous qu'il s'étend sur le sol pour créer un fond continu. Si vous n'avez pas de stand, envisagez d'utiliser des pinces et une corde pour l'accrocher à la piste de porte de garage ou aux étagères robustes.
* mur peint: Un seul mur bien peint peut fonctionner à merveille. Les tons neutres comme le gris, le blanc cassé ou le noir sont polyvalents. Envisagez d'ajouter de la texture avec une technique de peinture éponge ou de chiffon.
* Textures DIY: Soyez créatif avec des feuilles de contreplaqué, de vieilles portes ou même du métal ondulé pour un look industriel. Vous pouvez également drapé le tissu (velours, dentelle, toile de jute) pour différentes textures.
* Éléments de garage existants: Parfois, le garage lui-même peut être une grande toile de fond. Un mur de briques, la porte de garage ouverte avec lumière extérieure ou même certains outils suspendus peuvent bien ajouter du caractère.
* Évaluation de l'espace: Déterminez la zone de prise de vue optimale, en considérant la lumière disponible et l'espace nécessaire pour le sujet et l'équipement d'éclairage.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir accès à suffisamment de prises de courant pour vos lumières et tout autre équipement. Utilisez des rallonges et des bandes d'alimentation en toute sécurité, en évitant les circuits de surcharge.
* Sécurité d'abord: Effacer tout risque de déclenchement. Positionner en toute sécurité l'équipement d'éclairage pour éviter les chutes. Assurez-vous une bonne ventilation si vous utilisez des équipements qui émettent des fumées.
ii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle (si disponible):
* Porte de garage ouverte: Ceci est votre plus grande source de lumière! Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres. L'heure de la journée affectera grandement la qualité de la lumière (l'heure d'or est idéale).
* Contrôlez la lumière: Utilisez des rideaux transparents ou des panneaux de diffusion (une feuille blanche fonctionne à la pincée) pour adoucir la lumière du soleil. Les planches de noyau en mousse noire peuvent être utilisées comme drapeaux pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* lumière artificielle (recommandée pour le contrôle):
* Configuration de la lumière (simple et dramatique):
* Lumière clé: Placez votre source de lumière principale (stroboscope, speedlight ou même une lumière de travail LED brillante) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même une grande feuille de papier blanc pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* réflecteur: Positionnez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, il s'agit de votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placer une seconde source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Lumière de jante (facultative): Positionnez une troisième lumière derrière votre sujet pour créer un point culminant le long des bords de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet visant la caméra pour ajouter un halo de lumière autour du bord du sujet. Crée un effet dramatique.
* Éclairage Rembrandt: Cette technique classique utilise une seule source lumineuse pour créer un petit triangle de lumière sur la joue du sujet, ajoutant de la profondeur et du drame.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots) pour contrôler la forme, l'intensité et la direction de la lumière.
* Éclairage d'arrière-plan:
* Séparation: Envisagez d'utiliser une lumière séparée destinée à l'arrière-plan pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela fonctionne bien avec des arrière-plans sombres.
* gels de couleur: L'utilisation de gels colorés sur vos lumières peut ajouter une touche unique et créative à vos portraits. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Comprendre les rapports d'éclairage: Le rapport entre votre lumière clé et la lumière du remplissage détermine le contraste de votre image. Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1 ou 8:1) créent des ombres plus dramatiques.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Si vous tirez avec des stroboscopes, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash" ou "stroboscope". Si vous tirez avec une lumière naturelle, utilisez le réglage "jour" ou "nuageux".
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour vous aider à déterminer la bonne exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de l'image.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
* Composition: Appliquer des règles de composition de base comme la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer des portraits visuellement attrayants.
* tir en brut: Capturez vos images au format RAW pour conserver la quantité maximale de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise.
* Conseils de pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à s'engager avec la caméra.
* Placement des mains: Guidez votre sujet sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez de les faire reposer leurs bras à plat contre leur corps.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. La conversation et les plaisanteries légères peuvent aider à créer des sourires naturels.
* respiration: Encouragez votre sujet à respirer profondément et naturellement. Retenir leur souffle peut créer des tensions dans leur visage et leur corps.
* itérer: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes poses et expressions.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un. Des options gratuites comme GIMP ou DarkTable sont également disponibles.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la clarté.
* Retouching: Peau lisse, éliminer subtilement les imperfections et blanchir les dents. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Considérations créatives:
* accessoires: Introduire des accessoires pour ajouter un contexte ou un intérêt visuel (chapeaux, verres, instruments de musique).
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés. Les couleurs massives et les motifs simples fonctionnent généralement le mieux.
* thèmes: Considérez un thème ou un concept spécifique pour votre séance photo (par exemple, vintage, film noir, fantaisie).
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, paramètres de la caméra et posant pour trouver votre propre style.
vii. Exemples de scénarios et conseils:
* Portrait dramatique en noir et blanc: Utilisez une seule lumière de clé avec un petit modificateur pour créer des ombres fortes. Convertissez l'image en noir et blanc et augmentez le contraste.
* Portrait à clé haute (lumineuse et aérée): Utilisez deux lumières pour éclairer uniformément le sujet et le fond. Surexposer légèrement pour créer une sensation lumineuse et aérée.
* look industriel: Utilisez les éléments bruts du garage comme toile de fond (mur de briques, outils). Utilisez une lumière dure pour créer des ombres dures et une sensation graveleuse.
* Utilisez des articles ménagers de manière créative: Un flacon pulvérisateur avec de l'eau peut simuler la pluie. Un ventilateur peut ajouter du mouvement aux cheveux ou aux vêtements. Le papier d'aluminium peut être utilisé comme réflecteur de fortune.
Prise des clés:
* maîtriser les bases: Concentrez-vous sur la compréhension de l'éclairage et des paramètres de la caméra.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et dramatiques dans votre propre garage.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images époustouflantes. Bonne chance!