i. Pour la personne photographiée (le sujet):
* Le confort est la clé:
* Détendez-vous: Si vous êtes tendu, cela se voit. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de détendre vos épaules. Un véritable sourire est presque impossible lorsque vous êtes raide.
* se sentir naturel (même si ce n'est pas le cas): Comprenez que "naturel" sur une photo nécessite souvent un peu d'effort délibéré. Ce qui * se sent * naturel dans la vraie vie pourrait ne pas se traduire bien en une image statique.
* Comprendre vos meilleurs angles:
* Expérience: Prenez des selfies sous différents angles. Voyez quels angles flattent la forme de votre visage. Généralement, un * léger * tour de la tête est plus intéressant que face à la caméra.
* Position du menton: Un léger saut du menton peut resserrer la mâchoire. Mais n'en faites pas trop! Entraînez-vous dans un miroir pour trouver le sweet spot.
* Connaissez votre corps: Êtes-vous conscient de vos bras? Peut-être que poser avec eux légèrement loin de votre corps, ou les traverser pour les faire paraître plus minces.
* la puissance de la posture:
* se tenir debout (mais pas raide): Une bonne posture vous rend instantanément plus confiant et généralement plus flatteur. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Engagez votre noyau: Juste un * léger * engagement de vos muscles de base vous aidera à vous tenir debout et plus confortablement.
* Travailler avec vos mains:
* Évitez les mains "suspendues": Les mains suspendues molles à vos côtés peuvent sembler maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire.
* Tenez un accessoire (un livre, une fleur, une tasse de café).
* Reposez-vous une main sur votre hanche (évitez la main directement sur la hanche; elle peut aplatir le corps).
* Touchez doucement votre visage ou vos cheveux (évitez de bloquer votre visage).
* Croisez vos bras (soyez conscient de la façon dont cela transmet votre humeur; il peut parfois sembler défensif).
* Détendez vos doigts: Ne serrez pas les poings ou ne vous serrez pas les doigts raides et tendus.
* Contact et expression oculaire:
* Connectez-vous avec le photographe (ou l'objectif): Le contact visuel authentique crée une connexion avec la visionneuse.
* Pensez aux pensées heureuses: Cela semble cliché, mais penser à quelque chose qui vous rend heureux se traduira par un sourire plus authentique.
* Pratiquez votre sourire: Il existe différents sourires pour différentes occasions. Un sourire plein de dents et de les dents est idéal pour certaines situations, tandis qu'un sourire subtil et fermé fonctionne mieux pour les autres. Apprenez ce qui vous convient le mieux. Une légère augmentation des sourcils peut aider à paraître plus alerte.
* Écoutez le photographe: Le photographe a une vision. Soyez ouvert à leurs suggestions, même s'ils semblent étranges au début. Ils peuvent voir des choses que vous ne pouvez pas.
* Vêtements et accessoires:
* Portez ce que vous aimez (et ce qui vous flatte): Choisissez des vêtements qui vous font vous sentir confiant et à l'aise. Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* Considérez les couleurs et les motifs: Les couleurs unies fonctionnent souvent bien, mais n'ayez pas peur d'expérimenter. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* Accessoiriser de manière réfléchie: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité, mais n'en faites pas trop.
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits capturent votre personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
ii. Pour le photographe (guidant le sujet):
* La communication est cruciale:
* Donnez des instructions claires et concises: N'utilisez pas de termes vagues comme «paraître naturel». Au lieu de cela, dites des choses comme «Tournez-vous légèrement la tête vers la gauche» ou «Détendez vos épaules».
* Soyez positif et encourageant: Votre sujet se sentira plus à l'aise si vous vous soutenez.
* Expliquez votre vision: Aidez le sujet à comprendre ce que vous essayez de réaliser avec le portrait.
* Techniques de pose:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement plus de complexité.
* Utilisez des exemples visuels: Montrez les exemples de poses que vous aimeriez qu'ils essaient.
* démontre: Parfois, la meilleure façon d'expliquer une pose est de le démontrer vous-même.
* décompose la pose: Ne leur dites pas simplement de «paraître confiant». Dites-leur * comment * avoir l'air confiant (par exemple, vous tenir debout, établir un contact visuel, un léger sourire).
* "Micro-ajustements": Souvent, ce sont les ajustements subtils qui font la plus grande différence. Une légère inclinaison de la tête, un repositionnement des mains, etc.
* Observation:
* Regardez le langage corporel du sujet: Sont-ils à l'aise? Sont-ils tendus? Ajustez la pose en conséquence.
* faites attention aux détails: Vérifiez des choses comme des poils errants, des vêtements ridés ou des positions à la main maladroites.
* Éclairage et composition:
* Utilisez l'éclairage à votre avantage: L'éclairage peut affecter considérablement l'apparence du sujet. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Appliquez des règles de composition (mais n'ayez pas peur de les briser): La règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition peut aider à créer des portraits visuellement attrayants.
* Créer des relations:
* Soyez amical et accessible: Rendre le sujet à l'aise et à l'aise.
* Engagez la conversation: Discuter avec le sujet peut les aider à se détendre et à se sentir plus naturels.
* Donnez-leur des pauses: La pose pour des portraits peut être fatigante. Donnez le sujet aux pauses pour se reposer et réhydrater.
* dirigeant le regard:
* contact visuel avec l'objectif: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* à la recherche légèrement hors caméra: Peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse.
* en regardant un point spécifique: Peut dessiner l'œil du spectateur à ce point.
* capture les candides:
* Ne prenez pas seulement des photos posées: Parfois, les plus beaux portraits sont ceux qui sont capturés entre les poses.
iii. Erreurs courantes à éviter:
* pour le sujet:
* Forcer un sourire.
* Des poses raides et non naturelles.
* Porter des vêtements peu flatteurs ou inconfortables.
* Ignorer les instructions du photographe.
* pour le photographe:
* Mauvaise communication.
* Ne pas prêter attention au langage corporel du sujet.
* En utilisant un éclairage dur ou peu flatteur.
* Ne pas fournir une direction claire.
* Poser le sujet.
iv. Prise à emporter:
* La collaboration est la clé: Les meilleurs portraits sont le résultat d'une collaboration entre le sujet et le photographe.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant (ou en guidant quelqu'un à poser), mieux vous deviendrez.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera les résultats.
* Connaissez votre visage et votre corps: Apprenez ce qui vous semble bon.
* Rappelez-vous le but du portrait: Essayez-vous de transmettre la confiance, la joie, la sérénité, etc.? Laissez cela guider votre pose.
En comprenant ces principes, le sujet et le photographe peuvent créer de beaux portraits mémorables qui capturent l'essence de l'individu. Bonne chance!