i. Comprendre les fondations
* Les angles sont vos amis: Les angles droits peuvent souvent apparaître à plat. Expérimentez avec:
* l'angle de 45 degrés: C'est généralement l'angle le plus flatteur pour la plupart des gens. Il crée un intérêt visuel, mince la figure et ajoute de la profondeur. Demandez à votre sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra.
* Angles légers: Même un décalage subtil dans les épaules ou l'angle de tête peut faire une grande différence.
* différentes hauteurs: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant et souligner les yeux. La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet puissant (utiliser avec parcimonie, car il peut être peu flatteur).
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle. Souvent, la jambe avec le poids dessus doit être légèrement pliée. Évitez d'avoir les deux jambes droites et verrouillées, car cela a tendance à être raide.
* la courbe "S": Efforcez-vous de créer une courbe "S" douce à travers le corps. Cela ajoute un intérêt visuel et une féminité. Considérez-le comme l'opposé de se tenir droit comme un soldat. L'obtenir à travers une légère arche à l'arrière, une inclinaison de la tête et un changement de poids.
* espace entre les bras et le corps: Les bras pressés étroitement contre le corps rendent les bras plus grands. Encouragez le sujet à créer un petit écart entre leurs bras et le torse. Plonger les bras sur les coudes peut aider à cela.
* Les mains sont importantes: Les mains peuvent être difficiles. Éviter:
* Poings serrés
* Hands cachés (sauf intentionnel)
* Les mains tenues raideurs sur les côtés
* Les mains positionnées d'une manière qui attire l'attention sur les défauts perçus
Au lieu de cela, essayez:
* Placement naturel:laissez les mains tomber naturellement, peut-être reposant légèrement sur la jambe, dans une poche ou tenant un accessoire.
* Gesting:utilisez des mains pour exprimer des émotions ou raconter une histoire.
* Support:demandez au sujet de s'appuyer sur un mur ou une balustrade.
* Diriger l'œil:utilisez un placement à la main pour guider l'œil du spectateur vers le visage.
* placement de l'épaule:
* Déposez l'épaule avant: Lorsque le corps est incliné, l'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement inférieure à l'épaule arrière. Cela allonge le cou et crée une ligne plus gracieuse.
* Évitez les épaules carrées: Face à la caméra directement avec des épaules carrées peut apparaître rigide. Encouragez une légère inclinaison ou une rotation des épaules.
ii. Techniques de pose
* Poses debout:
* position classique de 45 degrés: Poids sur une jambe, le corps tourné à un angle de 45 degrés, légère courbure dans la jambe avant, épaule avant légèrement baissée.
* Crossed Legs (subtil): Traverser les jambes aux chevilles peut ajouter une touche d'élégance.
* penchant: Contre un mur, un arbre ou un autre objet. Cela crée une sensation détendue et décontractée.
* marche: Capturer le mouvement et l'énergie. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée et d'une expression naturelles.
* Assis poses:
* angle sur la chaise: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle sur la chaise, plutôt que directement.
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut transmettre un engagement et un intérêt.
* Armes de repos: Les bras peuvent reposer sur les genoux, l'accoudoir de la chaise ou l'arrière de la chaise.
* Placement des jambes: Les jambes peuvent être croisées aux genoux ou aux chevilles, ou une jambe peut être légèrement étendue.
* Assis au sol: Utilisez la règle des triangles et laissez les bras et les jambes devenir les côtés du triangle.
* Poses couchées:
* soutenu: Demandez au sujet de se soutenir sur leurs coudes ou leurs mains.
* enroulé: Courling sur le côté peut créer une sensation confortable et intime.
* l'estomac vers le bas: Allongé sur le ventre avec la tête tournée vers la caméra peut être ludique et détendu.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez aux gens de se tenir debout, de s'asseoir ou de s'agenouiller pour créer un intérêt visuel.
* se chevauchant: Encouragez les sujets à se chevaucher légèrement pour créer un sentiment de connexion.
* triangles: Organisez des personnes en formations triangulaires pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites peuvent sembler rigides et contre nature.
* pose avec des accessoires:
* Intégration naturelle: Choisissez des accessoires qui complètent la personnalité du sujet et le thème général du portrait.
* accessoires interactifs: Demandez au sujet d'interagir avec l'hélice d'une manière naturelle (par exemple, lire un livre, tenir une fleur, jouer un instrument de musique).
iii. Diriger votre sujet
* La communication est la clé: Expliquez votre vision à votre sujet. Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous leur demandez de poser d'une certaine manière.
* Utilisez des instructions claires et concises: Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez des indices spécifiques comme:
* "Tournez légèrement votre corps vers la gauche."
* "Placez votre poids sur votre jambe droite."
* "Déposez-vous un peu votre épaule avant."
* "Détendez vos mains et laissez-les tomber naturellement."
* "Imaginez que vous parlez à un ami et souriez."
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font quelque chose de bien.
* démontre: Si possible, démontrez la pose que vous recherchez.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses et soyez patient avec votre sujet.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet et apportez des ajustements à leur pose au besoin. Faites attention aux lignes et aux formes qu'ils créent.
* Moments candides: N'oubliez pas de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus mémorables.
iv. Considérations clés
* Type de corps: Les techniques de pose doivent être adaptées pour flatter le type de corps de l'individu. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* Vêtements: Les vêtements que votre sujet porte peut influencer la pose. Les vêtements amples peuvent nécessiter des techniques de pose différentes de celles des vêtements ajustés.
* Éclairage: L'éclairage joue un rôle crucial dans la photographie de portraits. Soyez conscient de la façon dont la lumière affecte les ombres et les points forts sur le visage et le corps de votre sujet.
* Background: Choisissez un contexte qui complète le sujet et le thème général du portrait. Évitez les arrière-plans distrayants qui détourneront l'attention du sujet.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous souhaitez que le sujet détourne le regard. Les deux peuvent être efficaces, selon l'humeur et le message souhaités.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et angles et voyez ce qui vous convient le mieux.
v. Erreurs courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent forcées ou inconfortables.
* Cachement des parties du corps: Sauf intentionnel, évitez de se cacher les mains ou d'autres parties du corps.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture à créer une image confiante et flatteuse.
* Ignorer les mains: Les mains peuvent être un cadeau de nervosité ou d'inconfort. Faites attention à eux et guidez leur placement.
* Forcer un sourire: Forcer un sourire peut sembler contre nature. Encouragez un véritable rire ou une expression détendue.
* Ignorer le confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et se sent bien dans la pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques de pose, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre photographie de portrait. N'oubliez pas que l'objectif est de capturer l'essence de l'individu et de créer une image visuellement convaincante qui raconte une histoire. Bonne chance!