Création de photos de paysage qui racontent des histoires:un guide
La photographie de paysage est plus que la simple capture de jolis paysages. Il s'agit de transmettre un sentiment, une histoire ou un lien avec la terre. Il s'agit de raconter une histoire qui résonne avec le spectateur. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
1. Comprenez l'histoire que vous souhaitez raconter:
* qu'est-ce qui est unique dans cet endroit? Est-ce la dureté du désert, la tranquillité d'une forêt, la résilience d'un arbre solitaire?
* quelle est son histoire? Y a-t-il eu une bataille menée ici? Un événement spécifique a-t-il façonne le paysage?
* Quel est le sentiment que vous voulez évoquer? Awe, paix, émerveillement, solitude, ou peut-être un appel à l'action pour la conservation?
* Considérez l'élément humain, même sans inclure directement les gens: Y a-t-il des restes d'activité humaine qui suggèrent un passé? Le paysage évoque-t-il un sentiment d'être petit et insignifiant face au pouvoir de la nature?
2. Pré-planification et recherche:
* Scoutisme de localisation: Ne tombez pas seulement sur un endroit. Recherche à l'avance. Utilisez Google Earth, les cartes topographiques et les communautés de photographie en ligne pour trouver des perspectives et des compositions intéressantes.
* Prévision météorologique: Le temps joue un rôle crucial dans l'ambiance et le drame de vos photos. Vérifiez les prévisions et planifiez les meilleures conditions d'éclairage. Pensez à tirer par temps difficile (brouillard, pluie, neige) pour un effet plus dramatique.
* heure d'or et heure bleue: Ces heures de la journée offrent une lumière douce, chaude (dorée) ou fraîche, rêveuse (bleue) qui peut améliorer considérablement vos paysages.
* Temps de l'année: Les saisons changent considérablement le paysage. Réfléchissez à la façon dont les couleurs et les textures contribueront à votre histoire.
3. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des motifs dans le paysage pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et vers le sujet principal.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan (roches, fleurs, bûches) pour ajouter de la profondeur et attirer le spectateur dans la scène. Cela aide également à établir un sentiment d'échelle.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les grottes pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur et de mystère.
* équilibre: Considérez le poids visuel des éléments dans votre scène. Essayez de créer un sentiment d'équilibre pour éviter un sentiment de déséquilibre. Cela ne signifie pas nécessairement une symétrie, mais plutôt une répartition uniforme de l'intérêt visuel.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Concentrez-vous sur un sujet unique et fort et éliminez les éléments distrayants.
4. Considérations techniques:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Peut être utile pour souligner un élément particulier au premier plan.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant tout ce qui se concentre du premier plan au fond. Idéal pour les paysages où vous souhaitez capturer brusquement toute la scène.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250 s ou plus vite): Gèle le mouvement, utile pour capturer des détails pointus dans des conditions venteuses ou lorsque vous photographiez des éléments mobiles comme des cascades.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus): Blurs Motion, créant un sentiment de mouvement dans l'eau, les nuages ou d'autres éléments mobiles. Nécessite un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible luminosité.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, sature des couleurs et améliore le contraste dans le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues dans des conditions lumineuses pour les effets créatifs.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition dans des scènes à contraste élevé.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle et la mise au point sur la distance hyperfocale (le point le plus proche auquel les objets sont accidents lorsque l'objectif est focalisé à l'infini) pour maximiser la profondeur de champ. Alternativement, concentrez-vous un tiers du chemin dans la scène.
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques d'édition pour créer un look unique qui reflète votre vision personnelle.
* Ajustements globaux: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la saturation pour améliorer l'apparence et la sensation globales de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les pinceaux et les gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, comme l'assombrissement du ciel, l'éclaircissement du premier plan ou l'amélioration des détails.
* Affûtage: Affinez soigneusement vos images pour améliorer les détails sans introduire des artefacts.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Évitez le surproduction: Bien que le post-traitement soit important, évitez de le pousser trop loin. Une image d'apparence naturelle est souvent plus efficace que celle fortement manipulée.
6. Éléments qui améliorent la narration:
* lumière: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame. L'éclairage latéral peut révéler la texture et la profondeur, tandis que le rétro-éclairage peut créer des silhouettes.
* temps: Le brouillard, la pluie, la neige et le ciel dramatique peuvent ajouter un sentiment d'atmosphère et de mystère à vos photos.
* Mouvement: Capturez le mouvement des nuages, de l'eau ou de la faune pour ajouter un élément dynamique à votre scène.
* Juxtaposition: Placer les éléments contrastés ensemble pour créer un sentiment de tension ou de surprise. Par exemple, un arbre solitaire contre un vaste paysage vide.
* échelle: Inclure des éléments qui fournissent un sentiment d'échelle, tels que des arbres, des rochers ou des bâtiments, pour aider le spectateur à comprendre l'immensité du paysage.
* Influence humaine (même sans les gens): Une cabine abandonnée, une route sinueuse ou une ligne électrique peut tous faire allusion à la présence humaine et ajouter une couche de complexité à l'histoire.
7. Pratique et expérimentation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes techniques et perspectives. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir les histoires cachées dans le paysage.
* Critiquez votre propre travail: Revoyez régulièrement vos photos et demandez-vous ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Identifiez les domaines d'amélioration et concentrez-vous sur ceux de votre prochain tournage.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters of Landscape Photography. Analyser leurs compositions, l'utilisation de la lumière et les techniques de post-traitement.
En conclusion:
Créer des photos de paysage qui racontent des histoires, c'est plus que la simple capture d'une belle scène. Il s'agit de comprendre l'endroit, de trouver sa voix unique et d'utiliser vos compétences pour transmettre un sentiment, une histoire ou un lien avec le pays. En vous concentrant sur la composition, la lumière, la météo et le post-traitement, vous pouvez créer des images qui résonnent avec les téléspectateurs et laisser une impression durable. Bonnes prise de vue!