Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle, lorsqu'ils sont bien exécutés, peuvent être captivants. Ils offrent une perspective unique, incorporant l'environnement et racontant une histoire plus complète qu'un coup de tête traditionnel. L'ajout de flash hors caméra (OCF) à l'équation ouvre des possibilités encore plus créatives. Voici un guide complet sur la façon de réaliser ces superbes portraits OCF à grand angle:
i. Comprendre les défis et les avantages
défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle introduisent la distorsion, en particulier sur les bords. Vous devez positionner attentivement votre sujet pour minimiser les étirements peu flatteurs.
* Brop-off de la netteté: La netteté peut se dégrader vers les bords du cadre, en particulier avec des objectifs moins chers.
* Flash Fall-Off: La lumière du flash se dissipe rapidement sur la distance. Une scène plus large signifie plus de zone à éclairer uniformément.
* Compression en perspective: Alors que les objectifs à grand angle capturent une vaste scène, ils compriment également la distance entre le premier plan et le fond, ce qui rend potentiellement le fond plus proche et plus grand qu'il ne l'est.
* Flare and Ghosting: Les sources de lumière vive (comme le soleil) peuvent provoquer des poussées et des fantômes dans l'objectif, en particulier avec des lentilles plus anciennes ou mal enrobées.
Avantages:
* contexte et narration: Les objectifs grand angle excellent à capturer l'environnement, en ajoutant de la profondeur et du contexte à votre portrait.
* Perspective unique: Ils offrent un point de vue plus dynamique et immersif, s'éloignant du traditionnel.
* Composition créative: Vous pouvez jouer avec des lignes de premier plan, des éléments de premier plan et des textures d'arrière-plan pour créer des compositions convaincantes.
* surmonter la lumière ambiante accablante: L'OCF vous permet de maîtriser ou d'équilibrer une lumière ambiante brillante qui pourrait autrement être distrayante.
* Ajout de drame et d'humeur: Contrôle précis sur la direction de la lumière, l'intensité et la couleur ouvrent des voies créatives pour la création d'humeur.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* objectif grand angle:
* Large focale: 14 mm-35 mm (équivalent à cadre complet). Plus large que 24 mm nécessite une considération plus attentive de la distorsion. Une plage polyvalente est de 24 à 35 mm.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou plus large) est bénéfique pour les situations de faible luminosité et créant une profondeur de champ peu profonde.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe):
* puissance: Choisissez un flash suffisamment puissant pour éclairer votre sujet, surtout lorsque vous tirez en plein jour ou avec un modificateur plus grand.
* TTL vs Manuel: TTL (la mesure à travers l'objectif) automatise l'alimentation flash. Le mode manuel offre un contrôle plus fin. Les deux sont viables, mais le manuel de maîtrise est recommandé pour la cohérence.
* Système de déclenchement flash:
* Radio déclenche: Des déclencheurs optiques plus fiables, en particulier à l'extérieur. Considérez des marques comme Godox, Profoto ou PocketWizard.
* déclencheur sans fil intégré: Certains flashs et caméras ont des capacités de déclenchement sans fil intégrées.
* Modificateur lumineux:
* parapluie: Peu coûteux et produit une lumière douce et diffuse.
* softbox: Offre plus de contrôle directionnel et une qualité de lumière plus propre et plus contrôlée qu'un parapluie. Choisissez un assez grand pour créer une lumière douce sur une zone plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus punch et plus contrastée.
* Bulbe nu: Dursh and Direct, mais peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. Utiliser avec prudence.
* support lumineux: Pour positionner votre flash.
* Accessoires facultatifs:
* réflecteur: Pour rebondir sur votre sujet, remplissant des ombres.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet de tirer avec une ouverture plus large dans une lumière vive.
* sacs de sable: Pour alourdir votre support léger, en particulier dans des conditions venteuses.
iii. Paramètres de la caméra et du flash:la fondation technique
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour une exposition cohérente et un contrôle créatif.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur moins profonde de l'isolement de champ et de sujet, utilisez des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 - f / 4). Pour plus d'éléments au focus de votre grande scène, utilisez des ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6 - f / 8). N'oubliez pas que vous ouvrez l'ouverture, plus vous devrez contrôler la lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. L'objectif est d'atteindre une exposition équilibrée entre la lumière ambiante et le flash. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides si vous utilisez une synchronisation à haute vitesse (HSS), mais sachez que HSS réduit la puissance flash. Expérimentez pour trouver l'équilibre optimal.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur "flash" ou "personnalisé" (à l'aide d'une carte grise) pour un rendu de couleur précis.
2. Paramètres flash:
* mode:
* ttl (si en utilisant): Commencez en mode TTL pour obtenir une exposition de base, puis passez au manuel à affiner.
* Manuel: Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée sur votre sujet. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises, mais l'évaluation visuelle sur votre écran LCD est également utile.
* Flash Zoom: Zoomez la tête flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière, augmentant sa portée. Le zoom out élargit le faisceau pour une couverture plus large, mais réduit son intensité au centre. Commencez avec le zoom défini pour correspondre à l'angle de vue de votre objectif.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS uniquement lorsque cela est nécessaire (par exemple, la prise de vue en plein jour avec une large ouverture). N'oubliez pas que HSS réduit la puissance flash et peut affecter les temps de recyclage.
iv. Composition et placement du sujet
* minimiser la distorsion: Placez votre sujet plus près du centre du cadre, où la distorsion est moins prononcée. Évitez de placer des caractéristiques clés (comme le visage) près des bords.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. Expérimentez les premier plans floues pour plus de flair artistique.
* Conscience du fond: Considérez soigneusement le fond. Est-ce distrayant ou complique-t-il le sujet? Repositionner vous-même ou le sujet pour améliorer la composition.
* Règle des tiers: Expérimentez avec le positionnement de votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers. Cela peut créer une composition plus dynamique et engageante.
* Distance: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus l'effet grand angle sera exagéré. Reculez pour réduire l'effet.
v. Techniques d'éclairage:rassembler tout cela
1. Positionner le flash:
* angle: Expérimentez avec différents angles:
* 45 degrés sur le côté: Un point de départ classique, créant des ombres et une dimension douces.
* directement devant (axe): Peut créer une lumière plus plate et même bonne pour certaines esthétiques). Veillez à éviter les temps forts.
* derrière le sujet (éclairage de jante): Crée une silhouette ou une lumière de jante dramatique, séparant le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* hauteur: Généralement, positionnez légèrement le flash au-dessus de la tête de votre sujet pour créer des ombres d'aspect naturel.
* Distance: La distance du flash à votre sujet affecte l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =plus brillant et plus dur. Plus loin =gradateur et plus doux. Ajustez la puissance flash pour compenser les changements de distance.
2. Équilibrer la lumière ambiante et flash:
* Commencez par ambiance: Tout d'abord, définissez les paramètres de votre appareil photo pour réaliser l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas que votre sujet soit sous-exposé à ce stade.
* Ajouter un flash: Ensuite, ajoutez Flash pour éclairer votre sujet. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'objectif est d'équilibrer la lumière flash avec la lumière ambiante, créant une image d'apparence naturelle.
* Underexposing Ambient (facultatif): Pour un effet plus dramatique, sous-exposer légèrement la lumière ambiante (par exemple, par un arrêt) et utiliser du flash pour éclairer le sujet. Cela peut créer un look plus de mauvaise humeur et cinématographique.
3. Scénarios d'éclairage communs:
* lumière brillante: Surveiller le soleil avec votre flash. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Envisagez d'utiliser HSS si nécessaire.
* Day couvert: Utilisez le flash pour ajouter une touche de lumière à votre sujet et faites-les se démarquer de l'éclairage plat, voire.
* Environnements intérieurs: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière douce et diffuse. Si aucune surface de rebond n'est disponible, utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* Hour d'or: Pendant l'heure d'or, utilisez le flash pour ajouter une lumière de remplissage subtile à votre sujet, en les empêchant d'être silhouetted.
vi. Conseils de post-traitement
* Correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour corriger la distorsion et la vignette.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour équilibrer l'exposition et faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Filtres classés: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition de différentes zones de l'image, comme assombrir le ciel.
* Correction de perspective: Distorsion de perspective correcte si nécessaire.
* Croping soigneux: Cultivez attentivement, en faisant attention aux bords du cadre pour s'assurer qu'ils sont visuellement attrayants. Évitez de cultiver trop près du visage du sujet.
vii. Exemples et inspiration
* Regardez le travail des photographes professionnels: Recherchez des portraits à grand angle avec OCF sur des sites comme 500px, Flickr et Instagram pour s'inspirer. Faites attention à leurs configurations d'éclairage, leurs compositions et leurs techniques de post-traitement.
* Étudiez le travail des photographes commerciaux et éditoriaux: Ces photographes utilisent souvent des objectifs à grand angle pour créer des images dynamiques et percutantes.
viii. Pratique, expérimentation et raffinement
La clé pour maîtriser les portraits OCF à grand angle est la pratique.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Essayez différents angles, modificateurs et paramètres de puissance flash pour voir comment ils affectent le résultat final.
* Entraînez-vous au tir dans différents environnements: Mettez-vous au défi de créer des portraits dans différentes conditions d'éclairage et lieux.
* Passez en revue votre travail de manière critique: Analysez vos images pour identifier les domaines à améliorer. Demandez les commentaires des autres photographes.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des techniques non conventionnelles et repoussez les limites de votre créativité.
En comprenant les défis et les avantages, la maîtrise des paramètres techniques et la pratique de vos techniques de composition et d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui capture la beauté de votre sujet et l'environnement qui les entoure. Bonne chance et bonne prise de vue!