1. Planification et vision:quelle histoire voulez-vous raconter?
* Objectif: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le pourquoi . Est-ce un tir de tête professionnel, un portrait de style de vie occasionnel, une œuvre d'art ou autre chose? Le but influencera tout.
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous que l'image évoque? Joie, sérieux, mystère, confiance? Décidez tôt.
* Recherche de sujet: Si possible, découvrez votre sujet. Leur personnalité, leurs intérêts et leur niveau de confort auront un impact sur la session. Par exemple, une personne timide pourrait avoir besoin de cajolet supplémentaire pour se détendre.
* Scoutisme / concept de localisation: Voulez-vous un portrait environnemental (montrant le sujet dans leur environnement naturel) ou un coup de studio? Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et l'esthétique globale de l'emplacement. Considérez un thème. Un peintre peut vouloir un portrait entouré de pinceaux et de chevalets.
2. Sélection des équipements:
* caméra: Bien qu'un DSLR ou un appareil photo sans miroir soit idéal pour la flexibilité, même un smartphone peut bien fonctionner avec une attention particulière.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ce sont des choix classiques car ils fournissent une compression flatteuse (minimisation de la distorsion) et ont souvent des ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou). 85 mm est un favori pour les portraits de tête et d'épaule.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence. Le 70-200 mm est idéal pour créer des fonctionnalités de distance et de compression. Le 24 à 70 mm est bon pour les portraits environnementaux.
* Éclairage (naturel ou artificiel):
* lumière naturelle: La lumière douce et diffuse est votre ami. Les jours couverts ou l'ombre ouverte sont idéaux. Évitez la lumière directe du soleil direct. Considérez l'heure de la journée (heure d'or).
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. L'argent reflète une lumière plus fraîche; L'or reflète une lumière plus chaude.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies).
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition cohérente.
* réflecteur / diffuseur (souvent essentiel): Pour contrôler la lumière naturelle.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur de champ.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isole le sujet et crée un look de rêve. Idéal pour les tirs à la tête ou lorsque vous souhaitez souligner le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle le flou du mouvement.
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide).
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (nécessite un trépied).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utilisez-le chaque fois que possible.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé dans des situations à faible luminosité mais peut introduire du bruit (grain). Essayez de rester aussi bas que possible.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. C'est un choix populaire pour les portraits.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur un point spécifique (généralement l'œil du sujet), puis recomposez.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Suit les sujets en mouvement. Utile si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) pour assurer des couleurs précises. La balance des blancs automobiles peut bien fonctionner, mais la balance des blancs personnalisée est idéale si possible.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone autour du point de mise au point. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tournage d'en bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Croping: Considérez soigneusement la récolte. Évitez de couper les membres aux articulations. Pensez à la salle de tête et à l'espace autour du sujet.
5. Posage et interaction:
* relaxation: La chose la plus importante est de mettre votre sujet à l'aise. Discutez avec eux, plaisantez et donnez-leur des instructions claires et simples.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et accumulez progressivement à des poses plus complexes.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à faire (par exemple, tenir un accessoire). Évitez les poings serrés ou les positions des mains maladroites.
* langage corporel: Encouragez la posture naturelle. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose du sujet pour améliorer la composition (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules").
* Direction: Fournir une direction claire et concise. Évitez les instructions vagues. Utilisez un renforcement positif ("C'est super!").
* Encourager le mouvement: Les moments francs sont souvent les meilleurs. Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Demandez au sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou tristes.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer naturellement et évitez de retenir leur souffle.
6. Techniques d'éclairage:
* Portraits légers naturels:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour un effet dramatique. Faites attention de ne pas surexposer les points forts.
* Portraits de lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé et l'autre comme une lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un point culminant autour de leurs bords.
* softboxes / parapluies: Utilisez-les pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec des gels pour créer différentes humeurs et effets.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est un autre choix populaire.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'humeur et l'effet souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections, la peau lisse et blanchir les dents. Utilisez une main légère.
* Croping: Affiner la culture pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Créez un look classique en convertissant l'image en noir et blanc.
Exemple "Comment j'ai obtenu la photo":
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami dans un parc.
1. Vision: Vous voulez un portrait naturel détendu qui capture la personnalité amicale de votre ami.
2. équipement: Vous utiliserez votre reflex numérique avec un objectif de 85 mm et un réflecteur.
3. Emplacement: Vous choisissez un endroit dans le parc avec une teinte ouverte sous un grand arbre.
4. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV) avec une ouverture de f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde. L'ISO est fixé à 200. Balance blanche à "Shade".
5. posant: Vous demandez à votre ami de vous appuyer contre l'arbre, l'air détendu. Vous commencez par les faire regarder directement la caméra. Ensuite, vous leur demandez de regarder légèrement le côté et de sourire. Vous pourriez leur dire de "penser à quelque chose de drôle" pour évoquer un rire naturel.
6. Éclairage: Vous utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre ami, remplissant l'ombre.
7. Composition: Vous utilisez la règle des tiers, plaçant les yeux de votre ami sur l'un des points d'intersection. Vous vous assurez que l'arrière-plan est flou et épuré.
8. tir: Vous prenez plusieurs plans, faisant de petits ajustements à la pose et à l'expression de votre ami.
9. Post-traitement: Dans Lightroom, vous ajustez l'exposition et le contraste, affinez la balance des blancs et affûtez légèrement l'image.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Expérience. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres. Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Obtenez des commentaires. Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour prendre de grands portraits. Bonne chance!