i. Comprendre les éléments du film noir:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Contraste élevé, ombres dramatiques, avec des zones de forte lumière et d'obscurité profonde. Cela crée un sentiment de mystère, de danger et d'ambiguïté morale.
* l'accent mis sur les ombres: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière, elles sont un personnage en elles-mêmes, révélant et se cachant.
* Sujet: Comprend souvent des thèmes du crime, de la corruption, de la trahison, des femmes matales, des protagonistes cyniques et de la décroissance morale.
* profondeur psychologique: Les personnages sont souvent hantés par leur passé, ont des motivations cachées et sont motivées par la cupidité, la luxure ou la vengeance.
* pluie, brouillard et fumée: Ces éléments ajoutent une atmosphère et améliorent le sentiment d'isolement et de claustrophobie.
* Paramètres urbains: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées, les bars fumés et les bâtiments délabrés sont des décors communs.
* Focus et profondeur nette de champ (parfois): Peut être utilisé pour isoler le sujet ou créer un sentiment de claustrophobie. La focalisation sélective guide également l'œil du spectateur.
* Composition: Les plans inclinés, les angles bas et le cadrage dans le cadre (par exemple, à travers les fenêtres, les portes) peuvent améliorer le drame et la tension.
* noir et blanc (principalement): Bien que certains films "néo-noir" modernes soient en couleur, le look classique est noir et blanc.
* Costume et style: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux costumes sur mesure (pour les hommes) et aux robes élégantes, aux manteaux de fourrure et au maquillage dramatique (pour les femmes).
ii. Pré-production et planification:
1. Concept et histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Qui est votre sujet? Quelle est leur histoire? Que ressentent-ils? Cela guidera votre pose, votre éclairage et votre expression.
2. Scoutisme de localisation:
* Idéalement: Trouvez des emplacements qui évoquent l'esthétique du film noir:murs de briques, évasions de feu, ruelles sombres, vieux bâtiments, bars faiblement éclairés, rues pluvieuses, etc.
* si vous ne trouvez pas l'emplacement parfait: Créez-en un avec des accessoires et de l'éclairage. Un coin sombre d'une pièce peut être transformé avec une toile de fond et un éclairage soigneux.
3. Casting et garde-robe:
* Choisissez un modèle Qui peut transmettre l'humeur et l'émotion que vous visez.
* Rassemblez la garde-robe Cela correspond au style noir du film. Les vêtements vintage sont idéaux, mais vous pouvez également utiliser des pièces modernes qui ont une sensation classique.
* Considérons les accessoires: Une cigarette, un pistolet (accessoire!), Un verre de whisky, un fedora, un trench, une lettre, etc.
4. Plan d'éclairage: Crucial! Décidez de votre (s) source (s) légère (s) et comment vous créerez les ombres dramatiques.
iii. Configuration de votre éclairage:
* la lumière clé: Votre source de lumière principale. Souvent placé sur le côté du sujet pour créer de fortes ombres de l'autre côté du visage. Envisagez d'utiliser une seule source de lumière focalisée pour un drame maximal.
* la lumière de remplissage (facultative): Une source de lumière plus faible pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cependant, pour le vrai film noir, vous pourriez * omettre * la lumière de remplissage entièrement pour maximiser le contraste. Si vous utilisez un remplissage, faites-le très subtil. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme une faible lumière de remplissage.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière dirigée vers l'arrière-plan pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Cela peut être un simple projecteur. Envisagez d'utiliser Gobos (découpes) pour projeter des modèles sur l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un attachement en forme de tube qui rétrécit le faisceau de lumière, créant un endroit très concentré.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre source lumineuse et permettez-vous de façonner et de diriger la lumière.
* drapeaux (tissu noir): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* dur vs lumière douce: Film Noir utilise généralement lumière dure (Lumière directe à partir d'une petite source) pour créer des ombres pointues. Évitez les softboxes à moins que vous n'essayiez de ramollir les ombres * très légèrement *.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale unique: Placez une seule source lumineuse sur le côté du sujet. C'est la configuration la plus classique et la plus simple. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre lumière clé légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet (mais hors du cadre). Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
iv. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Daylight" ou "Tungsten" en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
2. Composition et posant:
* angles: Expérimentez avec des angles bas, des angles élevés et des angles néerlandais (inclinant la caméra).
* cadrage: Utilisez des fenêtres, des portes ou d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet.
* posant: Encouragez votre modèle à adopter des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Pensez aux gestes, aux expressions faciales et au langage corporel. Regardez les images fixes du film noir pour l'inspiration.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais les regards évités peuvent également créer un sentiment de mystère.
3. Focus: Portez une attention particulière à la concentration. Une mise au point forte sur les yeux est généralement un bon point de départ.
v. Post-traitement (critique):
1. Convertir en noir et blanc:
* Utilisez un outil de conversion B&W dédié: Ne désaturez pas simplement l'image. Utilisez des outils dans Photoshop, Lightroom ou en capturez celui qui vous permet de contrôler la gamme et le contraste tonaux.
* Expérimentez avec différentes méthodes de conversion: Chaque méthode produira un résultat légèrement différent.
2. Contraste et ton:
* Augmenter le contraste: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* ajustez les points noirs et blancs: Assurez-vous que vos Noirs sont vraiment noirs et que vos blancs sont vraiment blancs.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les tons de l'image et souligner certaines zones. C'est là que vous sculptez la lumière et les ombres.
3. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
4. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale et le contraste. Une courbe plus abrupte augmentera le contraste, tandis qu'une courbe plus plate diminuera le contraste.
6. vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
vi. Conseils et astuces:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur. "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" et "Laura" sont d'excellents exemples.
* Utilisez une machine à brouillard (avec parcimonie): Ajoute de l'atmosphère, mais utilisez-le judicieusement.
* Machine de pluie (si possible): Simule la pluie pour un drame supplémentaire.
* Considérez les arrière-plans: Même si l'arrière-plan est flou, les couleurs affecteront le modèle. Les arrière-plans sombres améliorent les ombres.
* Allez pour une humeur: La chose la plus importante est de capturer la bonne humeur. Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de mystère, de danger et d'intrigue.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'autres photographes ou artistes. Ils peuvent offrir des idées et des suggestions précieuses.
En comprenant les éléments fondamentaux du film noir et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!