i. Le portrait "effet miniature" (profondeur de champ peu profonde)
Il s'agit de la technique la plus connue, où vous bracez sélectivement les parties de l'image pour faire apparaître le sujet plus petit et la scène ressemble à un modèle miniature.
a. Équipement:
* lentille de décalage d'inclinaison: C'est essentiel. Les options communes incluent Canon TS-E, Nikon PC-E et diverses options tierces de fabricants comme Samyang / Rokinon / Meike.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera, tant qu'il est compatible avec l'objectif.
* trépied (fortement recommandé): Les lentilles de décalage d'inclinaison sont souvent une mise au point manuelle et les ajustements précis sont cruciaux, ce qui rend un trépied vital.
b. Paramètres:
* ouverture: Démarrez largement (par exemple, f / 2,8, f / 3,5, f / 4) pour maximiser la profondeur peu profonde de l'effet de champ. Vous devrez peut-être vous arrêter en fonction de la quantité de flou souhaitée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez en fonction des conditions d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Si la prise de main (non recommandée), assurez-vous qu'elle est suffisamment rapide pour éviter le flou.
* Mode de mise au point: L'objectif manuel est presque toujours nécessaire pour un contrôle précis.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Vérifiez l'histogramme et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
c. Technique:
1. Composition et placement de sujet:
* Pensez à vos antécédents. Un fond chargé avec une bonne profondeur (couches) a tendance à amplifier l'effet miniature.
* Positionnez votre sujet dans la scène, compte tenu de l'angle à partir de laquelle vous inclinez l'objectif.
* Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Les perspectives légèrement élevées fonctionnent généralement le mieux, car ils imitent le point de vue utilisé pour photographier les miniatures. N'ayez pas peur de se mettre en haut.
2. Focus:
* Réglez l'angle d'inclinaison: Ceci est l'étape * la plus * critique. L'angle de l'inclinaison détermine le plan de mise au point. Vous voulez que le plan de mise au point traverse le visage du sujet (ou la zone que vous voulez nette). Imaginez une ligne traversant les yeux de votre sujet, par exemple.
* Focus soigneusement: Utilisez Live View (si disponible) et zoomez pour vous concentrer avec précision sur un point critique, comme les yeux du sujet. Le pic de mise au point manuel (si votre appareil photo l'a) peut être utile.
* Ajustez la quantité d'inclinaison: Affiner la * quantité * d'inclinaison pour contrôler la profondeur de champ. Plus d'inclinaison =profondeur de champ moins profonde.
3. Prendre la photo:
* Composez et prenez le coup.
* Passez en revue l'image sur votre écran LCD, en faisant une attention particulière à la netteté et au flou. Ajustez l'angle d'inclinaison et concentrez-vous au besoin.
d. Post-traitement:
* Affûtage: Un légère affûtage peut améliorer les zones au focus.
* Gradage des couleurs: Un coup de pouce subtil de saturation peut parfois améliorer l'effet miniature.
* Contraste: Des ajustements de contraste mineurs peuvent être nécessaires.
ii. Portrait de correction de perspective (en utilisant Shift)
Cette technique est utilisée pour corriger les lignes verticales convergentes ou pour créer une perspective plus naturelle, en particulier dans les milieux architecturaux où le sujet est placé dans un bâtiment.
a. Équipement: Identique à l'effet miniature.
b. Paramètres: Semblable aux paramètres de portrait normaux, mais avec quelques considérations importantes:
* ouverture: Vous voudrez probablement une ouverture plus large (f / 2,8-f / 5.6) pour une profondeur de champ moins profonde et pour isoler le sujet. Cependant, vous devrez peut-être vous arrêter si vous corrigez également la perspective dans une scène plus large.
* focus: Autofocus * peut * fonctionner dans certaines situations, mais la mise au point manuelle est toujours généralement préférée pour un contrôle précis, en particulier lors de l'utilisation de Shift.
c. Technique:
1. Composition et placement de sujet:
* Considérez l'environnement et comment le sujet interagit avec lui. Cette technique fonctionne souvent mieux dans les contextes architecturaux où vous souhaitez inclure des éléments de fond.
* Si vous tournez un portrait dans un bâtiment, vous voudrez peut-être positionner votre sujet d'un côté pour permettre de corriger la perspective des lignes verticales.
2. décalage:
* Déterminez la direction de décalage: Utilisez la fonction de décalage pour déplacer l'objectif vers le haut, le bas, la gauche ou la droite * sans déplacer la caméra *. C'est ce qui vous permet de corriger la distorsion en perspective. Par exemple, si vous photographiez un grand bâtiment et que les lignes convergent, déplacer l'objectif vers le haut peut les redresser. Cependant, pour les portraits, le changement est souvent plus subtil.
* Ajustements subtils: Dans les portraits, le décalage est généralement utilisé pour les ajustements mineurs dans la composition ou pour éviter les distorsions. Expérimentez avec de petits changements pour voir comment ils changent la perspective et la composition. Parfois, un léger changement peut vous aider à éviter la distorsion des caractéristiques du sujet si vous tirez sous un angle inhabituel.
3. Focus:
* Après le déplacement, recentrez soigneusement.
4. Prendre la photo:
* Composez et tirez.
d. Post-traitement:
* redressant: Des ajustements mineurs peuvent être nécessaires, même après avoir utilisé Shift.
* niveaux / courbes: Ajustez pour une exposition optimale.
* Affûtage: Aiguiser le sujet.
iii. Considérations importantes pour les deux techniques:
* Patience et pratique: Les lentilles de décalage inclinable ont une courbe d'apprentissage abrupte. Soyez prêt à expérimenter et à pratiquer pour maîtriser les techniques.
* Focus manuel: Devenez à l'aise avec la focalisation manuelle. L'utilisation de la vue en direct avec un grossissement est fortement recommandée.
* Trépied: Un trépied stable est essentiel pour la précision et les résultats cohérents.
* Profondeur de champ: Comprendre comment l'inclinaison et l'ouverture interagissent pour affecter la profondeur de champ. Les petits ajustements peuvent changer considérablement l'image.
* rotation: Les lentilles de décalage d'inclinaison ont souvent une fonction de rotation, vous permettant de modifier l'orientation de l'axe d'inclinaison / décalage. Expérimentez avec différentes orientations pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre composition.
* inclinaison vs swing: Certains objectifs ont des fonctions "incliné" et "swing". L'inclinaison tourne la lentille autour d'un axe horizontal, tandis que le swing le tourne autour d'un axe vertical. La fonction "Tilt" est la plus couramment utilisée pour les portraits.
iv. Quand * pas * pour utiliser l'inclinaison pour les portraits:
* Lorsque vous avez besoin de beaucoup de profondeur de champ: Si vous voulez que tout le sujet et une grande partie de l'arrière-plan soient nets, une lentille à décalage d'inclinaison est le mauvais outil.
* Situations au rythme rapide: La photographie de décalage d'inclinaison est délibérée et nécessite du temps pour installer et se concentrer. Il ne convient pas à la capture des moments éphémères.
* Photographes débutants: Il est préférable d'avoir une solide compréhension de l'ouverture, de la profondeur de champ et de la composition avant de s'attaquer aux lentilles de décalage d'inclinaison.
En considérant soigneusement ces facteurs et en pratiquant les techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants avec un objectif d'inclinaison. Bonne chance!