Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: La lumière douce (diffusée) est généralement plus flatteuse pour les portraits, minimisant les ombres dures. La lumière dure (directe) crée de fortes ombres et des reflets, ce qui peut ajouter du drame.
* Direction de la lumière: C'est là que «l'angle» entre en jeu. La direction de la lumière provient de votre sujet et de votre appareil photo a un impact significatif.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique et percutant.
angles d'éclairage des clés et comment les utiliser:
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, derrière la caméra.
* pros: Minimise les ombres, fournit un éclairage uniforme, montre clairement le visage du sujet. Bon pour capturer les détails.
* contre: Peut être plat et ennuyeux. Manque de profondeur et de dimension. Peut provoquer des yeux si trop brillants.
* quand utiliser: Portraits de style documentaire, situations où vous avez besoin d'une visibilité maximale du visage, adoucissant les rides avec un remplissage doux.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet. Le rebond de quelques éclairages ajoute des feux de pouce et remplit des ombres sous le menton et les yeux.
* Recherchez des arrière-plans intéressants. Étant donné que la lumière sur le sujet est uniforme, un arrière-plan texturé ou coloré peut ajouter de l'intérêt.
* se concentrer sur l'expression et la pose. Avec un éclairage moins dramatique, la personnalité du sujet devient l'objectif principal.
2. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement à gauche ou à droite du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Un côté du visage sera beaucoup plus sombre.
* quand utiliser: Pour mettre en évidence des fonctionnalités solides, créez un sentiment de mystère, soulignez la texture (par exemple, les rides sur une personne plus âgée), les portraits artistiques.
* comment ajouter du punch:
* Contrôlez les ombres: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un dos léger et adoucir l'obscurité.
* Embrassez le contraste: N'ayez pas peur des ombres fortes! C'est ce qui donne à cet éclairage sa qualité dramatique.
* Focus sur la composition: Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage et le corps du sujet.
* Considérez le noir et blanc: Ce style d'éclairage fonctionne souvent magnifiquement en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et la texture.
3. 3/4 Éclairage:
* Description: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à partir de la gauche ou de la droite et légèrement au-dessus. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portraits très courante et polyvalente. Vous verrez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt).
* pros: Flatteur pour la plupart des formes de visage. Crée un bon équilibre de lumière et d'ombre, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Met en évidence les fonctionnalités du sujet tout en minimisant les imperfections.
* contre: Peut être prévisible s'il n'est pas utilisé de manière créative.
* quand utiliser: Portraits généraux, tirs à la tête, lorsque vous voulez une image flatteuse et bien éclairée.
* comment ajouter du punch:
* ajustez la hauteur de la lumière: L'augmentation ou la baisse de la source de lumière changera les motifs d'ombre sur le visage.
* Modifiez la lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière pour un look plus flatteur, ou une grille pour contrôler le déversement et créer des ombres plus ciblées.
* Expérimentez avec l'éclairage Rembrandt: L'obtenir en positionnant la lumière plus haut et plus sur le côté, créant ce triangle de lumière signature sur la joue ombragée.
4. rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet, face à la caméra.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer de belles silhouettes. Ajoute une sensation de rêve et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet peut être sous-exposé.
* quand utiliser: Pour créer un effet romantique ou dramatique, soulignez la forme et la forme du sujet, séparez le sujet d'un arrière-plan occupé.
* comment ajouter du punch:
* Exposer pour l'arrière-plan: Cela créera une silhouette du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir le visage: Faites rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour révéler les détails et éviter une silhouette complète.
* Recherchez la lumière de la jante: La lumière qui s'enroule autour des bords du sujet. C'est ce qui crée l'effet de halo.
* Embrassez la fusée: Permettre à une évolution de l'objectif peut ajouter une touche créative et rêveuse.
* faites attention à l'arrière-plan: Un arrière-plan simple et épuré fonctionne mieux.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des modèles d'ombre intéressants.
* contre: Souvent peu flatteur. Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou dur. Peut lancer des ombres profondes dans les orbites.
* quand utiliser: Utilisez avec parcimonie et avec intention. Peut être utilisé de manière créative pour créer un effet dramatique ou de mauvaise humeur, ou pour souligner des caractéristiques spécifiques.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet: Ceci est crucial pour remplir les ombres sous les yeux et le menton.
* inclinez la tête du sujet: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment les ombres changent.
* Recherchez des éléments architecturaux: Utilisez des structures aériennes pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Transformez un négatif en un positif: Parfois, les aspects peu flatteurs peuvent être exploités pour un effet artistique spécifique.
Conseils pour ajouter du punch:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vie quotidienne. Remarquez les ombres et les reflets, et comment ils affectent l'apparence générale.
* Utilisez des modificateurs: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les grilles peuvent tous être utilisés pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut accentuer une forte mâchoire, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les rides.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source de lumière pour qu'il crée des feux de captage.
* Utilisez un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo): Cela vous aidera à vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer le "punch" dans vos photos en ajustant le contraste, les ombres et les points forts dans les logiciels de post-traitement. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre votre image contre nature.
* Apprenez la loi sur le carré inverse: Comprendre comment l'intensité légère change avec la distance est cruciale. Lorsque vous rapprochez la source de lumière de votre sujet, la lumière devient plus brillante et les ombres deviennent plus difficiles.
en résumé:
La clé de l'utilisation de l'angle de la lumière pour un punch supplémentaire dans la photographie des personnes est de comprendre comment les différents angles affectent les caractéristiques et l'humeur du sujet, puis utiliser ces connaissances pour créer l'effet souhaité. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses! La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images dont vous êtes fier.