i. Conceptualisation et storyboard:
* Identifiez les prises de vue des effets: Écrivez les moments exacts où vous souhaitez utiliser les effets de stop-motion. Être spécifique.
* Visualiser et storyboard: Créez des storyboards détaillés pour chaque plan d'effet de stop-motion. Ceux-ci devraient inclure:
* Action: Que se passe-t-il exactement dans l'effet? Soyez clair et concis.
* timing: Combien de temps durera l'effet? Approximer le nombre de cadres / secondes requis.
* Matériaux: Quels matériaux seront utilisés pour créer l'effet (par exemple, l'argile, le sable, le papier, la farine, les liquides)?
* Angle de la caméra: Quel est le meilleur angle pour capturer l'effet?
* Éclairage: Comment l'effet sera-t-il allumé? Considérez comment la lumière interagira avec les matériaux choisis.
* Débit directionnel: (Surtout pour les éléments qui coulent comme l'eau ou la fumée) Comment l'effet se déplacera-t-il à travers le cadre?
* animatique (facultatif): Créez un animatique rugueux pour tester le timing et le flux de l'effet dans la scène plus grande. Il peut s'agir de dessins simples ou même simplement d'animations d'espace réservé. Cela vous aidera à identifier les problèmes de synchronisation dès le début.
* Dépression de la photo: Pour des effets complexes, décomposez l'action en étapes plus petites et gérables. Pensez-y comme planifier une chorégraphie. Cela rendra le processus d'animation plus fluide.
* Considérez la praticité: Bien que tout soit possible dans l'animation, réfléchissez de manière réaliste au temps et aux ressources nécessaires. Les effets complexes peuvent augmenter de façon exponentielle le temps de production.
ii. Sélection et test des matériaux:
* Choisissez les bons matériaux: Le matériau est critique. Considérez ce qui suit:
* Viscosité / cohérence: Comment le matériel tiendra-t-il sa forme pendant l'animation? Doit-il être facilement manipulé mais tenir sa forme?
* texture: Quelle texture voulez-vous que l'effet ait? Rugueux, lisse, granuleux, brillant?
* Couleur: Le matériau a-t-il la bonne couleur ou aurez-vous besoin de le peindre?
* échelle: Le matériel est-il adapté à l'échelle de votre scène?
* longévité: Combien de temps le matériau restera-t-il utilisable avant qu'il ne sèche, se fissure ou se détériore?
* Sécurité: Y a-t-il des problèmes de sécurité concernant l'utilisation du matériau (par exemple, la toxicité, la poussière)?
* Test de matériau: c'est absolument crucial! Ne présumez pas qu'un matériau fonctionnera parfaitement. Testez différentes options et documentez les résultats. Considérer:
* Mouvement: À quoi ressemble le matériel lorsqu'il est animé? Est-ce que cela bouge de manière réaliste?
* Éclairage: Comment le matériau réagit-il à votre configuration d'éclairage? Crée-t-il des réflexions ou des ombres indésirables?
* cohérence: Pouvez-vous reproduire régulièrement l'effet avec ce matériau?
* Contrôle d'image par trame: Est-il facile de manipuler le matériel précisément sur une base cadre par trame?
* Documentez vos tests: Gardez des notes détaillées et même des animations de test courtes de chaque matériel. Cela sera inestimable pendant la production.
iii. Gréement, support et conception de set:
* gréement: Planifiez comment vous soutiendrez et déplacer les matériaux animés. Considérer:
* Armatures métalliques: Pour les éléments qui doivent «flotter» ou avoir des mouvements plus complexes.
* adhésifs: Pour réparer temporairement les éléments en place.
* aimants: Pour créer un mouvement ou des attachements contrôlés.
* broches et aiguilles: Pour les matériaux d'ancrage.
* Support invisible: Comment pouvez-vous masquer le système de support dans la photo finale (par exemple, peindre des fils en post-production)?
* Conception et construction de set:
* Intégration: Assurez-vous que l'effet de stop-motion s'intègre parfaitement à l'action en direct ou à l'environnement de stop-motion existant.
* échelle: Maintenez des ratios d'échelle précis entre l'effet, l'ensemble et tous les caractères.
* stabilité: L'ensemble doit être extrêmement stable pour éviter les mouvements indésirables pendant l'animation.
* Accès: Concevez l'ensemble afin que vous puissiez facilement accéder à la zone d'effet pour l'animation.
* Contrôle de mouvement (facultatif): Si vous avez besoin de mouvements précis de la caméra, envisagez d'utiliser une plate-forme de contrôle de mouvement.
iv. Éclairage et photographie:
* Éclairage cohérent: L'éclairage est primordial en stop-motion. L'éclairage incohérent ruinera l'effet.
* Éclairage fixe: Idéalement, utilisez des sources d'éclairage fixes qui ne scintillent pas ou ne changeront pas d'intensité. Les lumières LED sont une bonne option.
* Diffusion: Utilisez la diffusion pour adoucir les ombres et créer un look plus naturel.
* Sources lumineuses multiples: Expérimentez avec plusieurs sources lumineuses pour créer de la profondeur et mettre en évidence la texture du matériau.
* Paramètres de la caméra:
* Paramètres manuels: Utilisez la focalisation manuelle, l'exposition et la balance des blancs. N'utilisez pas les paramètres automobiles.
* haute résolution: Tirez à la plus haute résolution possible pour une flexibilité maximale en post-production.
* tir attaché: Connectez votre appareil photo à un ordinateur pour des commentaires immédiats et une revue de cadre plus facile.
* Position cohérente de la caméra: Utilisez un trépied robuste pour vous assurer que la caméra ne se déplace pas entre les cadres.
* fréquence d'images: Déterminez la fréquence d'images souhaitée (par exemple, 24 images par seconde).
v. Animation et post-production:
* flux de travail d'animation:
* Test CHAPS: Commencez par de courtes animations de test pour affiner votre technique.
* Déplacez progressivement: Faites de petits mouvements incrémentiels entre chaque cadre.
* Mouvement cohérent: Maintenez un rythme de mouvement constant pour un résultat final fluide.
* Surveiller le résultat: Revoir régulièrement votre animation pour assister à toutes les erreurs ou incohérences.
* post-production:
* Nettoyer: Retirez tous les éléments indésirables des cadres (par exemple, les fils de support, la poussière).
* Stabilisation: Stabilisez les images pour retirer tout shake mineur de caméra.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre au reste du film.
* Composage: Combinez l'effet de stop-motion avec des images en direct (le cas échéant).
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets supplémentaires (par exemple, flou de mouvement, effets de particules) pour améliorer l'animation.
vi. Considérations clés tout au long du processus de planification:
* Budget: Soyez réaliste quant au coût des matériaux, de l'équipement et du temps.
* chronologie: L'arrêt prend du temps. Allouer suffisamment de temps pour chaque tir. Surestimer plutôt que sous-estimer.
* Crew: Si vous travaillez avec une équipe, définissez clairement les rôles et les responsabilités.
* Communication: Maintenir une communication claire entre tous les membres de l'équipe.
* Planification de la contingence: Soyez prêt à des problèmes inattendus. Ayez à l'esprit du matériel de sauvegarde et des solutions alternatives.
* Logiciel: Choisissez un logiciel approprié pour la capture de mouvement d'arrêt, l'édition et la composition.
Exemples de scénarios et choix de matériaux:
* fumée: Le frappeur de coton, la poudre de talc en suspension dans l'air, la glace sèche, le CGI / le numérique.
* eau: Sirop de maïs avec colorant alimentaire, résine claire, impression 3D / numérique.
* Fire: Le frappeur de coton peint avec des jaunes / rouges, du cellophane froissé, des effets de feu numériques.
* Explosions: Boules de coton et frappeurs pour la fumée / débris, une explosion d'air ou d'aérographe pour simuler l'explosion initiale, les effets numériques pour améliorer.
* Bourons magiques / énergétiques: Peinture fluorescente animée sous la lumière noire, bandes LED programmées avec des motifs spécifiques, effet de faisceau d'énergie numérique.
* sable / poussière: Sable, farine ou marc de café finement tamisé.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des effets de stop-motion époustouflants et crédibles qui augmenteront votre production. N'oubliez pas d'être patient, méticuleux et créatif!