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Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'utilisation efficace de l'angle de lumière peut améliorer considérablement la photographie de vos habitants, en ajoutant de la profondeur, du drame et de la personnalité à vos portraits. Voici une ventilation de la façon d'utiliser différents angles d'éclairage pour un punch supplémentaire:

i. Comprendre les bases:la lumière est la clé

* La lumière est votre pinceau: Considérez la lumière comme la peinture de l'artiste. Il façonne votre sujet, crée des reflets et des ombres et dicte l'humeur de la photo.

* L'angle compte plus que la source: Bien que le type de lumière (naturel, artificiel, doux, dur) soit important, * d'où * la lumière provient de (l'angle) est souvent le facteur le plus percutant du portrait.

* observer et expérimenter: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les visages dans différentes situations. Entraînez-vous à déplacer votre sujet et votre source de lumière pour voir les effets.

ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets

Voici un aperçu détaillé des angles d'éclairage les plus utiles de la photographie des gens:

* Éclairage frontal (éclairage direct):

* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, brillant droit sur leur visage.

* effet:

* Minimise les ombres.

* Apparence de peau plus lisse (peut être flatteuse pour certains, peu flatteuse pour d'autres).

* Peut rendre le visage plat et manquer de dimension.

* Souvent considéré comme l'angle le moins intéressant, en particulier avec la lumière dure.

* meilleur pour: Instantanés, documentation, lorsque les détails sont primordiaux ou le ramollissement des rides (lorsque la lumière douce est utilisée). Il peut également être utilisé pour mettre en évidence le maquillage.

* ATTENTION: Peut provoquer des yeux et des inconfort s'ils sont trop intenses.

* Éclairage latéral (45 degrés ou 90 degrés sur le côté):

* Description: La lumière vient du côté du sujet, créant des reflets et des ombres sur différentes parties du visage.

* effet:

* Ajoute de la profondeur et de la dimension.

* Met en évidence la texture (peau, cheveux).

* Crée un look plus dramatique et sculpté.

* Peut accentuer les fonctionnalités ou les défauts.

* meilleur pour: La plupart des styles de portraits. C'est un angle polyvalent et flatteur. Expérimentez de quel côté du visage est éclairé en fonction des caractéristiques du sujet et de l'effet souhaité.

* Éclairage à 45 degrés: Généralement considéré comme le point idéal, offrant un bon équilibre entre le point culminant et l'ombre.

* Éclairage à 90 degrés: Crée une forte division entre la lumière et l'ombre, résultant en une image plus dramatique et graphique. Peut être très puissant pour transmettre l'humeur.

* ATTENTION: Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections si la lumière est trop dure.

* Éclairage Rembrandt (45 degrés du côté et légèrement au-dessus):

* Description: Un type d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.

* effet:

* Classique et dramatique.

* Ajoute de la profondeur et du mystère.

* Met en évidence la structure faciale.

* Flatteur pour de nombreuses formes de visage.

* meilleur pour: Portraits avec une sensation picturale. Transmettant un sentiment de sérieux ou de réflexion.

* ATTENTION: Nécessite un placement de lumière soigneux et peut ne pas fonctionner bien avec chaque forme de visage.

* rétro-éclairage:

* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, brillant vers la caméra.

* effet:

* Crée une silhouette.

* Ajoute un sentiment de mystère et de drame.

* Peut créer un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet.

* Contexte doux et éclatant.

* meilleur pour: Portraits dramatiques et artistiques. Décrivant le sujet dans un beau fond. Silhouetting contre un coucher de soleil.

* ATTENTION: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse ou un post-traitement. Vous avez peut-être besoin d'un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet. Aussi, méfiez-vous de l'objectif.

* Éclairage de jante:

* Description: Semblable au rétro-éclairage, mais la lumière est positionnée juste sur le côté, créant une fine ligne de lumière le long du bord du sujet.

* effet:

* Sépare le sujet de l'arrière-plan.

* Ajoute une dimension et un sentiment de profondeur.

* Met en évidence le formulaire du sujet.

* meilleur pour: Ajouter un intérêt visuel aux portraits. Création d'un aspect plus dynamique et tridimensionnel. Idéal pour mettre en évidence les cheveux.

* ATTENTION: Semblable au rétro-éclairage, il peut être difficile d'exposer correctement.

* Éclairage supérieur (ci-dessus):

* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.

* effet:

* Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.

* Peut souligner le front.

* Généralement peu flatteur à moins de modifier.

* meilleur pour: Création d'un look dramatique ou intense, s'il est intentionnellement utilisé.

* ATTENTION: Évitez l'éclairage supérieur direct, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres.

* Éclairage inférieur (ci-dessous):

* Description: La lumière vient de sous le sujet, brillant vers le haut.

* effet:

* Crée des ombres non naturelles et souvent étranges.

* Peut déformer le visage et le rendre grotesque.

* meilleur pour: Horreur ou effets dramatiques.

* ATTENTION: Rarement utilisé dans un portrait flatteur. Utilisez avec extrême prudence!

iii. Conseils pratiques pour utiliser efficacement les angles d'éclairage

* Commencez par les bases: Éclairage côté maître et éclairage Rembrandt avant d'expérimenter avec des angles plus extrêmes.

* Observez le visage du sujet: Considérez la structure faciale du sujet. Certains angles peuvent être plus flatteurs que d'autres. Faites attention à la façon dont la lumière accentue ou diminue les caractéristiques.

* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière sur le sujet et remplir des ombres. Expérimentez avec des réflecteurs d'argent, blanc et d'or pour voir les différents effets.

* diffuseurs: Adoucir la lumière dure avec des diffuseurs. Cela peut être aussi simple qu'un rideau de douche translucide ou une boîte softbox professionnelle.

* Feather la lumière: Filation de la lumière signifie positionner la source de lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le sujet, plutôt que le centre. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.

* Expérimentez la lumière de remplissage: La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour égayer les ombres. Il peut s'agir d'un réflecteur, d'un deuxième flash ou même d'une paroi brillante.

* Le positionnement est la clé: Même les petits ajustements dans la position de la lumière peuvent faire une grande différence. Déplacez la source de lumière progressivement et observez les changements dans les ombres et les reflets.

* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles et agréables.

* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'éclairage. Un fond sombre peut améliorer un sujet rétro-éclairé, tandis qu'un fond léger peut égayer un sujet ombragé.

* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs désagréables. Utilisez des gels ou ajustez la balance du blanc de votre appareil photo pour corriger les différences de température de couleur.

* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les angles d'éclairage est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles, distances et modificateurs jusqu'à ce que vous trouviez les combinaisons qui fonctionnent le mieux pour vous.

iv. Exemples pour essayer

* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage Rembrandt avec un fond sombre. Demandez au sujet de détourner la caméra avec une expression pensive.

* silhouette: Positionnez le sujet devant un coucher de soleil et exposez-vous pour le ciel.

* Éclairage de jante: Utilisez un stroboscope derrière le sujet pour créer une fine ligne de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Ajustez la puissance du stroboscope pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante.

* Portrait en plein air: Utilisez une teinte ouverte et un réflecteur pour créer une lumière douce et flatteuse. Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sous les yeux et le menton.

En comprenant ces angles d'éclairage et en pratiquant ces techniques, vous pourrez ajouter plus de punch, de drame et de talent artistique à la photographie de votre peuple. Bonne chance!

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