REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Musique et audio

Rendre le volume plus cohérent avec la compression du son

La compression rend les voix plus faciles à entendre et les volumes plus cohérents et fait ressortir les sons qui pourraient se perdre dans un mix compliqué.

Les compresseurs audio sont un incontournable dans le monde de la production. Chaque fois que vous regardez la télévision ou écoutez de la musique, vous entendez une compression audio au travail. Si vous avez déjà joué avec un compresseur, vous savez qu'ils ont beaucoup de boutons et de boutons. Mais ne vous laissez pas effrayer. Avec cette histoire simple, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour mettre la pression sur vos pistes audio, en leur donnant le son professionnel que tout le monde veut.

Les règles

La plupart des compresseurs audio ont quelques réglages standard. Les règles de ces fonctionnalités sont les mêmes, que vous utilisiez un compresseur matériel ou un modèle virtuel connecté à votre logiciel audio.

La première option réglable est Seuil. Le seuil fait référence au niveau de volume auquel vous souhaitez que la compression commence à fonctionner. Mesuré en décibels ou dB, un réglage normal peut être de -10 à -20 dB. Plus le seuil est bas, plus vous entendrez de compression. Le paramètre suivant est Ratio - la compression réelle appliquée à l'audio qui réduit sa plage dynamique. Un exemple simple est le rapport standard 2:1. Lorsque le volume augmente de deux décibels, le compresseur n'augmentera que d'un décibel à la sortie.

Les deux réglages suivants sont liés :Attack et Release. Mesuré en millisecondes, le paramètre d'attaque détermine la vitesse à laquelle le compresseur réagira à l'audio entrant. Un réglage d'attaque court captera la plupart des gros pics audio et les gardera sous contrôle. Un réglage d'attaque plus long laisse passer certains transitoires, permettant au compresseur de faire son travail au niveau moyen. Le paramètre de relâchement, également mesuré en millisecondes, détermine la durée pendant laquelle le compresseur reste engagé. Des temps plus courts permettent au compresseur de fonctionner très rapidement et de manière agressive. Des temps plus longs offrent un résultat plus lisse, faisant la moyenne de l'effet de l'appareil.

Le réglage final est Gain ou Makeup. Lorsque vous compressez l'audio, le niveau réel du signal diminue; c'est la réduction de gain. Le réglage du gain de maquillage est le dernier dans la chaîne du signal et vous permet de compenser le volume audio réduit.

Tous les compresseurs n'ont pas toutes les commandes. Mon premier compresseur audio était le vénérable dbx 163 - une boîte avec un curseur intitulé Compression et une flèche pointant vers Plus. Comment est-ce simple? À l'autre extrémité de l'échelle, nous avons quelque chose comme un Avalon VT-747 avec des circuits à lampes, des filtres accordables et un égaliseur graphique - de nombreux potentiomètres et boutons à gérer.

En cours d'utilisation

Quel que soit le montant que vous dépensez, que vous utilisiez du matériel ou des logiciels, le compresseur de votre choix a une tâche :garder les niveaux audio sous contrôle. Vous insérez généralement des compresseurs dans le chemin du signal avant tout contrôle de tonalité ou autre traitement. Cela fournit un signal sans tache sur lequel travailler. Cependant, dans le monde virtuel, il est facile de les placer avant ou après tout autre processeur, offrant des options de traitement audio uniques. Examinons quelques applications de compression standard :voix et musique.

Vous avez enregistré une belle voix off propre pour votre dernier projet vidéo, mais cela ne passe tout simplement pas à travers les haut-parleurs comme vous l'espériez. Insérez un compresseur sur la piste et ouvrez la section de réglage. Nous utilisons ReaComp de Reaper, mais les principes sont les mêmes pour la plupart des compresseurs. Tout d'abord, nous allons définir un temps d'attaque assez court de 20 à 30 millisecondes et un temps de relâchement d'environ 125 millisecondes comme point de départ. En fonction de la voix, du rythme et du débit, nous pouvons ajuster ces paramètres vers le haut ou vers le bas pour obtenir le bon effet. Ensuite, nous définissons le taux de compression. Dans ce cas, un simple ratio 3:1 fonctionnera pour notre contenu. Nous pouvons baisser le rapport si la compression semble trop agressive ou l'augmenter s'il y a trop de fluctuations de volume. Toutes les bases sont désormais définies, mais vous n'entendrez pas la compression fonctionner tant que nous n'aurons pas abaissé le paramètre de seuil. Un bon point de départ est -20dB. Écoutez attentivement l'effet et jouez avec les réglages jusqu'à ce que vous aimiez vraiment ce que vous entendez. Utilisez la fonction de contournement de votre système pour écouter et comparer les résultats avant et après la compression.

Compresser de la musique est similaire, mais avec des paramètres différents. Des temps d'attaque et de relâchement plus longs aideront à conserver une partie de la sensation musicale, tandis qu'un rapport inférieur fournira une compression plus douce. Le seuil devrait également être plus élevé, en fonction du niveau général de la pièce. Un réglage de -5 ou -10 est un bon point de départ. Encore une fois, vous devrez écouter l'effet et vous ajuster au goût. Comme avec la plupart des traitements de signal, moins c'est plus.

Astuces de compresseur

De nombreux compresseurs offrent une autre entrée appelée Sidechain. Les entrées Sidechain vous permettent de déclencher le compresseur avec une autre source. Chaque station de travail audio numérique aborde différemment le sidechaining, vous devrez donc trouver comment le patcher sur votre propre système DAW.

Une utilisation courante d'un sidechaining est Ducking. Vous pouvez utiliser Ducking pour baisser automatiquement le volume d'une piste musicale pendant une voix off. Avec un seuil inférieur et un taux de compression plus élevé, vous pouvez alimenter votre piste de voix off dans le compresseur de musique pour une piste professionnelle et fluide.

Une autre utilisation de la sidechain est le DeEssing. Il fait exactement ce à quoi il ressemble - en supprimant ou en minimisant le son S des voix. La piste vocale est divisée (ou dupliquée) et passe à travers un filtre passe-bande pour isoler la plage de fréquences incriminée. Ce signal est branché sur l'entrée sidechain du compresseur vocal et ne comprime le signal que lorsque cette fréquence est présente. DeEssing est une pratique courante sur les enregistrements musicaux et vocaux. Lorsque vous faites les choses correctement, le résultat est une voix brillante, propre et naturelle.


Des compresseurs à gogo

Effectuez une recherche rapide sur Google pour "freeware vst compresseur" et vous trouverez des dizaines d'options. Certains d'entre eux imiteront les compresseurs classiques du passé, tandis que d'autres suivront leur propre chemin, donnant des résultats très intéressants.

Un dernier type de compresseur est le compresseur multibande. Le processeur de diffusion de JB en est un parfait exemple. Il divise l'audio en trois bandes et applique des paramètres de compression distincts à chacune. C'est ainsi que les ingénieurs de mastering et les stations de radio traitent leur son pour obtenir un maximum de clarté et de volume.
Dans tous les cas, les professionnels utilisent des compresseurs sur leurs projets tous les jours, et vous devriez aussi.
Ouvrez votre logiciel audio , téléchargez quelques compresseurs et jouez avec le son. Si vous n'avez jamais utilisé de compresseurs auparavant, vous serez surpris, voire choqué de la différence qu'ils font. Bonne compression.

Contributeur à la rédaction Hal Robertson est un producteur
de médias numériques et un consultant en technologie.

Barre latérale :Compression virtuelle

Les processeurs logiciels ont transformé le monde de la production audio. Au lieu de débourser des milliers de dollars pour des racks pleins de matériel, il vous suffit maintenant d'installer un petit morceau de code informatique. La meilleure partie est que vous pouvez utiliser plusieurs instances de ce code - autant de fois que votre ordinateur le pourra. Cela signifie que vous pouvez avoir un compresseur sur chaque canal qui en a besoin. Peut-être qu'un compresseur fonctionne très bien sur les voix, tandis qu'un autre type est mieux adapté à la musique. N'oubliez pas qu'il existe de nombreux compresseurs audio gratuits sur Internet. Essayez-en plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez celles qui conviennent le mieux à votre style de production.


  1. Comment faire correspondre le son de deux ou plusieurs enregistrements séparés

  2. Comment utiliser l'audio spatial pour rendre votre vidéo sphérique plus immersive

  3. Vous pouvez réparer l'audio désordonné avec ces cinq conseils

  4. Raconter une histoire avec l'audio :le silence et le son explosifs de Munich

  5. Explorer l'audio avec Robert Mackenzie dans "The Power of the Dog"

Musique et audio
  1. Création de scènes avec audio :rendez votre réglage silencieux

  2. Édition audio avec le panneau Essential Sound dans Adobe Premiere Pro

  3. Comment changer le volume des fichiers multimédias avec Filmora

  4. 6 compresseurs audio pour effectuer facilement la compression audio

  5. Comment normaliser l'audio avec les meilleurs normalisateurs audio

  6. J'ai conçu Mortal Kombat avec ma voix

  7. Comment augmenter le volume audio sans distorsion ?

  8. Comment améliorer le son avec l'égaliseur (EQ)