i. Planification et considérations:
* Sujet: Les arrière-plans noirs fonctionnent particulièrement bien avec les sujets qui ont des caractéristiques solides, des textures intéressantes ou portent des couleurs vives. Ils aident également à souligner l'émotion sur le visage du sujet.
* Humeur: Les arrière-plans noirs évoquent généralement un sentiment de drame, de mystère ou d'élégance. Considérez si cela s'aligne sur l'ambiance que vous essayez de transmettre.
* Éclairage: Un bon éclairage est * crucial *. Le fond noir mettra l'accent sur le visage et les caractéristiques du sujet, donc l'éclairage flatteur et intentionnel est un must.
* Équipement: Bien que l'équipement professionnel ne soit pas * toujours * nécessaire, avoir quelques éléments clés améliorera considérablement vos résultats.
ii. Méthodes et techniques:
a. La méthode la plus simple (et la moins fiable):lumière naturelle et distance
* Concept: Trouvez un emplacement avec des ombres très sombres loin derrière votre sujet. Placez le sujet dans une zone bien éclairée, idéalement avec la zone sombre suffisamment éloignée pour qu'elle soit hors concentration et apparaît presque noire.
* comment:
1. Emplacement: Recherchez une zone ombrée (par exemple, sous un grand arbre, à l'intérieur d'un garage avec la porte ouverte, dans une pièce faiblement éclairée) avec un mur ou un espace sombre loin derrière.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet dans la lumière. Assurez-vous que la lumière est flatteuse (évitez le soleil dur de midi). La lumière diffuse, comme un jour couvert ou près d'une fenêtre recouverte d'un rideau transparent, fonctionne bien.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan. Plus l'ouverture est plus large, plus le fond de fond était en arrière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée du visage de votre sujet. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ.
* Mode de mesure: Essayez d'utiliser la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée en fonction du centre, en vous concentrant sur le visage du sujet, pour assurer une bonne exposition. Vous devrez peut-être légèrement surexposer (ajouter +1/3 ou +2/3 d'arrêt de compensation d'exposition) si votre sujet a une peau ou des vêtements foncé, et votre compteur est dupe.
4. Distance: Plus l'arrière-plan provient du sujet, plus il sera facile de le brouiller.
5. Post-traitement: Vous devrez probablement assombrir l'arrière-plan en post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.) pour obtenir un look vraiment noir.
* pros: Nécessite un équipement minimal. Peut être fait n'importe où avec un éclairage et un espace appropriés.
* contre: Difficile de contrôler l'obscurité de la lumière et du fond. Les résultats peuvent être incohérents. Nécessite un post-traitement important.
b. Utilisation d'un fond noir dédié (tissu, papier ou mur)
* Concept: Utilisez un matériau de fond noir pour absorber la majeure partie de la lumière. Contrôlez la lumière pour qu'il ne frappe que le sujet, laissant l'arrière-plan dans l'ombre.
* Équipement:
* toile de fond noire: Velvet noir, mousseline noire, rouleau en papier noir ou même un mur noir peint. Le velours est excellent pour absorber la lumière mais peut être coûteux. La mousseline est plus abordable mais peut nécessiter plus de repassage pour éliminer les rides.
* Source lumineuse (s): Stroboscope (s), speedlight ou lumière continue.
* modificateur de lumière (s): Softbox (ES), parapluie (s), plat de beauté, réflecteur.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumière (s).
* Stand de fond: Pour tenir votre toile de fond.
* Facultatif: Portes de grange ou grilles pour contrôler le déversement léger.
* comment:
1. Configuration: Positionnez votre toile de fond noire derrière le sujet. Assurez-vous qu'il est sans rides. Plus la toile de fond est plus éloignée du sujet, plus il est facile d'éviter le déversement de lumière.
2. Éclairage: La clé consiste à * complètement * éviter d'éclairer l'arrière-plan.
* une configuration de lumière: Positionnez une source lumineuse sur le côté et légèrement devant le sujet. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière. Angleter la lumière pour qu'elle ne touche le sujet et ne se répand pas sur l'arrière-plan. Expérimentez avec l'angle et la distance pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière clé (la lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Positionnez la lumière clé comme décrit ci-dessus. Placez la lumière de remplissage du côté opposé, beaucoup plus loin et utilisez-le à une puissance inférieure pour remplir doucement les ombres.
* Lumière de jante (facultative): Vous pouvez ajouter une lumière de jante (petite source de lumière positionnée derrière le sujet) pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un contour subtil. Soyez * très * prudent de ne pas laisser cette lumière frapper l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ pour la netteté. Ajustez pour contrôler la profondeur du champ au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200).
* vitesse d'obturation: Faites correspondre votre vitesse d'obturation à votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos unités flash pour obtenir l'exposition souhaitée sur le sujet. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises, ou chimpanzé (passez en revue vos images et ajustez) au fur et à mesure.
4. Distance: Maintenez la distance entre le sujet et la toile de fond pour minimiser davantage le déversement de lumière.
5. Contrôle de la lumière: Utilisez des portes de grange ou des grilles sur vos lumières pour contrôler davantage la direction de la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan.
6. Post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste et à l'exposition peuvent être nécessaires. Vous pouvez également assombrir le fond si nécessaire.
* pros: Plus de contrôle sur l'éclairage et le fond. Résultats cohérents.
* contre: Nécessite plus d'équipement. Nécessite plus de temps de configuration.
c. Utilisation d'un fond noir et d'un remplissage négatif
* Concept: Cette technique se concentre sur l'élimination de la lumière des ombres, créant un fond noir plus profond et plus dramatique.
* Équipement: Identique à la méthode B, plus:
* Remplissage négatif: Une grande planche noire ou tissu pour absorber la lumière. Foam Core fonctionne bien.
* comment:
1. Configuration: Suivez les étapes 1-3 de la méthode B.
2. Remplissage négatif: Positionnez le remplissage négatif sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Cela bloquera la lumière réfléchie et approfondra les ombres de ce côté du sujet, contribuant davantage à l'arrière-plan sombre.
3. Ajuster l'éclairage: Vous devrez peut-être légèrement augmenter la puissance de votre lumière clé pour compenser le remplissage négatif absorbant une partie de la lumière.
* pros: Crée des ombres plus profondes et un look plus dramatique. Excellent contrôle sur la lumière.
* contre: Nécessite un placement minutieux du remplissage négatif. Peut rendre le sujet trop ombragé s'il n'est pas utilisé correctement.
iii. Concepts d'éclairage clés
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit les caractéristiques du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies, les plats de beauté, les grilles et les réflecteurs façonnent et diffusent la lumière. Les boîtes aux soft et les parasols créent une lumière plus douce, tandis que les grilles et les portes de grange contrôlent le déversement de lumière.
iv. Conseils de post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Us d'observation légèrement l'image globale.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet davantage.
* Réglage des ombres: Approfondissez les ombres pour faire apparaître le fond complètement noir.
* clonage / guérison: Retirez les taches ou les imperfections de poussière de l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) les ombres sur le sujet pour améliorer leurs caractéristiques.
* Sélection d'arrière-plan: Dans Photoshop, utilisez des outils de sélection (par exemple, outil de sélection rapide, outil de stylo) pour sélectionner l'arrière-plan, puis appliquer des ajustements (assombrissement, flou) uniquement sur l'arrière-plan. Ceci est particulièrement utile si vous ne pouviez pas réaliser un fond parfaitement noir à la caméra.
v. Erreurs courantes à éviter:
* allumant l'arrière-plan: La plus grande erreur est de laisser toute lumière frapper l'arrière-plan.
* n'utilisant pas les modificateurs de lumière: Le flash direct peut être dur et peu flatteur.
* trop de puissance: L'utilisation de trop d'énergie flash peut dominer le sujet et laver les détails.
* Ignorer l'arrière-plan: Même avec un fond noir, il est important de s'assurer qu'il est propre et exempt de distractions.
* pauvre post-traitement: La dépassement du post-traitement peut rendre l'image contre nature.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Pratiquez avec différents sujets et conditions d'éclairage.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Passez en revue vos images: Prenez des photos de test et passez-les sur votre ordinateur pour identifier tout problème avec l'éclairage ou la composition.
* faites attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage à la pose au post-traitement.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui sont à la fois dramatiques et captivants. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!