i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* qu'essayez-vous de transmettre? Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de drame, de sérieux, d'introspection ou de pouvoir. Considérez l'histoire que vous voulez que votre portrait raconte.
* modèle et garde-robe: Choisissez un modèle dont les caractéristiques conviennent à l'humeur et à l'éclairage. Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement mieux pour les disques discrètes, car il aide à absorber la lumière et à se mélanger dans l'ombre. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui pourraient distraire de la focalisation de la lumière.
2. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale. Un objectif zoom peut également être utile.
* Source lumineuse: C'est * crucial *. Vous avez besoin d'une lumière contrôlable. Options:
* stroboscope de studio (avec modificateurs): L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous donne un contrôle et une cohérence précis.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (les déclencheurs sans fil sont les meilleurs).
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau, etc. Plus facile à voir l'éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant. Une lumière focalisée est meilleure qu'une lumière ambiante large et ambiante.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Bon pour les plus grandes zones d'éclairage.
* snot: Concentre la lumière dans une poutre très étroite. Excellent pour les faits saillants précis.
* Grille: Limite le déversement de lumière et crée des ombres plus définies. Peut être utilisé sur des boîtes aux soft ou des réflecteurs.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour façonner et contrôler le faisceau lumineux.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra): Pour positionner votre lumière.
* Background: Une toile de fond sombre (tissu noir, mur sombre) est essentielle. L'arrière-plan devrait être suffisamment éloigné du sujet pour que ce soit surtout hors de la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les soulever légèrement, mais l'utiliser avec parcimonie.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou pour un cadrage cohérent.
ii. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation relativement rapide pour assombrir l'arrière-plan, surtout si vous utilisez Flash.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* tir brut: Capturez vos images au format brut. Cela offre plus de flexibilité pour l'édition et l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs en post-traitement sans perdre de qualité.
iii. Configuration et exécution de l'éclairage
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan sombre, laissant suffisamment d'espace entre eux et l'arrière-plan pour éviter un déversement de lumière sur le fond.
2. La source de lumière unique est la clé: Discret s'appuie fortement sur une seule source lumineuse contrôlée.
3. Positions d'éclairage (configurations discrètes communes):
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés sur le côté du visage de votre sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse et des ombres dramatiques.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse au-dessus et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres profondes sous les yeux et le nez. Soyez prudent avec cela, car cela peut être peu flatteur, sinon bien fait.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la source de lumière derrière votre sujet, créant un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre et peut créer un sentiment de mystère. (Plus d'une approche de silhouette mais peut être incorporée).
4. Paramètres d'alimentation:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de lumière souhaitée sur votre sujet. L'objectif est d'exposer uniquement les zones que vous souhaitez mettre en évidence, en laissant le reste dans l'ombre.
* Si vous utilisez un speedlight, commencez à 1/16 ou 1/32 puissance. Si vous utilisez un stroboscope, commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 2.0).
5. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Une concentration nette est cruciale pour un portrait réussi.
6. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de clichés pour évaluer votre éclairage. Ajustez la position et la puissance de votre source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites attention à:
* La quantité de lumière sur le visage de votre sujet.
* Les ombres.
* Le contraste global.
* Tous les reflets ou ombres distrayants.
7. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Être très subtil; Vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres.
iv. Post-traitement
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou tout éditeur RAW.
2. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre l'humeur souhaitée.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
4. Faits saillants et ombres:
* Réduisez légèrement les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres (mais n'en faites pas trop; vous voulez préserver la sensation discrète).
5. Noirs et blancs:
* Approfondissez les Noirs pour créer un fond plus riche et plus sombre.
* Ajustez les blancs pour améliorer les points forts.
6. Clarity &Texture: L'ajout d'un peu de clarté et de texture peut faire ressortir des détails, mais veillez à ne pas dépasser l'image.
7. Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez expérimenter le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou une sensation spécifique au portrait (par exemple, des tons chauds, des tons frais, des couleurs désaturées).
8. Dodge &Burn (facultatif): Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts et les ombres et attirer l'attention sur des fonctionnalités spécifiques.
9. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins de lumière est souvent meilleure. Évitez de sur-éclairer votre sujet.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratiquez avec différents sujets: Essayez de photographier différents sujets (par exemple, les visages, les objets, les textures) pour développer vos compétences.
* Observez des portraits discrètes: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour vous inspirer et apprendre de leurs techniques.
* Utilisez des histogrammes :Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou de perdre des détails dans l'ombre. L'histogramme montrera la distribution des tons dans votre image. Pour la photographie discrète, attendez-vous à voir un accent important sur le côté gauche (plus sombre) de l'histogramme.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits discrets qui capturent la beauté et le drame de vos sujets. Bonne chance!