Opinion:pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage (ou du moins, l'arrosage)
La photographie de paysage, en son cœur, visait à capturer un moment dans le temps, une interaction spécifique de la lumière et de l'ombre, un témoignage de la patience et des compétences du photographe à être au bon endroit au bon moment. Bien que les compétences techniques restent importantes, l'essor de puissants logiciels d'édition comme Photoshop a, à certains égards, dilué l'authenticité et le talent artistique du genre, le poussant vers une forme de peinture numérique qui priorise le spectacle visuel sur la représentation véridique.
Voici pourquoi je crois que Photoshop, tandis qu'un outil précieux, peut être préjudiciable à la photographie de paysage:
* la poursuite de la perfection sur la réalité: Photoshop permet aux photographes de manipuler des images à un degré presque incroyable. Le ciel peut être remplacé, les couleurs amplifiées, les imperfections supprimées et les scènes entières reconstruites. Bien que ces capacités puissent être utilisées pour l'expression artistique, elles conduisent souvent à une poursuite incessante de "perfection" qui n'existe que dans le domaine numérique. Cette esthétique hyper-réelle, tout en faisant appel visuellement pour certains, crée une déconnexion entre le spectateur et l'expérience réelle d'être dans ce paysage. Le résultat est souvent stérile et émotionnellement vide, dépourvu le grain et les imperfections qui rendent les paysages réels convaincants.
* diminuer l'importance des compétences et de la planification: Dans le passé, les photographes paysagistes comptaient beaucoup sur la planification, les emplacements de dépistage, la compréhension des conditions météorologiques et les paramètres de la maîtrise des caméras. Maintenant, beaucoup comptent sur Photoshop pour "réparer" les erreurs ou compenser la mauvaise planification. Une image médiocre peut être transformée en quelque chose d'impressionnant avec suffisamment de manipulation numérique, réduisant le besoin pour le photographe de vraiment comprendre leur métier et l'environnement dans lequel ils tirent. L'art de * prendre * une grande photo est lentement remplacée par l'art de * faire * un sur un ordinateur.
* L'érosion de la confiance et de l'authenticité: Lorsque chaque photo de paysage est une œuvre fortement traitée de l'art numérique, les téléspectateurs commencent à remettre en question l'authenticité de ce qu'ils voient. Est-ce un vrai endroit? Cela ressemblait-il vraiment à ça? Ce scepticisme mine le pouvoir de la photographie de paysage pour inspirer la crainte, le respect et un lien avec le monde naturel. Au lieu de favoriser l'appréciation de la planète, il peut élever le cynisme et la méfiance.
* L'homogénéisation du style: Les actions et les préréglages Photoshop facilitent la réplication des styles d'édition populaires. En conséquence, de nombreuses photos de paysage commencent à se ressembler - des couleurs trop saturées, un ciel dramatique et des textures exagérées. Cette homogénéisation étouffe la créativité et l'individualité, conduisant à un paysage de photographie de paysage (ironiquement) qui manque de diversité et d'originalité.
* la pression pour se conformer: Les communautés de médias sociaux et de photographie en ligne récompensent souvent les images les plus étonnantes visuellement, quelle que soit leur traitement. Cela crée une pression pour que les photographes se conforment à ces tendances et produisent des images similaires, ce qui perpétue davantage le cycle de la manipulation numérique et la poursuite d'une perfection irréaliste.
le contre-argument et la nuance:
Il est important de reconnaître que Photoshop, en soi, n'est pas intrinsèquement mauvais. Il peut être utilisé de manière éthique et créative pour améliorer les images et exprimer la vision artistique. Des ajustements subtils à l'exposition, à l'équilibre des couleurs et à la netteté peuvent améliorer une image sans sacrifier son authenticité. En outre, certains soutiennent que la photographie de paysage a toujours impliqué un certain degré d'interprétation et de manipulation, même à l'époque du film (par l'utilisation de filtres, des techniques de chambre noire, etc.).
Conclusion:
Le problème n'est pas Photoshop lui-même, mais plutôt la surutilisation et l'utilisation abusive de ses outils dans la poursuite de la perfection irréaliste et de la validation en ligne éphémère. La photographie de paysage devrait être de capturer l'essence d'un lieu, et non de créer un monde fantastique. En nous concentrant sur les compétences, la planification et les pratiques d'édition éthique, nous pouvons nous assurer que la photographie de paysage reste une forme d'art puissante et authentique qui nous inspire et nous relie au monde naturel. Efforçons de créer des images à la fois belles et véridiques, reflétant la vraie beauté et l'émerveillement des paysages que nous capturons.