i. Planification et préparation (la fondation)
* faites:pensez à votre vision (le pourquoi)
* Quelle histoire voulez-vous raconter? (par exemple, détendu, professionnel, créatif, aventureux).
* Quelle est l'ambiance globale? (par exemple, heureux, sérieux, introspectif).
* Quel est votre sujet d'intérêt pour la photo? (Le conteur)
* Quel type de toile de fond aidera à raconter l'histoire?
* Cette vision dicte votre emplacement, votre tenue, vos accessoires et votre pose.
* ne le faites pas:il suffit de le placer sans plan
* Les autoportraits aléatoires au hasard semblent souvent ... enfin, aléatoire. Un peu prévu va un long chemin.
* faire:choisissez le bon emplacement et le bon arrière-plan
* Considérez l'éclairage: La lumière naturelle est généralement meilleure. Recherchez une lumière douce et diffuse (par exemple, des jours couverts, une teinte ouverte). Évitez le soleil dur de midi, ce qui crée des ombres peu flatteuses.
* Simplicité d'arrière-plan: Un fond simple (mur vierge, verdure, espace épuré) garde l'accent sur vous. Les arrière-plans occupés peuvent être distrayants.
* pertinence: L'emplacement soutient-il votre histoire?
* ne pas:ignorer l'arrière-plan
* Une pièce désordonnée, un objet distrayant ou une couleur choquante peut ruiner un portrait autrement bon.
* faire:sélectionnez votre tenue soigneusement
* Ajustement flatteur: Choisissez bien des vêtements qui vous conviennent et vous faites vous sentir en confiance.
* Coordination des couleurs: Considérez les couleurs qui complètent votre teint et votre fond.
* approprié pour la scène: Votre tenue doit s'aligner sur l'ambiance et l'emplacement.
* ne pas:portez quelque chose dans lequel vous n'êtes pas à l'aise dans
* L'inconfort montrera dans votre expression.
* faire:assembler votre équipement et tester
* caméra: Caméra du téléphone ou reflex numérique.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier dans la lumière inférieure.
* Timer / Remote: La plupart des caméras et des téléphones ont une minuterie intégrée. Une version d'obturation à distance est encore meilleure pour la commodité et en évitant le look "en cours d'exécution.
* Montage du téléphone (si vous utilisez le téléphone): Choisissez celui qui est fiable et peu susceptible de supprimer votre appareil.
* Test CHAPS: Prenez quelques photos de test pour vérifier les paramètres de composition, d'éclairage, de concentration et de minuterie.
* ne pas:supposons que tout fonctionnera parfaitement
* Testez tout * avant * vous vous engagez sur le tournage complet. Vérifiez les batteries, la minuterie et la focalisation.
ii. Paramètres de composition et de caméra (les trucs techniques)
* faire:encadrer délibérément
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf sections égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* Considérez la perspective :Les prises de vue à angle élevé peuvent vous faire paraître plus petits, les prises de vue à angle bas peuvent donner un sentiment de puissance.
* ne pas:juste point et shoot
* La composition est importante. Pensez à la façon dont vous vous positionnez dans le cadre.
* faire:concentrer soigneusement
* automatique (AF): Réglez l'accent sur l'endroit où vous serez debout / assis. Si votre appareil photo a une détection du visage / oculaire, encore mieux.
* Focus manuel (MF): Si vous utilisez une mise au point manuelle, marquez l'endroit où vous serez debout.
* ne pas:supposons que l'accent sera parfait
* Vérifiez l'objectif de vos photos de test. Ajustez au besoin.
* faire:choisissez les bons paramètres de la caméra
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) maintient davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Ajustez l'ISO pour contrôler la luminosité. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou, surtout si vous vous déplacez. 1/60e de seconde est un bon point de départ. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent bien.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur du champ, tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode programme (P) est une bonne option générale. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur tous les paramètres.
* non:utilisez les paramètres par défaut sans penser
* Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre situation.
iii. Posant et expression (l'art de celui-ci)
* faire:pratiquez vos poses et expressions
* Tenez-vous devant un miroir et expérimentez avec différentes poses et expressions faciales.
* Pensez à votre langage corporel. Comment pouvez-vous transmettre l'émotion que vous visez?
* La pêche légèrement peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.
* Faites attention à vos mains. Gardez-les détendus et naturels.
* Souriez de vos yeux (le "Smize").
* ne pas:être raide et contre nature
* Détendez-vous, respirez et essayez de vous sentir à l'aise devant la caméra.
* faire:utiliser des accessoires (le cas échéant)
* Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et aider à raconter votre histoire.
* Choisissez des accessoires pertinents pour votre thème et ne vous distraire pas.
* ne pas:exagérer les accessoires
* Trop d'accessoires peuvent rendre la photo encombrée et écrasante.
* faire:être attentif à votre posture
* Tenez-vous ou asseyez-vous droit. Une bonne posture vous rend plus confiant et attrayant.
* ne pas:se coucher ou vous pendre
* Une mauvaise posture peut vous rendre fatigué et non engagé.
iv. L'exécution (assembler le tout)
* faire:utilisez la minuterie efficacement
* Mode Burst: Si votre appareil photo a un mode Burst (tir en continu), utilisez-le. Cela augmente vos chances de capturer une bonne expression.
* obturateur à distance: Si vous en avez un, utilisez-le! Beaucoup plus facile que la minuterie et vous donne un contrôle complet sur le moment.
* Pratique fonctionne: Faites quelques courses d'entraînement pour obtenir le bon moment.
* Masquez la télécommande: Si vous utilisez une télécommande, déterminez comment le cacher dans la photo (par exemple, derrière votre dos, dans votre poche).
* ne pas:courez désespérément dans le cadre
* Le look "Running" est rarement flatteur. Essayez de vous positionner à l'avance ou entrez calmement dans le cadre.
* faire:être patient et persistant
* La photographie de soi-même prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la photo parfaite tout de suite. Continuez à essayer!
* ne vous attendez pas à la perfection lors du premier essai
* Soyez prêt à prendre de nombreux coups pour obtenir celui que vous voulez.
v. Post-traitement (la touche finale)
* faire:modifiez vos photos soigneusement
* Crop: Améliorez la composition en recadrant l'image.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Correction de tout problème d'éclairage.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour les rendre plus vibrantes ou pour créer une humeur spécifique.
* aiguiser: Ajoutez un peu de netteté pour rendre l'image nette.
* pas:Over-Edit
* Évitez les filtres trop durs ou les ajustements contre nature. Visez un look naturel et réaliste.
* faire:utiliser des applications d'édition / logiciel
* Téléphone: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile sont d'excellentes options.
* ordinateur: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, GIMP (alternative gratuite)
en résumé:les erreurs clés pour éviter
* mauvais éclairage: Ombres dures, reflets soufflés.
* arrière-plan distrayant: Encombrement, éléments indésirables.
* Mauvaise composition: Cadrage maladroit, éléments déséquilibrés.
* CHAPS DE FOCUS: Images floues.
* Posage contre nature: Expressions raides et inconfortables.
* Exécution précipitée: Ne pas prendre assez de temps pour préparer et expérimenter.
* sure-modification: Couleurs contre nature, filtres durs.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits de soie que vous serez fiers de partager! Bonne chance et amusez-vous!