1. Planification et concept
* Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Intense? Mystérieux? Mélancolie? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez votre sujet: Considérez les caractéristiques du visage et les expressions qui se prêtent bien à un éclairage dramatique. Une forte structure osseuse peut être mise en évidence efficacement.
* Vêtements: Optez pour des vêtements sombres qui se mélangent en arrière-plan. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui distraire. Considérez les textures qui peuvent prendre la lumière subtilement (par exemple, velours, cuir).
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière est idéale. Un coin sombre ou même un fond sombre de fortune fonctionne.
2. Configuration de votre équipement
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8 ou plus large) est bénéfique. Cela permet une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet et brouillant l'arrière-plan. Une distance focale entre 50 mm et 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Un stroboscope de studio avec un modificateur est l'option la plus contrôlable. Une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot peut façonner la lumière.
* speedlight (flash): Un speedlight (flash externe) est une option plus portable et abordable. Utilisez-le hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau peut fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler l'intensité lumineuse précisément. Envisagez d'utiliser un abat-jour comme snot / modificateur de bricolage.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse.
* Trigger (si vous utilisez des flash / stroBe hors caméra): Un déclencheur sans fil pour tirer votre flash.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut améliorer les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé avec parcimonie pour remplir subtilement des ombres, mais veillez à ne pas maîtriser l'effet discret.
* arrière-plan (idéalement sombre): Une toile de fond noire (tissu, papier, mur) est idéale. Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, un mur sombre ou un drap / tissu noir drapé derrière votre sujet suffira.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est crucial pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4). Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le visage du sujet. Ajustez en fonction de la quantité de sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125s, 1/200) pour bloquer la lumière ambiante, puis ralentissez si nécessaire pour introduire plus de remplissage ou si vous n'utilisez pas Flash. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée tout en maintenant l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez Flash, "Tungsten" si vous utilisez une lampe à incandescence, "Daylight" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également utiliser "Auto" et vous ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour assurer une exposition précise du visage du sujet.
4. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus importante. La clé consiste à utiliser une source de lumière * unique et focalisée * ou une seule lumière dominante avec un minimum de remplissage.
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage arrière ou éclairage de jante: Placez la lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté. Cela crée un halo ou un bord de lumière sur les bords, séparant le sujet de l'arrière-plan sombre. C'est une technique plus avancée, mais très efficace pour les disques dispositifs.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un snot concentre la lumière dans un petit cercle défini. Ceci est excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les yeux ou les lèvres.
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* Plat de beauté: Un plat de beauté offre une lumière plus dure qu'une boîte soft mais plus douce qu'une ampoule nue. Il crée des ombres définies avec une transition en douceur.
* Intensité lumineuse: Commencez avec un réglage bas sur votre flash / stroboscope. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et les détails de l'ombre souhaités.
* réflecteur noir (facultatif): Utilisez un réflecteur noir sur le côté opposé de la lumière pour améliorer encore les ombres. Positionnez-le attentivement pour bloquer toute lumière errante de rebondir sur le visage du sujet.
* Flagging: Utilisez un morceau de carton noir ou un noyau en mousse pour empêcher la lumière de frapper directement l'arrière-plan. Cela aidera à garder le fond sombre.
5. Posant et expression
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres et les reflets.
* yeux: Les yeux sont le point focal. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si subtilement). Un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil) ajoute la vie et l'éclat.
* Expression: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Un sourire subtil, un regard réfléchi ou un regard d'intensité peut tous bien fonctionner.
* mains: Si vous incluez des mains, posez-les pensivement. Ils devraient compléter l'expression et l'humeur globale.
6. Prendre le coup
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas trop les reflets ou les ombres. Dans la photographie discrète, il est normal que l'histogramme soit déplacé vers la gauche (tons plus sombres).
7. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même des alternatives gratuites comme GIMP peuvent être utilisées.
* Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs / Noirs: Affinez les blancs et les noirs pour créer une gamme tonale équilibrée.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques, telles que les yeux, les pommettes ou la mâchoire.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation sur les yeux.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou un style spécifique. Les tons sépia, la désaturation ou les moulages de couleurs subtiles peuvent améliorer l'effet global.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* moins c'est plus: La photographie discrète est une question de simplicité et de drame. Évitez d'encombrer le cadre avec des éléments inutiles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer des portraits discrets convaincants.
* Regardez les tutoriels: Recherchez des tutoriels vidéo sur YouTube pour des exemples visuels de configurations d'éclairage et de techniques d'édition.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que les allumeurs dans les yeux ou la texture des vêtements, peuvent faire une grande différence.
* Release du modèle: Si vous prenez des photos de personnes à usage commercial, assurez-vous d'obtenir une version signée du modèle.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de mystère, de drame et d'émotion. Bonne chance!