1. Images floues / manque de netteté
* Erreur: Les images sont douces, hors de mise au point ou ont un flou de mouvement.
* Correction:
* Vérifiez votre concentration: Assurez-vous que vous utilisez le mode de mise au point correct (AF à point unique pour les sujets stationnaires est souvent le meilleur) et que votre point de mise au point est sur les yeux (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Vitesse d'obturation suffisante: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler tout mouvement de sujet. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* position stable / trépied: Tenez correctement votre appareil photo (ou utilisez un trépied, en particulier en basse lumière) pour minimiser les secousses de la caméra.
* Qualité de l'objectif: Considérez votre objectif. Une lentille plus nette, en particulier celle avec stabilisation d'image, améliorera les résultats.
* ouverture: Évitez de tirer à des ouvertures extrêmement larges (par exemple, f / 1.4, f / 1.8) si vous avez besoin de plus de visage en foyer. L'arrêt à f / 2,8 ou f / 4 peut augmenter votre profondeur de champ. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (par exemple, f / 16, f / 22), qui peuvent adoucir les images.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, un éclairage plat ou des moulages de couleurs peu flatteurs.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil à midi est rarement votre ami. Cherchez de l'ombre ouverte (ombre ouverte d'un côté) ou tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans les zones ombragées, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure lorsque l'ombre n'est pas disponible.
* Remplissant Flash: Un flash de remplissage subtil peut égayer les ombres sans avoir l'air artificiel. Ajustez soigneusement la puissance du flash.
* Comprendre la lumière directionnelle: Faites attention à la direction de la source lumineuse. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence des textures. L'éclairage frontal peut être flatteur mais peut également être plat.
* Correction des couleurs: Apprenez à corriger les couleurs de couleurs en post-traitement. La balance des blancs est critique.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre stratégiquement ou investissez dans un éclairage artificiel (softboxs, parapluies) pour contrôler la source lumineuse.
3. Posing peu flatteur
* Erreur: Des positions maladroites, des mentons doubles, des expressions inconfortables ou des poses qui ne conviennent pas au sujet.
* Correction:
* Communiquez et dirigez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encouragez-les à se détendre.
* Corps incliné: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement; Un angle est généralement plus flatteur.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser les doubles mentons.
* Distribution de poids: Passer du poids à une jambe pour une position plus détendue et naturelle.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains. Évitez les bras raides et droits pressés contre le corps. Demandez-leur de reposer doucement sur quelque chose ou d'interagir avec l'environnement.
* Pratique des poses: Étude des guides posant et pratiquez différentes poses devant un miroir ou avec un ami.
* Considérons le type de corps: Les poses qui fonctionnent bien pour un type de corps pourraient ne pas fonctionner pour une autre. Adaptez votre pose pour flatter le sujet.
* enfreindre les règles: Parfois, les meilleures poses ne sont pas conventionnelles. Encouragez le mouvement naturel et les expressions.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Les arrière-plans trop occupés, contiennent des éléments distrayants (par exemple, les pôles téléphoniques qui sortent des têtes) ou sont plus lumineux que le sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'environnement.
* Positionnement: Déplacez vous-même ou votre sujet pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Couleur d'arrière-plan: Considérez la couleur de l'arrière-plan. Une couleur contrastée peut faire ressortir le sujet.
* angle: Modifiez votre angle de tir pour changer ce qui est en arrière-plan.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Les images qui se sentent déséquilibrées, n'ont pas de point focal ou qui ont une culture maladroite.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et pour mettre en évidence le sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous du sujet pour souligner leurs fonctionnalités.
* Salle de la tête: Évitez trop ou trop peu d'espace au-dessus de la tête du sujet. Un bon point de départ consiste à avoir environ la moitié de l'espace du haut de leur tête vers le haut du cadre comme vous l'avez de leurs yeux vers le haut du cadre.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux pour un lien plus personnel avec le sujet.
6. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture, la vitesse d'obturation ou la balance des blancs, ce qui entraîne des images mal exposées ou colorées.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Shoot en mode manuel (M) ou mode priorité d'ouverture (AV / A): Gardez plus de contrôle sur vos paramètres.
* Utilisez votre compteur léger: Apprenez à lire le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Définissez la balance blanche correcte: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou tirer en croix et corrigé dans le poteau.
* Sensibilité ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Les sujets semblent raides, inconfortables ou non engagés.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation, apprenez à les connaître et créez une atmosphère détendue.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments pour renforcer la confiance.
* Soyez enthousiaste: Votre énergie sera contagieuse.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leurs commentaires et ajustez votre approche en conséquence.
* Soyez vous-même: L'authenticité va très loin.
8. SUR LA RÉDUCTION SUR PHOTOSHOP / SUR-MODE
* Erreur: Des images qui semblent contre nature, fortement retouchées ou perdent leur personnalité en raison d'un montage excessif.
* Correction:
* Efforcez-vous de bons résultats en caméra: Concentrez-vous sur l'obtention de l'éclairage, de la composition et de la possibilité du tournage.
* Retouching subtile: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le lissage de la peau subtilement et l'amélioration des caractéristiques naturelles, ne créant pas une personne complètement différente.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et améliorez l'esthétique globale, mais évitez les couleurs trop saturées ou irréalistes.
* Affûtage: Affoncérez soigneusement les images, en évitant la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts.
* Sachez quand arrêter: Parfois, moins c'est plus.
9. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux qui sont hors de focus, dans l'ombre ou manquent d'éclat.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Catchlights: Un petit reflet de lumière dans les yeux ajoute la vie et l'éclat. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* ouverts ouverts: Utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash pour égayer les ombres dans les orbites.
* Taille de la pupille: Les élèves se dilatent dans une faible lumière et se contractent en lumière vive. Les élèves plus grands peuvent rendre un sujet plus attrayant.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au type de portrait que vous essayez de capturer.
* Correction:
* Focal Lasion:
* 35 mm / 50 mm: Bon pour les portraits environnementaux et capturant un sens du lieu.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique connu pour une compression flatteuse.
* 135 mm: Fournit encore plus de compression et de flou d'arrière-plan.
* Évitez les objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm) pour les portraits en gros plan: Ils peuvent déformer les traits du visage.
* Qualité de l'objectif: Investissez dans une lentille avec une bonne netteté et Bokeh.
11. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Création de portraits qui ne reflètent pas le véritable caractère ou les intérêts du sujet.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Découvrez leurs passions, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Incorporez des éléments significatifs: Inclure des accessoires ou des emplacements pertinents pour la vie du sujet.
* Capture des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des expressions et des interactions naturelles.
12. Utilisation de flash incorrectement
* Erreur: Créer des photos flash sévères et peu flatteuses avec les yeux rouges et les reflets soufflés.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Le flash direct est rarement flatteur.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière.
* Utilisez un modificateur flash: Les boîtes aux soft, les parapluies et les diffuseurs peuvent adoucir la lumière de votre flash.
* Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement au besoin.
13. Négliger le flux de travail post-traitement
* Erreur: Sauter après le traitement ou utiliser un flux de travail incohérent, ce qui entraîne des images inégales ou non polies.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Développez un flux de travail cohérent: Suivez les mêmes étapes pour chaque image pour assurer la cohérence.
* Utilisez un bon programme d'édition: Adobe Lightroom et Capture One sont des choix populaires pour modifier les photos brutes.
* Apprenez les bases du post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la couleur et la netteté.
14. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et expérimenter différentes techniques.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différents styles: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
15. Peur d'expérimentation / être trop rigide
* Erreur: S'en tenir aux mêmes formules et ne pas essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer les approches non conventionnelles.
* Trouvez votre style: Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un style que vous aimez et qui reflète votre vision créative.
* Restez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur de les faire.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!